Por George Dawes, arquitecto de Bindloss Dawes
Cuando se trabaja con un edificio antiguo, es importante recordar que nuestra intervención es sólo una etapa en la larga historia de la propiedad. Veneramos los edificios antiguos no sólo por su diseño o la calidad de la artesanía, sino por la memoria de quienes alguna vez habitaron estos espacios y dejaron su huella en ellos.
Los propietarios y arquitectos deben tener en cuenta el pasado de un edificio al considerar su futuro. Por supuesto, el cambio es necesario para adaptarse a la vida moderna, pero es importante considerar las demandas que esto impone a nuestros hogares. Esto significa abordar los edificios históricos con el deseo de respetarlos y protegerlos para las generaciones venideras, pero también significa utilizar un diseño innovador para hacerlos vibrantes y frescos y relevantes para nuestro tiempo.
Este apartamento de fin de siglo es una muestra por excelencia de la arquitectura parisina. Con sus techos altos, detalles ornamentales, suelos de parquet de roble y ventanas con vistas a bulevares arbolados, la propiedad tiene un encanto atemporal.
Conservar los detalles arquitectónicos existentes.
El primer paso en un proyecto de restauración es volver al edificio original, eliminar cualquier adición mal concebida y evaluar la arquitectura histórica.
Luego se intenta comprender y apreciar la proporción y el equilibrio de los artesanos originales, para descifrar su “lenguaje”.
Los detalles arquitectónicos históricos vienen en todas las formas y tamaños, y lo común entre los mejores ejemplos es una sensación de cohesión y proporción. Respetar esto es importante al volver a agregar, y hacerlo bien requiere cuidado. Stephensons, especialista en yeserías de Norwich, es insuperable a la hora de proporcionar molduras y detalles personalizados.
Equilibra la iluminación natural y artificial
Muchas propiedades antiguas fueron diseñadas antes de la introducción de la luz artificial y sus diseñadores entendieron la interacción de la luz solar que baña los interiores. Esta cualidad está representada en muchas de las pinturas del pintor danés del siglo XIX Vilhelm Hammershøi, quien captura brillantemente la belleza de las sombras.
Por lo tanto, la iluminación artificial debe ser discreta y suave, apoyando sutilmente la luz natural durante el día y manteniendo una suave domesticidad durante la noche.
En espacios como el apartamento parisino, prefiero evitar cualquier intento grandioso de resaltar los detalles de la habitación en favor de algo suave y clásico, como el Akari 1AY de Isamu Noguchi.
Adaptar el arte a la época del edificio.
Colgar obras de arte en una habitación con paneles puede ser un desafío: ¿es mejor colocar marcos de cuadros dentro de los paneles o ignorarlos por completo? Al diseñar un nuevo espacio de exposición dentro de un salón de baile victoriano para el marchante de arte Levy Gorvy Dayan, elegimos el primero y colgamos arte contemporáneo en superficies con paneles para lograr una fascinante interacción contextual.
La clave para colgar obras de arte moderno en interiores históricos es evitar piezas que dominen o choquen con el resto del interior. En mi propia casa, una casa de campo protegida de 300 años de antigüedad, cuelgo cuadros en grupos, yuxtaponiendo elementos originales con arte y muebles del siglo XXI.
Utilice textura contrastante
Junto con el color y los patrones, la textura es una excelente manera de crear riqueza y variedad en un interior.
Me encanta trabajar con materiales naturales como la piedra y la madera, variando su textura según el lugar donde se encuentren. Por ejemplo, se pueden colocar superficies más rugosas y resistentes en el exterior, pasando a acabados más refinados en el corazón del interior. Esto también se puede lograr seleccionando objetos cuyas diferentes texturas correspondan a cómo se usan o tocan. En el departamento de París, usaba piezas como este mortero de Leach Pottery, disponible en David Mellor, para crear interés.
Apunta a la cohesión con los acabados.
La arquitectura interior es el telón de fondo de los muebles, textiles y obras de arte de un hogar, pero deben trabajar juntos para crear una sensación de equilibrio. Demasiados ingredientes en conflicto crean un ruido visual que puede dominar el delicado interior de un espacio como el apartamento parisino.
En general, es mejor ejercer moderación y evitar sobrecargar un espacio, pero también es importante tomarse el tiempo para vivir en una casa y permitir que las cosas crezcan a su alrededor. Mientras el arquitecto establece el marco del diseño interior, es el propietario quien lo completa, recogiendo los muebles y permitiendo el cambio orgánico.
Me encanta explorar depósitos de salvamento y ferias de antigüedades para encontrar muebles y obras de arte, lo que a menudo da como resultado elementos y combinaciones inesperados. Dos de mis minoristas favoritos de piezas recuperadas son Pamono y Retrouvious.
Fotografía: Dave Watts; Caza a domicilio; La Fundación Isamu Noguchi y Museo del Jardín/ARS; Tom Powel Imágenes cortesía de Lévy Gorvy Dayan; PAMONO y Studio Schalling
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