El director de aficionados habla del tono de las linternas de DC

Durante dos décadas, James Hawes ha sido en silencio uno de los directores de televisión más exitosos de la industria. Siempre ha exhibido una habilidad especial para la narración de narración de género, pero la primera temporada de Gary Oldman Led Caballos lentos reafirmó cómo puede agregar efectivamente una arruga inesperada a un género bien transitado como el thriller espía. Esa destreza ahora se extiende a su segundo largometraje, y la primera película importante de estudio, El aficionadoprotagonizada por el ganador del Oscar Rami Malek.

El cineasta británico presenta la elegante mirada y sensación de una película de Jason Bourne o Jack Ryan, solo que está relacionando a un personaje de analista de la CIA subestimado en Charlie Heller (Malek) que no tiene más remedio que salir al campo. Adaptado por los guionistas Ken Nolan y Gary Spinelli, la reinvención de Hawes de la novela de 1981 de Robert Littell, pisa la búsqueda desafiante de los terroristas que mataron a su esposa, Sarah (Rachel Brosnahan).

La toma actualizada tiene una superposición con el material fuente de 1981, incluida la película de Charles Jarrott, pero en su mayoría va a su manera, dando al público un cambio de ritmo de la reciente venganza y cuentos de vigilantes, como los dirigidos por John Wick o Robert McCall (El ecualizador).

«Me gustaría pensar que lo que [audiences] Estamos disfrutando de esta película es que de repente no cambiamos a Charlie Heller a Jason Bourne ”, dice Hawes. Noticias en apoyo del lanzamiento teatral de hoy. «Charlie tiene que usar su intelecto y su comprensión de cómo convertir el entorno contra sus objetivos. Eso se sintió tan oscuro y moralmente conflictivo para Charlie».

Hawes tiene otro proyecto de alto perfil en forma de DC Studios y HBO’s Linternasdonde está trabajando junto al showrunner Chris Mundy (Ozark), EP Tom King (Marvel Comics ‘ La visión) y EP Damon Lindelof (Perdido, Las sobras, Vigilantes). El tono de la serie con policías espaciales intergalácticos ya se ha comparado con una de las franquicias más famosas de HBO, Verdadero detectivey Hawes reconoce la comparación, así como su distinción.

«Se ve y se siente arraigado. Conoces a dos chicos [Kyle Chandler’s Hal Jordan and Aaron Pierre’s John Stewart]pero hay ingenio y comedia que no esperarías en Verdadero Detective. Es, en muchos sentidos, una estructura de policía de amigos con viajes en la hora del cuento, de aquí para allá, lo que es realmente sofisticado «, comparte Hawes.» Así que pienso [the True Detective comparison] es válido. La gente seguirá siendo, ‘¿De qué estabas hablando?’ Hasta cierto punto, pero también traería No hay país para los viejos, Fargo y cosas que tienen ese corazón americano para ellos «.

A continuación, durante una conversación reciente con ThrHawes también discute El aficionadoLa cuestión subyacente de la justicia versus la venganza, antes de abordar si el trabajo de DC Studios de Brosnahan como Lois Lane en Superhombre tuvo algún impacto en El Aficionado.

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Has sido un prolífico director de televisión durante dos décadas hasta su primera característica, Una vidalanzado hace un par de años. ¿Habías estado tratando de montar una carrera con funciones durante bastante tiempo? ¿O no lo persiguiste en serio hasta hace poco?

Me desviaron la televisión de alta gama, y ​​irrumpir en funciones es realmente difícil. Obviamente, sueñas con eso a lo largo de tu carrera, pero tuve todo tipo de descansos afortunados con la televisión de alta gama. Era un momento en el que estaba atrayendo un elenco A-Plus, presupuestos más grandes y quizás más disposición para correr riesgos creativos que las características. Fue Caballos lentos Eso me llevó directamente a mi primera característica con Una viday luego, porque había estado jugando en espionaje, El aficionado Script aterrizó.

Marthe Keller tuvo un papel en Una vida. Ella también protagonizó el original El aficionado (1981) como el análogo al personaje de Caitriona Balfe en tu película. Cuando El aficionado vino, ¿viste el papel de Keller en Una vida ¿Como señal de que estabas destinado a hacerlo?

(Risas.) No, pero ahora me estás haciendo pensar en quién he elegido recientemente y si debería ver eso como un puntero para lo que viene después. Marthe Keller era una pequeña elección de casting muy deliberada en El Aficionadodespués de haber visto el original y porque es una gran actor y un espíritu así. Así que disfruto hablando con la herencia de este género y su cameo [as the florist] fue una pequeña forma de hacer eso.

Disfruto el John Wick franquicia tanto como cualquiera, pero ha generado tantos clones que la lección de por qué John Wick (2014) trabajó en primer lugar aparentemente ha sido olvidado. ¿Todos hablaban de El aficionado en términos de ser la antítesis para Mecha, Bourne, Ecualizador, etc.?

Hablamos de ello en términos de ser un thriller de espionaje impulsado por el personaje. El personaje de Charlie Heller tiene un gran arco a través de los procesos de dolor, pero también es de un hombre que tal vez no sea la versión completa de lo que él sueña ser o es capaz de ser. Y al final de la película, lo ves como un personaje mucho más seguro, capaz y de riesgo que el tipo tímido que apenas había viajado al extranjero al principio. Queríamos que el carácter habitara cada escena, y sentimos que podíamos definirnos con eso.

Charlie ciertamente prueba la venganza, pero no se pierde por completo. ¿Corregaste un final más autorreflexivo desde el principio?

Fue una gran discusión que tuvimos activamente a través de las etapas de guiones y con el estudio que lo apoyó. Pensamos que era moralmente más complejo discutir si era venganza o justicia. Hay una escena con el personaje de Caitriona Balfe en la playa después de que Charlie mató a su segundo objetivo. Ella habla sobre el silencio que sigue la pérdida de un ser querido, y le pregunta: «¿Es así como quieres llenar tu silencio?» Y eso es, para mí, el comienzo de su reflexión sobre si está haciendo completamente lo correcto y también su proceso para descubrir una justicia mayor. Es la antítesis de una versión de esta película donde el bote con el personaje de Michael Stuhlbarg está volado en alto, y todos los malos se hunden hasta el fondo de los siete mares.

Los directores me han dicho que la parte más difícil del trabajo es lograr su tono deseado y mantenerlo. Y si es el Aficionado O su trabajo de televisión, siempre parece tener un manejo firme del tono de la pieza. ¿Le atribuye su tiempo general a la televisión y tiene que establecer el tono o adaptarse al tono de otra persona?

Eso es probablemente lo más importante y favorecedor que podrías decirme esta mañana, que voy a tomar a bordo. Es tan perceptivo. El tono lo es todo. En Lento Caballosel tono necesario para mantenerse peligroso, pero también tienes el humor negro. Entonces, tuvimos discusiones sobre cuántos pedos son demasiados pedos, y ¿cómo puede el delicioso humor de Gary Oldman sentarse junto a armas cargadas y seguir siendo creíble?

Entonces, [to answer your question]sí, probablemente. La televisión ha sido un proceso hasta este punto, y es una gran discusión llegar a su lanzamiento como esos otros directores le han dicho. Puede tener la mejor visión y las mejores ideas en la preparación. Pero la verdadera prueba se produce cuando comienzas a disparar y el reloj de horario está marcando y las ubicaciones colapsan sobre ti y te golpean la huelga de SAG. Tienes que seguir equilibrando ese tono a través de cada escena y cada toma. Esa es la parte difícil.

Cuando hablé contigo y Rami Malek para el trailer liberarmencionaste que Rachel BrosnahanEl personaje de la película estaría presente en una forma u otra a lo largo de la película. Y aprecié cómo la atacó a través de la película a través de escenas, flashbacks, destellos momentáneos y fotografías para que nunca olvidemos la pérdida de Charlie. Las películas comparables a menudo pierden la pista del ser querido que iniciaron la trama, entonces, ¿fuiste bastante consciente de esto?

Fue una decisión muy consciente, y sé que algunas personas no necesariamente lo disfrutan. Pero estamos hablando de alguien en dolor y cómo es cuando pierdes a alguien. De nuevo, Inkiline [Balfe] Tiene ese discurso sobre los sonidos perdidos: el cierre de puertas, la pisada. Me gustó especialmente la escena en el hotel de París, donde Charlie se sienta, y de repente está al tanto de Sarah [Brosnahan] Poner un vaso de agua en la mesita de noche y retirando la ropa de cama. Instantáneamente entiendes que es un hábito que siempre haría, y luego te das cuenta de que no está allí para hacerlo. Por lo tanto, es una línea realmente difícil de hacer que se sienta honesto y no demasiado sacarina, pero creemos que llegamos allí. Y tienes razón al notar los otros momentos, como su protector de pantalla, que aún no ha tenido la fuerza para eliminar. También está el rompecabezas con el que juega, que es algo que llegó a casa después de que ella murió.

Dicho esto, Rachel fue elegida como Lois Lane en Superhombre Justo en el momento en que comenzaste a disparar. ¿Hubo alguna discusión de última hora sobre si agregar un par de escenas más con Rachel dado su mayor perfil?

No lo había, pero tuvimos un par de escenas más con Rachel. Cené con ella anoche en Tokio, y hablamos de eso.

Sí, hay una escena ahora eliminada en el tráiler Donde Sarah le pregunta a Charlie: «¿Alguna vez te preguntas qué hacen con todas las cosas que desenterras para ellos?»

Tienes toda la razón, y todo se redujo al ritmo y al ritmo de la película en la sala de corte. Te sacó del momento inmediato en el que necesitabas concentrarte en ese momento, pero creo que obtuvimos el equilibrio correcto. Así que no nos distrajo su perfil inminente. Me resulta un enorme fanático de Rachel. Es una actor increíblemente inteligente, y tiene muchas facetas diferentes para su actuación.

¿Ya tenía su trabajo de DC Studios en ese momento también?

No, en realidad no. Es extraordinario la forma en que la vida te lleva, y probablemente sea una coincidencia que [showrunner] Chris Mundy luego vino a mí con Linternas.

La florista de Marthe Keller establece esta secuencia, pero nunca he visto la alergia al polen de alguien utilizada contra ellos de una manera tan tortuosa. ¿Todos se iluminaron cuando ese concepto se puso ahí fuera?

Sí, la gente lo hizo porque es muy diferente, y estamos obteniendo una respuesta fantástica de la audiencia. Me gustaría pensar que lo que están disfrutando de esta película es que de repente no cambiamos a Charlie Heller a Jason Bourne. Va al campo de entrenamiento, y la versión convencional de esta película es que de repente aprende un par de movimientos y lo suficiente sobre cómo disparar, pero eso no sucede. Charlie tiene que usar su intelecto y su comprensión de cómo convertir el entorno contra sus objetivos. Eso se sintió tan oscuro y tan moralmente conflictivo para Charlie. Ves que cuando no puede realmente llevar a cabo lo que es efectivamente tortura para obtener la información que requiere. Eso se sintió convincente para su personaje de tener que hacer frente.

Esto podría sorprenderte, pero mi toma favorita en la película es Charlie sentada solo en la mesa de su cocina. Está escondido en la esquina derecha del marco mientras el televisor está en el extremo opuesto. La iluminación y la paleta también eran elegantes.

Aprecio eso, y creo que es porque ponemos la tensión en el marco. Está sentado tan lejos como el marco le permitirá la noticia de la muerte de su esposa. Es un lugar que es familiar para donde lo vimos [making coffee] con ella, y él está aislado en el espacio. En Uno VidaHice un tiro similar con Anthony Hopkins, donde ha perdido en el medio de la habitación tocando el piano. Hay una soledad que puedes dar con ese tipo de encuadre que parece funcionar bien.

La reacción de Charlie a la muerte de Sarah fue desgarradora, como fue un momento increíblemente tierno entre el personaje de Charlie y Caitriona. Sin embargo, la decepción de Charlie sobre el personaje de Jon Bernthal, querer ayuda en lugar de compañía fue igualmente perturbador.

Lo sé,…