El director Shawn Levy y el equipo creativo detrás de la serie limitada de Netflix Toda la luz que no podemos ver participó en una mesa redonda el martes, donde discutieron cómo el proyecto llegó a ser más oportuno de lo que jamás imaginaron.
El espectáculo está adaptado de la novela de la Segunda Guerra Mundial ganadora del Pulitzer de Anthony Doerr, que sigue a una niña francesa ciega que se refugia en Saint-Malo después de que París es invadida por la Alemania nazi y a un niño alemán que es reclutado para unirse al ejército nazi porque de sus conocimientos en radiotecnología, lo que le llevó también a Saint-Malo.
Levy le dijo a la multitud en una proyección especial de Los Ángeles que leyó el libro por primera vez y se enamoró de él como fanático y que no tenía planes de trabajar en una adaptación, especialmente porque los derechos de la novela pertenecían a otra persona en ese momento, quien planeó convertirlo en una película en lugar de una serie. Después de que esos derechos caducaron, los productores comenzaron un largo cortejo con el autor, como explicó Levy: «Todo el discurso fue que no queremos reducirlo, queremos hacerle justicia» como una serie limitada de cuatro partes.
Levy, acompañado en el panel posterior a la proyección por el productor ejecutivo Dan Levine, el escritor y productor ejecutivo Steven Knight, el diseñador de producción Simon Elliot, el director de fotografía Tobias Schliessler, el editor Dean Zimmerman y la directora de casting Lucy Bevan, también habló sobre cómo lanzaron una búsqueda de casting global para encontrar una actriz ciega para interpretar su papel principal (finalmente aterrizó en la recién llegada Aria Mia Loberti) y cómo la invasión rusa de Ucrania afectó el proyecto mientras filmaban en Budapest. El director dijo que estaban viendo la invasión en tiempo real y haciendo cambios en el guión porque “no podíamos ignorar la actualidad”.
«Fue bastante extraordinario porque te das cuenta de que esto no es historia, son seres humanos, esto es lo que la humanidad se hace a sí misma», añadió Knight. “Todos sentimos que era importante que eso se reflejara de alguna manera en los guiones y en las actuaciones, pero es horrible cómo una historia como esta puede volverse relevante casi de la noche a la mañana y actual casi de la noche a la mañana. … Está surgiendo una generación para la cual la Segunda Guerra Mundial parece historia antigua, y creo que algo como la invasión de Ucrania señala el hecho de que esto es lo que los seres humanos se hacen a veces entre sí”.
Continuó: “Es muy importante que, como escritores y artistas, reflejemos el hecho de que los seres humanos también responden con magnificencia, belleza, amor y ternura. Eso es lo que para mí, personalmente, espero que esto (todas las dificultades por las que todos pasamos para lograr esto, todos hicieron un trabajo fantástico para hacerlo realidad) sea el mensaje, con suerte auto evidente, de que al final los seres humanos prevalecer. Y nada lo hizo más conmovedor que exactamente esos acontecimientos en Ucrania”.
Levy también destacó una escena en la que el personaje de Loberti y su padre, interpretado por Mark Ruffalo, se unen a un grupo que sale de París a pie después de la invasión nazi, y «mientras estábamos filmando esa escena, esa escena del éxodo, y teníamos refugiados ucranianos que habían venido al oeste, a Hungría, para escapar de un vecino invasor del este, al igual que Alemania a París, que jugaba a ser refugiados parisinos que caminaban hacia el oeste para escapar de un invasor del este. Historia verdadera. Y así, en esa secuencia en la que hablan Daniel (Ruffalo) y Marie (Loberti), teníamos refugiados ucranianos como extras entre nuestros refugiados parisinos”.
En una nota más ligera, el panel también bromeó sobre Ruffalo, interpretando a un padre que construye modelos de la ciudad para enseñarle a su hija a navegar por sí sola, mientras él mismo es un artesano.
«Tu peor miedo es cuando un actor conoce los nombres de las herramientas», bromeó Elliot. “Vino, vio el modelo y tuvo una sesión con nuestro maestro de utilería para que, cuando llegó el momento de filmar la escena, tuviéramos las herramientas allí y él supiera cómo manejarlas. Obviamente, la escena es mucho mejor”, señalando que el propio Ruffalo trabajó en algunos techos que formaron el modelo final.
Toda la luz que no podemos ver comienza a transmitirse el 2 de noviembre en Netflix.