El gran salto de Amy Landecker a SXSW con el debut como director de funciones ‘para peor’

Amy Landecker tiene un punto débil para SXSW.

La veterana actriz tenía piezas pequeñas en no una sino dos de las películas galardonadas del gran jurado del festival: Cooper Raiff’s Shithouse en 2020 y James Morosini Amo a mi papá En 2022, y durante mucho tiempo soñó con obtener un papel principal en una película que se interpretó en el líder de Texas Fest. Su deseo se hace realidad este año, ya que SXSW es ​​el anfitrión de un lanzamiento duro para el debut de Landecker como escritor, director, productor y estrella en la comedia romántica Para peor.

Su gran salto creativo ha dado un dulce momento de círculo completo en una serie de ellos, ya que Landecker regresa a Austin con las mismas credenciales que los autores que la llevaron allí. «Es el sueño hecho realidad», dijo Landecker Noticias Durante el almuerzo y los postres en Highland Park. «Obtuve el coraje de hacer la película debido a dos jóvenes cineastas que fueron a SXSW con sus películas que escribieron, dirigieron y protagonizaron. Fue muy inspirador, pero algo que sentí estaba fuera de los límites para mí o que tenía miedo de no tener suficiente experiencia para hacer. Ambos me mentieron y me ayudaron de este tipo de reversa y hermosa. Luego para entrar en el mismo festival, está loco. No podría haber sido mejorado mejor «.

Hablando de un guión, Landecker’s Para peor La encuentra protagonizada como Lauren, una madre sobria y recién divorciada que siente que tiene una nueva oportunidad de vida después de unirse a su primera clase de actuación. Comienza una aventura con una compañera de escena joven y caliente (Nico Hiraga), pero su nueva vida comienza a desmoronarse cuando asisten a la boda de su compañero de clase Gen Z en Palm Springs, donde Lauren se comporta como una salvaje dama de honor de 25 años. El elenco presenta muchos nombres de cara en negrita como Simon Helberg, Ken Marino, Missi Pyle, Kiersey Clemons, Angelique Cabral y Paul Adelstein. El actor más cercano al corazón de Landecker es Bradley Whitford, su esposo ganador del premio Emmy, que interpreta a un personaje que puede o no estar allí para atrapar a Lauren cuando se cae.

Landecker, mejor conocido por un turno como Sarah Pfefferman en el éxito de captura de beitgeist de Amazon Transparenteha estado eliminando el guión durante años al apoyarse en su propia experiencia de vida como una madre divorciada y sobria que también tuvo una noche digna de las paces en una boda en el día. Ella toma Thr Dentro de su proceso creativo, los nombres algunos Transparente Pals que la apoyaron en el camino y los platos sobre su futuro en la silla del director como alguien que nunca pensó que tomaría asiento en uno. “Quiero que la gente sepa que puedes ser la excepción a la regla. No serás todo el tiempo, pero de vez en cuando lo estás. Ojalá esto inspire a alguien más. Eso suena tan cliché, pero lo digo en serio «.

Amy Landecker, ¡hiciste una película!

Es surrealista escuchar eso porque es algo que he querido durante mucho, muy mucho tiempo. Es un sueño que he tenido, cuando tengo Transparenteeso fue un sueño, y como está sucediendo, te das cuenta: «Oh, Dios mío, estoy en el sueño». He estado pensando en eso durante tanto tiempo y estaba muy asustado. También me han dicho tantas veces en mi carrera. Me mudé a Nueva York a los 32 o 33 años, y hice que un agente dijera: “Nunca vas a trabajar aquí. Deberías regresar a Chicago. Eres demasiado viejo «. Ese tipo de cosas es real y siempre te enfrentas.

Tuve muchos comienzos falsos, y el hecho de que no me di por vencido se siente increíble. Sin embargo, también tengo que decir que hay tantas personas cuyos nombres me vienen a la mente porque me ayudaron a hacer esto. No hay absolutamente nada en esto que esté diciendo: «¡Lo hice!» Aunque yo era la fuerza central que lo empujaba, no podría haberlo hecho sin muchas, muchas personas que me ayudaron a quedarme con ella.

Quiero escuchar sobre esos nombres, pero volvamos al principio. ¿Cuándo entendiste la idea?

Siempre puedo rastrearlo, porque fui a una boda hace 12 años. Todavía soy amigo de la novia, Angelique Cabral, que está en la película. Fue durante mi divorcio que fui a su boda, y me comporté de una manera que se sintió irreconocible. En ese momento, recuerdo haber pensado: «¿Qué demonios acaba de pasar?» Cuando mi esposo, Bradley Whitford, y yo nos conocimos, nos conocimos desde hace un año antes de comenzar a salir, lo inicial que nos unió fue una conversación que tuvimos detrás del escenario en un panel de Emmy. Compartimos historias sobre cuán locos nos habíamos comportado después de nuestro [respective] divorcios. Te comportas de una manera que no reconoces. Es casi como si retrocedieras y haces cosas raras. Sentí que literalmente había retrocedido para convertirme en una aspirante a dama de honor de 25 años.

Esa es una especie de logline de esta película: una madre soltera y sobria va a una boda y se comporta como una mujer borracha y se humilla a sí misma. Era fiel a mi experiencia, por lo que se convirtió en una idea que primero hice en este cortometraje muy oscuro. Tenía un ambiente súper indie, pero realmente no me gustó. Me hizo pensar en cómo podría funcionar y qué historia quería intentar contar. Soy un gran fanático de las comedias románticas y quería escribir una.

Tengo un matrimonio muy, muy encantador, algo en lo que aterricé como un final increíble para una vida amorosa realmente loca. Miro hacia atrás en décadas de experiencias locas y, de repente, te encuentras en este hermoso lugar que no esperabas. Quería compartir eso. No quería que fuera una historia como, «Aquí está este final feliz donde consigas al chico». Ese no es el punto, aunque quería una comedia romántica tradicional con un final feliz. Pero también fue importante para mí mostrar la colocación de una novia de apoyo y otras personas que te apoyan y te aman a medida que avanzas en esos momentos de tu vida. Si bien puede ser algunos tropos de comedia romántica, sentí que podría aportar una cierta sensibilidad al género que aún no había visto.

¿Cómo describe esa sensibilidad?

Mis influencias definitivamente han sido Nicole Holofcener y Joey Soloway a través de dos películas con [Holofceners’] Suficiente dicho por un lado y [Soloway’s] Delicia de la tarde por el otro. Ese es el espectro. Quería hacer algo un poco menos oscuro que Delicia de la tardey quería hacer algo un poco más obsceno que Suficiente dicho. Ahí es donde sentí que podría traer algo en términos de una «voz», tan loca como parece que tengo una «voz». Pero sentí que aún no había visto eso y pensé que la gente disfrutaría.

Te inspiraste en tus experiencias vividas, pero ¿cuándo pusiste el lápiz al papel?

He estado lanzando esta idea de alguna forma durante las conversaciones con amigos durante una década. Siempre supe que era una buena idea para una película, pero aún no tenía la inspiración que poner la pluma en el papel. Hice que un productor me dijo una vez que si lo escribiera, estarían interesados ​​en hacer la película. Trabajé con una amiga escritora realmente querida, Daisy Gardner, para descubrir la idea. Cuando estaba listo para hacerlo, estaba demasiado ocupada, pero ella dijo: «Tienes mi amor, ve a escribir por ti mismo». Ella ha sido realmente solidaria y fue una gran inspiración para comenzar con la estructura porque conoce muy bien la comedia y esta es una comedia, no solo una triste historia sobre el divorcio.

Luego tomé 50 páginas abajo y James Morosini vino a cenar. Dije que quería terminar esto pero que no tenía una fecha límite. Él dijo: «Esto es lo que vamos a hacer». Y me consiguió terminarlo y lo hice. Eso fue hace cuatro años. Hace unos tres años es cuando las cosas realmente se pusieron en marcha. Iba a lograrlo hace unos dos años, pero el financiamiento fracasó. Entonces la huelga ocurrió y no pudimos lanzarlo o venderlo. Sabía que tenía que esperar nuevamente durante el tiempo que fuera por mucho tiempo. Aseguramos el financiamiento en la Navidad 2023 y comenzamos a disparar en febrero de 2024. Todo fue muy rápido.

¿El plan siempre dirigía?

Si y no. Las otras personas que me mentieron mucho fueron Jay Duplass y Gaby Hoffman. Jugaron a mis hermanos en Transparente Y todos todavía estamos muy cerca. Todavía nos reunimos probablemente una vez cada dos meses para un largo festival de cuatro horas donde nos ponemos al día con la vida y el trabajo. Los dos fueron muy insistentes en que hago esta película, dirija esta película y protagonice esta película. Tenía mucho miedo de hacerlo todo. Pero incluso en el conjunto de TransparenteSiempre fui muy obstinado. No de mala manera, solo tenía muchas ideas. Tenía la sensibilidad de un director. Si hubiéramos obtenido otra temporada, que fracasó, en realidad iba a dirigir un episodio. Había dirigido un montón de pantalones cortos para Funny or Die. Quería que Jay lo dirigiera, pero él dijo que necesitaba hacerlo y que sería genial en esto. Gaby era lo suficientemente dulce como para estar en él. Ella estuvo allí en mi primer día, y realmente me ayudó a establecerme y darme cuenta: «Oh, sí, sé lo que estoy haciendo».

¿Tuviste un papel para Jay?

Sí, pero tenía algo más en ese momento. Pero definitivamente. Me hubiera encantado que él estuviera en él, pero tenía una ventana muy corta y no podría suceder.

Tenías una pista corta desde asegurar el financiamiento hasta el disparo. ¿Qué tan rápido y furioso fue el rodaje?

Fue un poco loco, sinceramente, de la mejor manera. Realmente no tuve tiempo de tener miedo, y no tienes tiempo para pensar demasiado. A veces, las restricciones son realmente útiles para la creatividad porque forzan soluciones que de otra manera no hayas tenido. Eso a menudo puede funcionar a tu favor. Como, «OK, no podemos usar esa ubicación, así que vamos a usar esto», y luego gracias a Dios que tienes esa otra ubicación. O, «Este actor no puede estar en el baño en este lugar porque no lo tenemos». Una de mis escenas favoritas ocurre al principio de la película con Nico Hiraga y esta maravillosa actriz, Hannah Pilkes. Es la escena de sexo conocida, entra y dice tres líneas sobre tomar prestado un cargador, y se convirtió en toda la broma de esa escena porque no teníamos un baño para que ella estuviera dentro.

Hay todos estos pequeños momentos así cuando estás trabajando en la marcha. Tuvimos un actor que iba a estar en la película, pero tuvieron que retirarse en el último minuto. Debido a su horario, cambiamos cuando la sesión de bodas iba a suceder, empujándola al final del rodaje. Si lo hubiéramos hecho antes, no habríamos terminado la película porque pudimos asegurar una ubicación de boda en el último minuto. Así de locos estaban. Pero tuve un DP increíble, un editor increíble, actores increíbles y logramos obtener cosas excelentes a pesar de todos los desafíos.

Hablando de los actores, parte de la alegría de la película es ver tantas caras reconocibles …

Parte de eso fue porque la huelga acababa de suceder, por lo que la gente tenía mucha hambre de trabajar. Las cosas no volvieron tan fuertemente o tan rápido como la gente pensaba. Tengo a Liv Hewson, quien es uno de mis actores favoritos y que también está en Chalecos amarillosque es uno de mis programas favoritos. Mi director de casting, Eyde Belasco, sugirió Liv para el personaje no binario. Pensé que no había posibilidad en el infierno de que Liv hiciera esto, es una parte tan relativamente pequeña. Pero primero querían hablar conmigo. Liv preguntó por qué había un personaje no binario en la película y le expliqué que mi hijo no es binario y que realmente quería representar eso en la película. Eran como, «Estoy dentro». Luego, para tener a Kiersey Clemons, Gaby Hoffman, Ken Marino, Missi Pyle, Paul Adelstein, Simon Helberg, solo talento loco en todas partes.

Simon y yo hicimos una película hace años llamado Un hombre serio. Tenía un monólogo sobre un estacionamiento, así que cuando escribí la escena del mediador, que es el comienzo de la película, pensé en él. Envié un mensaje de texto para preguntarle si haría una escena en mi película y después de leerla, dijo: «Es el monólogo del estacionamiento». Dijo que sí y vino a trabajar un domingo. Tengo tanta suerte.