En el cine, pocos nombres son tan icónicos como Hayao Miyazaki, y su última aventura lleva el peso de la expectación. Inspirándose en el misticismo del folclore japonés y basándose en el dolor de la pérdida personal, El niño y la garzaque inauguró el Festival de Cine de Toronto 2023, es un espectáculo visual que reaviva el arte de la animación 2D en una era dominada por lo digital.
Es un poco heterogéneo, ya que hay momentos de belleza junto con errores narrativos. Desde los toques conmovedores característicos de Studio Ghibli hasta una trama que podría dejar perplejo, esta maravilla visual reafirma sin lugar a dudas el estatus de Miyazaki como uno de los cineastas más queridos del mundo.
La película comienza con Mahito Maki (Soma Santoki) despertándose con el sonido de sirenas de advertencia. Hay un incendio en el hospital del pueblo que pertenece a su madre. Intenta ayudar a apagar el incendio, pero llega demasiado tarde y el edificio en llamas se derrumba con su madre dentro. Cuatro años más tarde, Mahito y su padre Shoichi (Takuya Kimura) se mudan a una nueva ciudad donde vive su nueva esposa embarazada, Natsuko (Yoshino Kimura). En su nuevo hogar, una garza real (Masaki Suda) vuela por el local y muestra un cariño especial por el niño y viceversa. Después de seguir al pájaro, lo ve volar hacia la ventana de una torre abandonada en la propiedad que está escondida detrás de árboles altos. La entrada está cerrada, pero Mahito es lo suficientemente pequeño como para atravesarla. Pero antes de que pueda entrar por completo, una de las niñeras lo atrapa.
Este niño sufre la culpa del sobreviviente y a menudo tiene pesadillas violentas sobre su madre, y en uno de los sueños, ella le grita que la salve. Después de su primer día en la escuela, se pelea y mientras Mahito está en la cama recuperándose de sus heridas, la garza vuela hacia su ventana, se sienta en la cornisa, murmura «ayúdame» y luego se va rápidamente. Por alguna razón, este incidente obliga al niño a regresar a la torre para investigar por qué la garza está allí. Una vez que cruza el umbral, se ve arrojado a un mundo de secretos, magia y multiversos que van mucho más allá del ámbito de la imaginación.
Hay una innegable Alicia en el país de las Maravillas calidad. Como Alicia cayendo por la madriguera del conejo, se nos presenta un mundo donde las aves, en particular la garza blanca, ocupan un lugar central. Arraigada en el folclore japonés, la capacidad de la garza blanca para atravesar el aire, la tierra y el agua sustenta gran parte de la narrativa. Esta no es sólo una película sobre pájaros; se trata de interconexiones, transiciones y transformaciones.
Las películas de Miyazaki a menudo han girado en torno a temas de dolor, mortalidad y el más allá. El niño y la garza no es una excepción. El profundo dolor de perder a un padre y hasta dónde uno podría llegar para reunirse se examinan con la reverencia emocional que sólo Miyazaki puede manifestar. No se trata del cielo o del infierno; En el universo de Miyazaki, reina supremo “como es arriba, es abajo”. Hay una naturaleza cíclica en la vida y la muerte; son dos caras de la misma moneda.
En una época dominada por Pixar y llamativas animaciones 3D, el compromiso de Miyazaki con el 2D resulta rico, evocador y cinematográfico. Cada cuadro es un lienzo pintado a mano, que recuerda a los espectadores la profundidad y emoción que la animación tradicional puede transmitir. Desafortunadamente, el público general se ha alejado de este estilo, pero Miyazaki se mantiene leal, iluminando su potencial infinito.
Los momentos «aww» sinónimos de las películas de Ghibli están presentes en la forma de Warawara, entidades adorables con forma de globo que representan las almas de los humanos del futuro. Su inocencia y encanto añaden una capa caprichosa, proporcionando ligereza a los temas importantes de la película. Estos momentos caprichosos se ven favorecidos por la banda sonora de la película; la música fluye y refluye, creando cambios tonales que guían a los espectadores a través de los picos emocionales. La música es uno de los muchos puntos fuertes de Studio Ghibli, ya que la empresa siempre logra encontrar la armonía entre vista y sonido en estos mundos ficticios.
Sin embargo, a pesar de todos sus puntos fuertes a nivel conceptual y técnico, la historia carece de un enfoque sólido. Hay una línea entre lo que deja las cosas abiertas a la interpretación y lo que hace que una trama sea casi indescifrable, y esta película, desafortunadamente, se inclina hacia lo último. Claro, es un tema en un mar de elogios, pero es un reloj tan desafiante que exige paciencia y múltiples visualizaciones para siquiera comenzar a desenredar sus hilos. Me duele decirlo, pero narrativamente, este es el punto más débil en la filmografía de Miyazaki.
El niño y la garza trata temas complejos que se manifiestan con esplendor visual. Si bien puede que no sea la salida más fuerte de Studio Ghibli, sigue siendo importante. El regreso de Miyazaki después de una pausa de una década sirve como recordatorio de la visión y el arte únicos que aporta al mundo de la animación. Ya sea que te quedes encantado o perplejo, una cosa es segura: el impacto de Miyazaki en esta forma de arte sigue siendo incomparable.
Título: El niño y la garza
Festival: Festival de Cine de Toronto (presentaciones de gala)
Distribuidor: niños
Fecha de lanzamiento: 8 de diciembre de 2023
Director: Hayao Miyazaki
Guionistas: Hayao Miyazaki, Genzaburô Yoshino
Elenco: Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura
Clasificación: PG
Tiempo de ejecución: 2 horas 4 minutos