Tetsu Fujimura ha sido un puente vital entre la industria del entretenimiento estadounidense y el vasto panorama de contenido rico en IP de Japón durante casi cuatro décadas. En su primer acto, cofundó Gaga Communications en 1986 y la convirtió en uno de los principales importadores de películas independientes de Japón, especializándose en títulos de Hollywood de alto potencial que los principales estudios tradicionales del país habían pasado por alto. Después de salir de Gaga poco después de su adquisición en 2004 por parte del conglomerado de medios USEN, Fujimura lanzó Filosophia, una firma boutique de consultoría y producción diseñada para facilitar el flujo de derechos de entretenimiento en la dirección opuesta: ayudar a los propietarios japoneses de propiedad intelectual de manga, anime y juegos a colaborar con productores de Hollywood de primer nivel en adaptaciones cinematográficas y televisivas para el mercado global.
Los acuerdos que condujeron a la producción real fueron lentos y desafiantes en los primeros años, recuerda Fujimura, ya que los productores de Hollywood a menudo creían que la propiedad intelectual japonesa necesitaba ser «occidentalizada» para atraer internacionalmente, mientras que los artistas locales, que normalmente retienen el control creativo y los derechos en Japón, se mantuvieron ferozmente protectores de sus personajes y bases de fans. El resultado: se optaron por muchas propiedades, pero pocas resultaron en espectáculos terminados.
Sin embargo, en los últimos años, los gustos globales y las tendencias de la industria finalmente se han puesto al día con la visión de larga data de Fujimura de que Japón es una “caja de tesoros de propiedad intelectual”. A medida que ha aumentado la fascinación internacional por la cultura y el anime japoneses (consulte el reciente Demon Slayer: Castillo Infinito que ha recaudado más de 600 millones de dólares en todo el mundo), Fujimura ha estado más ocupado que nunca. Fue productor ejecutivo de la adaptación de acción real de Netflix de Una pieza, consultó a Nintendo sobre su estrategia de adaptación (las películas de Mario y las próximas Leyenda de Zelda), y sirve como asesor especial de Sony en su creciente lista de adaptaciones basadas en juegos.
El veterano ejecutivo presentará un seminario en profundidad sobre el negocio de adaptación de propiedad intelectual de Japón el 29 de octubre en TIFFCOM, el mercado de contenidos que se celebra junto con el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio (del 27 de octubre al 5 de noviembre). El festival de este año cuenta con la participación de cineastas estadounidenses como Chloé Zhao, Ari Aster, Paul Schrader y la recién llegada Hailey Gates, junto a las leyendas locales Yoji Yamada, Hirokazu Kore-eda y Lee Sang-il, así como el talento en ascenso Yuichiro Sakashita, cuya animada sátira social Rubio debutará en la competición principal.
Antes de su discurso de apertura, El reportero de Hollywood se reunió con Fujimura en sus oficinas en el exclusivo distrito Minami-Aoyama de Tokio.
Usted dará un discurso de apertura en TIFFCOM sobre el cambiante apetito global por la propiedad intelectual japonesa. Al más alto nivel, ¿cuál es la nueva realidad que intentas describir?
En pocas palabras, cuando comencé Filosophia hace 19 años, casi nadie creía que el anime o manga japonés pudiera tener contenido verdaderamente global. En cada territorio, la distribución estuvo a cargo de empresas más pequeñas porque el anime era algo minoritario. Eso cambió en gran parte debido a los gustos cambiantes entre el público más joven: ven la cultura asiática como muy atractiva de una manera que las generaciones anteriores no lo hacían. Además, cuando llegó Netflix, compró mucha animación japonesa (al principio muy barata) y la lanzó en todas partes. De repente, la gente que nunca había visto anime empezó a disfrutarlo. Netflix se enteró de que la audiencia era mucho mayor de lo esperado, por lo que siguieron comprando. Eso hizo que el anime fuera importante y popular para todos, incluidos los ejecutivos de los estudios y los streamers. Poco a poco, comprendieron que la propiedad intelectual japonesa tenía un potencial de mercado real para películas y series de acción real.
Casey Crafford/Netflix
¿Qué significó eso para su negocio?
Fundé Filosophia para ser un puente entre los principales productores de Hollywood y los titulares de propiedad intelectual japoneses. Muy temprano conocí a Avi Arad, justo después de que dejara el cargo de presidente de Marvel Studios. Conocía bien a los personajes japoneses (había estado en el negocio de los juguetes cuando era joven) y quería tener la libertad de producir basándose en cualquier propiedad intelectual, no solo en Marvel. Me pidió que negociara con los titulares de derechos japoneses. De esa relación comenzaron muchas cosas. Produjimos Fantasma en el caparazón (2017) juntos. Ahora trabajo con los mejores productores en títulos como Una pieza – con la segunda temporada próximamente – y otras propiedades importantes que aún no son públicas.
También ha argumentado que la economía en torno al entretenimiento japonés está cambiando de una manera a la que todo el país debe prestar atención.
Sí. Esto es sorprendente: Nikkei informó recientemente que la capitalización de mercado combinada de las nueve principales compañías de entretenimiento de Japón (incluidos Sony Group, Nintendo y otras) superó el valor de los nueve principales fabricantes de automóviles japoneses por primera vez. Este es un cambio radical para toda nuestra economía.
Sugiere que el entretenimiento se está convirtiendo en la nueva industria clave para Japón, y la propiedad intelectual está en el centro del valor de Sony, Nintendo y muchas otras. Estos personajes realmente son nuestro tesoro nacional. Sony ya está generando una parte cada vez mayor de sus ganancias del entretenimiento (música, anime, películas, juegos) en lugar de la electrónica. También se están centrando cada vez más en utilizar su anime a nivel internacional y su IP de juegos para la adaptación, y los resultados han sido fantásticos. Y la capitalización de mercado de Sony se está acercando a la de Disney. Esto muestra cuán importante es la propiedad intelectual japonesa no solo en Japón, sino también en Estados Unidos y en todo el mundo.
Hace una década, no era raro que los productores de Hollywood se quejaran de que el sistema japonés de derechos de adaptación era demasiado difícil: los autores tenían todo el poder, las aprobaciones eran lentas y muchos tenían malas experiencias. Ahora, las grandes editoriales como Shueisha o Kodansha se sienten más cómodas trabajando con Hollywood, aunque la gestión de los autores sigue siendo crucial. Los ejecutivos de Hollywood comprenden mejor la importancia de la voz del autor original, como se vio en el éxito de adaptaciones como «One Piece». La globalización es clave en la estrategia de los actores locales tradicionales frente al aumento de capital que Netflix, Disney, Amazon y otros están gastando en contenido japonés.
Después de décadas de importar películas en Gaga, ahora estás exportando propiedad intelectual japonesa al mundo. La vida ha cambiado en muchos aspectos, pero sigo utilizando mi experiencia como puente entre las industrias. Filosophia se ha convertido en un equipo más pequeño y enfocado en colaborar con los principales estudios y streamers. El ritmo de trabajo se ha acelerado y estoy involucrado en varios proyectos emocionantes. Viajo constantemente y el único desafío es planificar la sucesión de este modelo de negocio basado en la confianza y la continuidad.
El Futuro de la Propiedad Intelectual Japonesa en Hollywood
En el mundo del entretenimiento, la propiedad intelectual juega un papel crucial en el éxito de las producciones. Es por eso que tener en cuenta la riqueza cultural y creativa de Japón se vuelve cada vez más relevante para los productores de Hollywood. Pero, ¿cómo pueden aprovechar esta oportunidad de manera efectiva? ¿Qué consideraciones deben tener en cuenta para garantizar el respeto y la autenticidad en sus proyectos?
Respeto y Paciencia: Claves para el Éxito
Respetar al autor y a los fans es fundamental al trabajar con propiedad intelectual japonesa. La cultura japonesa tiene una profunda conexión con sus historias y personajes, por lo que es esencial mostrar un profundo respeto por el material original. Además, tener paciencia es clave, ya que construir relaciones sólidas con los creadores japoneses y los fanáticos puede llevar tiempo, pero los resultados valdrán la pena.
Entendimiento y Amor por la Historia Japonesa
Si eres un productor de Hollywood que está considerando trabajar con propiedad intelectual japonesa, es crucial que realmente entiendas y ames la historia japonesa. Solo así podrás capturar la esencia y la autenticidad de las historias que buscas adaptar. La audiencia japonesa es exigente y apreciará el esfuerzo y el cuidado que pongas en tu trabajo si demuestras un profundo conocimiento y aprecio por su cultura.
Consejos Prácticos para Productores de Hollywood
- Investiga a fondo: Antes de embarcarte en un proyecto con propiedad intelectual japonesa, asegúrate de investigar a fondo la historia, los personajes y los valores que la acompañan. Esto te ayudará a crear una adaptación fiel y respetuosa.
- Colabora con expertos: Trabaja con consultores japoneses o expertos en la cultura y la industria del entretenimiento japonés. Su conocimiento y experiencia te guiarán en el proceso de adaptación y te ayudarán a evitar posibles errores.
- Escucha a los fans: Los fanáticos japoneses son apasionados y conocedores de sus propias historias. Escuchar sus opiniones y comentarios te dará una perspectiva invaluable sobre cómo tu proyecto puede ser recibido en Japón.
- Apuesta por la autenticidad: En un mercado saturado de adaptaciones, la autenticidad y el respeto por la propiedad intelectual original marcarán la diferencia. No temas ser fiel a la historia y los personajes originales.
En conclusión, trabajar con propiedad intelectual japonesa en Hollywood puede ser una oportunidad emocionante y lucrativa, siempre y cuando se aborde con respeto, paciencia y un profundo entendimiento de la cultura japonesa. Siguiendo estos consejos y manteniendo un enfoque centrado en la autenticidad, los productores de Hollywood pueden abrirse a un mundo de posibilidades creativas y comerciales. ¡El futuro de la colaboración entre Hollywood y Japón está lleno de potencial!
