Oh, las intrigas, las trampas, las mentiras y las peleas. ¿Creías que tus vacaciones familiares eran malas? Dedique un pensamiento al rey Enrique VI.
Orlando Shakes regresa a la Guerra de las Rosas de Inglaterra con “Enrique VI, Parte 2: La loba de Francia”, y es una rebelión real desgarradora de una época. El teatro ha hecho referencia a “Juego de Tronos” en su marketing de las obras de historia de Shakespeare que componen su actual serie “Fire & Reign”, y esta entrega realmente parece un episodio de la serie de HBO sobre conspiradores hambrientos de poder. Incluso hay un saludo bien ejecutado al famoso “¡Vergüenza! ¡Lástima! ¡Lástima!» escena.
“Enrique VI, Parte 2” sigue la suerte del joven e ingenuo rey. Su esposa, la reina Margarita, tiene una aventura con el duque de Suffolk. Su consejero más leal, el duque de Gloucester, tiene una esposa ansiosa por avanzar en su posición en la corte. Pero el mayor problema de Enrique puede ser que el duque de York ahora quiera sentarse en el trono… y otros nobles se están alineando detrás de él.
Las diversas facciones y las intrigantes son fáciles de seguir, gracias a una gran ayuda visual en el vestuario: los partidarios de Henry visten rosas rojas, mientras que los partidarios de York visten de blanco. Felicitaría al equipo de diseño por esto, excepto que, bueno, no hay ninguno. Ningún director tampoco.
Esto se debe a que “Enrique VI, Parte 2” se presenta en estilo “Bare Bard”, como se habría preparado en la época de Shakespeare. Los actores ensayan apenas cuarenta horas (hay un apuntador por si se les olvida una línea) y trabajan entre ellos los detalles de la producción.
No entienden todo bien aquí: la introducción de Lord Saye, bastante tarde en el juego, parece confusa. Algunos de los finales sangrientos podrían ser, bueno, un poco más sangrientos en una producción tan sólida. Y la escena final del cardenal Beaufort decididamente merece más empuje, especialmente cuando sus manipulaciones han sido encarnadas tan deliciosamente por Brandon Roberts.
Pero el grupo de actores hace muchas cosas bien. Los disfraces que han elegido deleitan; incluso algunos uniformes policiales anacrónicos se ganan su lugar a través de la risa. Y luego está la actuación en sí.
Además de su papel como el clérigo diabólico, Robert destaca como un rebelde cómico. Timothy Williams tiene una determinación imponente y un rostro sombrío como York. Como Gloucester, Paul Bernardo nos muestra a un hombre que ve con tristeza cómo su vida se desmorona mientras lo empujan en dos direcciones.
KP Powell, como el amante secreto de la reina, rezuma ambición mientras Trevor Spence le da al rey Enrique la combinación adecuada de inocencia e ingenuidad para hacer arder sus arrebatos de ira. Walter Kmiec también está lleno de fuego, como un noble enojado, y Tyler Stevens destaca en un papel menor al poner corazón bajo las risas de su personaje campesino.
Pero entre todos estos hombres pendencieros, las dos mujeres principales destacan.
Paige Mason, como esposa de Gloucester, tiene un espíritu luminoso que indica que está luchando en nombre de todas las mujeres reprimidas. Incluso en su punto más bajo, está doblada, no rota.
Y Roberta Emerson disfruta jugando un juego peligroso como la reina Margarita, la loba titular. La única grieta en su fachada: sus sentimientos por Suffolk, que Emerson hace genuinos, una hermosa…
