Ryoo Seung-wan ha sido un pilar de la industria cinematográfica de Corea del Sur durante más de 20 años, respetado allí por su aguda observación social y su acción emocionante. Pero los grandes festivales de cine de Europa lo han agasajado notablemente menos que a algunos de sus pares más conocidos internacionalmente. El Festival de Cine de Cannes recientemente dio un paso para corregir ese récord en 2024.
Ryoo, de 50 años, hizo su primer y único viaje a Cannes en 2005 con el crudo drama del boxeo. puño llorandocoprotagonizada por su hermano, Ryoo Seung-bum, hoy una gran estrella, y el ícono del cine coreano Choi Min-sik, que entonces estaba en lo más alto gracias a su papel icónico en Park Chan-wook. Chico mayor (2003).
“puño llorando fue muy bien recibido, pero como estábamos en la sección de la Quincena de Realizadores del festival, no se proyectó en el Teatro Grand Lumière de Cannes”, recuerda Ryoo. “En aquel entonces, yo era mucho más joven y todo me parecía fresco, divertido y emocionante. Pero recuerdo haber visto el Lumière y haber pensado: ‘Me encantaría proyectar una película allí algún día’”.
Ese día finalmente ha llegado.
«No pensé que me tomaría 19 años hacerlo», dice Ryoo riendo, y agrega: «Estaba empezando a pensar que tal vez no proyectarían otra de mis películas en Cannes hasta después de mi muerte».
El 20 de mayo, Cannes estrenó el decimocuarto largometraje de Ryoo, Yo, el verdugotambién conocido como veterano 2, en la pantalla gigante del Lumière en el marco de la sección Midnight Screenings del festival, dedicada al cine de género especialmente logrado. La película (también conocida como Yo, verdugo), que recibió críticas unánimemente fuertes de los críticos de Cannes, es una secuela de la exitosa película de acción policial de Ryoo de 2015. Veterano, que recaudó 92 millones de dólares en la taquilla de Corea y sigue siendo la quinta película más taquillera de todos los tiempos del país. En los nueve años transcurridos entre las dos entregas, Ryoo ha realizado otras tres películas exitosas, incluido el thriller político. Escape de Mogadisciola presentación oficial de Corea del Sur a los Oscar en 2021.
La primera Veterano Protagonizada por el protagonista Hwang Jung-min como un detective de policía contagiosamente rudo y volátil encargado de acabar con un magnate corrupto y sádico de tercera generación (interpretado por un inolvidable Yoo Ah-in), cuya riqueza familiar lo hace aparentemente intocable en la sociedad coreana. La película equilibró el humor y la acción impresionante con una crítica mordaz de la corrupción y la desigualdad en Corea, que en ese entonces eran problemas sociales en el país.
La secuela reúne a Hwang con el resto del entretenido elenco de policías de la primera película (Oh Dal-su, Jang Yoon-ju y otros) mientras intentan localizar a un presunto asesino en serie. Mientras los rumores sobre la identidad del asesino proliferan en las redes sociales, sumiendo a todo el país en un estado de caos, el héroe detective y su equipo se ven obligados a cuestionar sus métodos y suposiciones.
delante de la Yo, el verdugoestreno en Cannes, THR se conectó con Ryoo para su primera entrevista sobre la película para discutir su ambiciosa visión para la secuela: una película que deconstruye la lógica moral habitual de una película de acción y al mismo tiempo ofrece todas las emociones del género. La película llegará a los cines en la segunda mitad de 2024, cortesía de CJ Entertainment.
El original Veterano fue un gran éxito cuando se lanzó en 2015. Hubo cierta cobertura de prensa en esa época sugiriendo que estabas interesado en hacer una secuela con bastante rapidez. Pero al final tomó nueve años. ¿Cuál fue el viaje?
Bueno, primero que nada, cuando hice la primera Veterano, No anticipé el éxito que tendría. Mi verdadera intención era crear una película bastante humilde. Acabo de hacer la película que quería hacer: una película de género fiel a mi propio estilo que pudiera brindar algo de alegría y escape al público coreano. Pero, casualmente, surgieron algunas controversias sociales que se superpusieron con los acontecimientos de la película, por lo que se convirtió en un gran fenómeno de taquilla. Al principio, estaba bastante contento con el entusiasmo que estaba recibiendo la película, pero finalmente me asusté bastante. No tenía una historia en mente para una secuela, pero realmente me enamoré de los personajes. Si mi objetivo fuera continuar con el éxito de taquilla, hubiera sido mucho mejor crear una secuela de inmediato. Pensé que si creaba una secuela de inmediato, en realidad sería dar un paso atrás y sentirme complaciente con el éxito que estaba disfrutando. No puedes verlos en cámara en este momento, pero tengo dos productores sentados a mi lado aquí y ambos simplemente suspiraron profundamente cuando dije eso (Risas).
Entonces, ¿por qué me tomó nueve años? El pensamiento que me dominaba era que tenía que hacer una película mejor que la primera. Y tras el éxito de la primera Veterano, se estrenaron muchas películas y series de televisión en Corea del mismo género y también tuvieron éxito. Así que realmente no sentí la necesidad de replicar lo que había hecho, pero me tomó mucho tiempo encontrar otro enfoque. Quería crear algo diferente, algo nuevo y más profundo que la primera película, una película que realmente pueda dejar una impresión duradera en el público. Y sabes, creo que encontré mi camino.
La primera Veterano combinó la película de acción de policías amigos con una crítica bastante audaz de la desigualdad y la insensibilidad de los súper ricos. ¿Cómo se te ocurrieron los nuevos temas de la secuela? Este me pareció mucho más complejo.
El original Veterano Fue la primera película que hice que el público más joven de Corea realmente amó y buscó. Pero cuando recuerdo esa película, la forma en que aborda el bien y el mal (y cómo el protagonista actualiza la justicia) era bastante diferente de cómo funciona realmente la sociedad. Las cosas simplemente no son tan simples. Esa clara distinción entre el bien y el mal no existe necesariamente en nuestra sociedad actual. Así que fue como un partido deportivo, donde está muy claro a quién apoyas. Obviamente, eso puede dar lugar a una gran película que emocione al público. Pero los problemas reales que aborda la película son difíciles y más complejos que eso. Más que nada, soy un cineasta de acción que quiere crear películas de género que un público masivo pueda disfrutar, pero sentí que estaba permitiendo que la gente consumiera temas complicados en aras de la emoción, y la pregunta de si ese era el El enfoque correcto realmente me molestó.
Para la mayoría de las películas de acción, tienes un protagonista y un antagonista y necesitan enfrentarse. Pero esta vez decidí cambiarlo un poco. Por lo general, las películas de acción tratan sobre un sentido de justicia que persigue el protagonista y que el público anhela. Pero esta vez pensé: “¿Qué pasa si la película en realidad trata sobre dos definiciones diferentes de justicia que chocan?” Podría seguir siendo una película de acción que el público pueda disfrutar con sus sentidos y su cuerpo, pero también podría estimularlo intelectualmente. Quería plantear una pregunta con una película de acción que el público masivo pueda disfrutar. Por supuesto, más que cualquier otra cosa, mi primer objetivo era simplemente crear una película mucho más divertida.
Una película de acción entretenida que también deconstruye la lógica habitual de la película de acción: es un desafío muy ambicioso que debes plantearte. Con eso en mente, me encantaría saber cómo creaste al villano de esta película. Parte de la diversión del original. Veterano Era lo puramente despreciable que era el villano. Pero este nuevo villano es un personaje bastante extraño. Parece que has dejado sus motivos deliberadamente opacos y toda su personalidad es muy peculiar. ¿Qué puedes compartir sobre tus intenciones aquí?
Entonces, acabas de mencionar la palabra «villano» para referirte al antagonista, pero no pensé en él como un villano en esta película.
La forma en que esta película trata el mal la hace más horrenda porque no proporcionamos un Eje del Mal claro. No proporcionamos una definición clara de qué es exactamente el mal en esta película. En realidad se trata de este rumor que de alguna manera comienza a proliferar y no sabemos dónde empezó ni quién lo empezó. Al final, el mundo entero cree que el rumor es cierto, lo que finalmente lleva a la gente a la muerte. Creo que esto se acerca más a la naturaleza del mal tal como existe actualmente en la sociedad; este es el aire que la película intenta resumir. Y el supuesto antagonista de esta película, en lugar de pensar en él como el villano, simplemente pensé en él como un hombre con convicciones diferentes. La razón por la que lo dejé bastante ambiguo es que quería que el público se fuera a casa y se volviera loco preguntándose por qué hizo lo que hizo. El cálculo detrás de esto, ya sabes, es que el público querrá volver a ver la película al día siguiente.
Hombre, tengo que decir que mientras decías todo eso, pensé: tengo que ver esta película otra vez. Así que ciertamente funcionó conmigo.
(Risas) Es bueno escuchar eso.
Jung Hae-in como el policía novato Park Sun-woo en ‘The Veteran 2’
CJ ENM
Entonces, volviendo al protagonista… Lo hiciste un poco más complicado en la secuela. En la primera película, es el arquetipo del policía veterano desaliñado, un poco rudo pero un héroe total. En este, tiene mucho más que hacer. No es un padre y un marido muy atento, lo que está afectando palpablemente a las personas cercanas a él. Hace promesas que se olvida de cumplir, a veces cosas que tienen muchas consecuencias para la historia. Entonces, esta vez es muy humano, para nada un superhéroe.
Todo lo que acabas de mencionar es exactamente lo que pretendía para el personaje principal de esta secuela, así que me alegra mucho saber que entendiste todo eso. Una vez conocí al gran cineasta de Hong Kong Johnny To en un festival de cine y le pregunté: «¿Qué necesito hacer para hacer películas que sean tan divertidas e interesantes como las que tú haces?». Y me dio una respuesta tan clara. Dijo: «tu protagonista simplemente tiene que cometer errores». Esa fue la mejor respuesta, mejor que cualquier cosa que haya aprendido en un libro sobre realización cinematográfica.
Una de las claves para hacer esta secuela para mí fue que necesitaba hacer que el personaje principal fuera más conflictivo. Fue realmente importante transmitir a este hombre comprendiendo que sus convicciones y su sentido de la justicia –y las acciones violentas que lleva a cabo en base a esos juicios– a veces terminan lastimando a las personas, y no sólo a otros sino también a él mismo. Este viaje de realización fue muy importante para esta película. En ese sentido, se podría decir que el villano más poderoso de la película es el propio héroe detective. Las palabras y acciones que ha llevado a cabo terminan reflejándose en él y, al final, cuando lucha contra el antagonista, se podría decir que, en cierto sentido, está luchando contra sí mismo.
Me llamó especialmente la atención el hilo argumental que involucra al hijo del protagonista. Porque está bastante claro que el hijo está en un verdadero problema. Está luchando emocionalmente y sale con algunos niños muy malos, y el protagonista simplemente no está tan comprometido con él. Incluso al final, de una forma muy realista, tienes la sensación de que todo el mundo sigue adelante con sus vidas.
Entonces, en realidad la historia sobre el hijo refleja parcialmente mi propia experiencia. Hubo un período en el que mis hijos estaban pasando apuros y, ya sabes, yo no simpatizaba mucho con lo que estaban pasando. Siempre les decía que estás siendo débil y que tienes que aguantar. Y ya sabes, soy director de cine, pero veía a otros padres filmando videos caseros de sus hijos y presentándolos en espectáculos de talentos y esas cosas. Pero yo no hice nada de eso, aunque lo que hago es hacer películas. Afortunadamente, mis hijos crecieron muy bien solos. Entonces, cometí estos errores con mis hijos y a través de esta película quería disculparme con ellos. Y pensé que muchos padres probablemente habían cometido errores similares y podrían identificarse con esto. Creo que un verdadero adulto es alguien que realmente sabe cómo disculparse por sus errores, así que quería que este personaje encarnara eso.
En el primero VeteranoDebido a que el villano es tan despreciable, hay momentos en los que, como espectador, quieres que la película se convierta en algo más parecido a una historia de venganza de un justiciero. Pero no hace eso. Los personajes trabajan a través de la policía y el sistema legal para…