En la película «En caballos rápidos», los actores Diego Calva y Sasha Calle aprendieron mucho sobre ser queer y latino en los Estados Unidos de los años cincuenta mientras trabajaban con el director Daniel Minahan. Se incluyen aspectos como la subcultura engrasador durante un momento importante en el que el gobierno federal comenzó a contratar abiertamente a trabajadores LGBTQ+ y los bares gay tenían una canción designada para alertar a los clientes de «Stop besos y luego fingir que son realmente machos», recuerda Calva.
«Solo trato de ir a encontrar el amor, fue como ir a la guerra», dice Calva, nominado al Globo de Oro, mientras hablaba sobre lo que aprendió al interpretar a Henry, el compañero en el crimen y el interés romántico de Julius, interpretado por Jacob Elordi, en una entrevista con Noticias. «Lo llamamos Campo Minado en México, cuando puedes pisar una bomba en cualquier momento. Era peligroso».
Calle, una actriz queer de ascendencia colombiana, considera que la película es desafortunadamente oportuna para las personas LGBTQ+ y latinas en el actual contexto político e industrial. «Aunque la película se basa en los años 50, todo lo que sucedió, la opresión que estaba ocurriendo en ese momento, es muy relevante hoy», dice ella. Calva agrega: «Me resuena aún más, esta película, porque el mundo está retrocediendo».
En la historia, los espectadores siguen a Julius, interpretado por Elordi, un veterano de la Guerra de Corea que regresa a Kansas para reunirse con su hermano Lee y su prometida Muriel. La película se desarrolla en tres estados: Kansas, California y Nevada, explorando las vidas de los personajes en cada ubicación y sus relaciones interconectadas.
Antes del lanzamiento de la película en EE. UU. el 25 de abril, Calva y Calle hablaron con Noticias sobre la importancia de representar a latinos y personas LGBTQ+ en la pantalla, así como sobre las capas de sus personajes y la relevancia de la historia en la sociedad actual.
Durante la conversación, Calle y Calva compartieron su experiencia de conexión a través de su herencia latina y cómo han encontrado «un pequeño pedazo de América Latina» entre ellos. También discutieron la importancia de películas como «En caballos rápidos» en un momento en el que Hollywood y la sociedad enfrentan desafíos en cuanto a la diversidad, la equidad y la inclusión.
En resumen, la película «En caballos rápidos» ofrece una mirada profunda a la vida de personajes queer y latinos en los años cincuenta, explorando temas relevantes y actuales en la sociedad actual.
Diego Calva: En realidad, al principio estaba un poco nervioso porque era mi segundo proyecto en Estados Unidos hablando en inglés con todos estos niños geniales de Hollywood. (Risas) Pero luego, al leer el guión y familiarizarme con el personaje de Henry, me di cuenta de que tenía muchas capas. Sí, es mexicano y latino, pero también es un personaje completo con un corazón grande. Aunque es gay y latino, esas son solo facetas de su ser. En realidad, era un desafío interpretar a un personaje tan complejo y carismático. Fue divertido y emocionante para mí, a pesar de mi timidez.
Alfonso Herrera: Quiero agregar algo a eso, Diego. La escena que mencionas realmente me impactó. La rapidez con la que tu personaje dice «es mucho más difícil para mí» revela una profundidad única. No solo eres latino, también eres queer. Hay una complejidad en tu personaje que logras transmitir de manera excepcional. Es un personaje hermoso y conmovedor, y me encantó verte interpretarlo. Creo que capturaste perfectamente la esencia de ese personaje.
Diego Calva: Gracias.
Alfonso Herrera: En mi caso, cuando me audicioné para el papel, decidí no leer el guión de inmediato para no enamorarme de él. Trato mis audiciones como boomerangs: las lanzo y si vuelven, las atrapo. Así que cuando finalmente leí el guión y me enamoré, supe que tenía que ser parte de este proyecto. Mi personaje, Sandra, resuena mucho conmigo como mujer latina queer en California. Sentí una conexión profunda con ella y sabía que podía interpretarla auténticamente.
Alfonso Herrera: Para mí, es crucial que las personas queer y diversas se sientan representadas en el arte. Quiero que quienes vean esta película encuentren un sentido de hogar y pertenencia en ella. Creo que es importante que los artistas brinden esa seguridad a través de sus obras. En cuanto a futuros proyectos, siempre busco personajes con los que pueda identificarme y contar sus historias de manera auténtica. Eso es lo que intenté lograr con mi papel en En caballos rápidos.
¿Cómo te preparaste para interpretar a tus personajes en una época tan crucial para los derechos civiles y LGBTQ+?
Alfonso Herrera: Nuestro director, Dan, nos proporcionó una gran cantidad de recursos para sumergirnos en la época y los contextos de nuestros personajes. Personalmente, investigué mucho sobre la aceptación legal de la diversidad sexual y descubrí que no fue hasta 1975 que ser queer fue legalmente aceptable. Este dato fue revelador para mí y me ayudó a comprender mejor a mi personaje. Dan trabajó individualmente con cada uno de nosotros, brindándonos información específica para enriquecer nuestras interpretaciones. Fue un proceso enriquecedor y educativo que influyó profundamente en mi actuación.
Diego Calva: Durante la gira de prensa, Dan nos proporcionó una gran cantidad de material para sumergirnos en la época y el contexto de nuestros personajes. En mi caso, investigué sobre la presencia mexicana en Estados Unidos en los años 20 y 30, lo cual fue un desafío debido a la falta de información disponible. Descubrí que los latinos ya estaban involucrados en la industria del cine y en diversas actividades. Fue un proceso fascinante que enriqueció mi comprensión del personaje y su contexto histórico.
Descubriendo la identidad queer en los años 50
Al adentrarnos en el pasado a través de una película de los años 50, nos encontramos con un mundo lleno de códigos y secretos que moldearon la identidad de las personas queer en esa época. Encontrar un libro que revela parte de la subcultura de los engrasadores nos sumerge en un universo donde la identidad se ocultaba bajo capas de significados ocultos.
La lucha por la aceptación y pertenencia
- Subcultura de los engrasadores: Ser parte de esta subcultura implicaba vivir bajo un código que era crucial para las personas queer en esa época.
- Identidad oculta: Todo era secreto, lugares escondidos y una forma de actuar diferente para sobrevivir en un mundo dominado por hombres blancos y heterosexuales.
Este descubrimiento no solo impactó en la interpretación del personaje, sino que también resonó en la vida personal del actor, quien aún hoy siente la dificultad de encajar en ciertos ambientes, incluso cuando visita América. La sensación de no pertenencia, aunque no proviene de malicia, sigue siendo un desafío constante.
Un recordatorio de la lucha por los derechos
En medio de una sociedad que parece retroceder en cuanto a derechos y aceptación, esta película se convierte en un recordatorio de la importancia de avanzar hacia un futuro más inclusivo. La ilegalidad de la identidad queer hasta 1975 es una muestra de lo lejos que aún debemos avanzar como sociedad.
Un llamado a seguir adelante
Es necesario recordar que el progreso no es lineal y que debemos seguir luchando por la igualdad y la aceptación de todas las identidades. Esta película no solo es un reflejo del pasado, sino también una luz que guía hacia un futuro más inclusivo y respetuoso.
