El Festival Internacional de las Artes de Epcot está en marcha y con él una nueva oferta, “Érase una vez un escenario: 30 años de Disney en Broadway”.
La exhibición se encuentra en el nuevo CommuniCore Hall en la sección World Neighborhood del parque temático. En el interior hay disfraces y accesorios que se han utilizado en el escenario en producciones de Broadway y en giras.
Así que definitivamente hay algo de brillo junto con la información sobre cómo Disney organiza estos programas.
Nombra ese disfraz
Justo dentro de la puerta se encuentra lo primero que llama la atención: un imponente disfraz de jirafa/artilugio de marioneta ideado por Julie Taymor para la versión teatral de “El Rey León”. Está acordonado, naturalmente, y hay la primera de docenas de señales de advertencia de «No tocar», así que no pienses que te estarás probando el vestido de Elsa.
“El Rey León” y “Aladdin” ocupan mucho espacio en “Once Upon a Stage”, incluida una variedad de trajes y tocados brillantes (para Genie, Jafar, Aladdin, bailarines) y máscaras. (Se destaca un Mufasa amenazador.) Hay más títeres a un lado mientras versiones inquietantemente tranquilas de Zazú y Pumba esperan.
En el medio hay más accesorios (“Baby Simba” junto a “Young Simba”), incluida la rosa encantada de “La Bella y la Bestia”. También hay dos montajes fotográficos relacionados con “El Rey León” y “Aladdin”, que incluyen una lámpara mágica.
Grito brillante
Archive esto en «Empleos que no sabía que existían». La exhibición de “Aladdin” incluye artistas detrás de escena, incluido… un consultor de cuentas. Por supuesto, se necesita asesoramiento sobre cuentas, pero ¿quién lo diría? Para “Aladdin”, Polly Kinney abrió el camino en temas de diseño de naturaleza y arquitectura árabe, sin mencionar el origen de todas esas pequeñas piezas, informa la exposición. También hay muestras y brazaletes para el look diurno de Jasmine y una colección de flecos.
Estos trabajos se presentan en forma de línea de tiempo, algunos de los cuales ocurren años antes de que una obra llegue al escenario. En cuanto al tiempo del espectáculo, está el papel del vestidor, que permite cambios de vestuario fluidos, por así decirlo, que el público no ve.
Maniquíes
Más allá de los montajes detrás de escena dedicados a “Aladdin” y “El Rey León” hay una variedad de maniquíes disfrazados sobre una plataforma redonda. Es casi una colección de grandes éxitos con el look de Jack de “Newsies”, los vestidos de Anna y Elsa de “Frozen”, una toga de “Hércules” y otros rematados por Mary Poppins y su paraguas.
Las pantallas adicionales incluyen modelos a escala de escenarios, donde podrás espiar al Poppins más pequeño de todos los tiempos.
En otros lugares, los videos promocionan los próximos eventos teatrales de Disney, incluida la presentación de “Frozen” en Disney+, la gira norteamericana de “La Bella y la Bestia” y “Hércules”, que debutará este verano en el West End de Londres.
El caso del espacio
“Once Upon a Stage” ocupa todo el espacio interior de la sala, aprovechando el diseño de espacio flexible del edificio.
A diferencia de festivales anteriores, no hay servicio de comida en la sala. Tampoco se permiten comidas y bebidas “del exterior”. Y a diferencia de un día sin festival en Epcot, no hay mesas ni asientos adentro.
Hay productos a la venta en el interior, lo que se suma al ambiente del centro de festivales de Disney.
Se pide a los visitantes que entren a la exposición por el lado del Pabellón de la Imaginación y que salgan por el lado de la plaza.
Llamadas cercanas
• En el mismo edificio, pero con acceso exterior, se encuentra el estudio de comida llamado Opening Bites, un área en la que se ha servido un menú rotativo de los favoritos del festival. Ahora hay disponibles bollos de cangrejo de caparazón blando, queso cheddar y cebollino con ensalada de salmón ahumado y…
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