Francis Ford CoppolaLa impresionante filmografía es tan conocida como la variada historia del Director cuando se trata de producciones preocupadas detrás de escena de esos mismos clásicos cinematográficos. El icónico cineasta ha hecho obras maestras como Apocalipsis ahora, la conversación, Los extrañosy quizás sea mejor reconocido por su trilogía de Padrino películas Eso establecería un nuevo estándar para las películas de mafia y crimen en las próximas décadas. Hay muchos momentos icónicos en las películas a las que se les referiría o rinde homenaje en varias formas, pero resulta que la producción de la primera película fue una lucha para Coppola, que luchó para mantener la integridad creativa de su adaptación de La novela de Mario Puzo intacta.
De hecho, Paramount quería una línea hablada desde el principio de Michael Corleone (Al Pacino) en la secuencia de boda inicial de la película para eliminar. En un extracto de «Los tesoros del padrino « por Peter Cowie, se reveló que Michael le dijo a su novia «Esa es mi familia, Kay, no soy yo» Casi no sucedió. Sin embargo, Coppola pensó que la línea era demasiado importante, por lo que finalmente se mantuvo … pero no sin que Coppola tuviera que luchar por ello.
La insistencia de Michael en cómo es diferente de su familia es integral no solo para el desarrollo de su personaje, sino también para los temas generales de toda la película. El desempeño de Pacino como el reacio hijo menor de una familia criminal influyente que toma las riendas de la organización es una gran razón por la que El padrino Funciona muy bien, especialmente con respecto a la naturaleza oscura del final, ya que su nueva «familia» del crimen cierra la puerta de su esposa.
La producción de ‘The Godfather’ fue una batalla constante por Francis Ford Coppola
Además de esa línea icónica, la producción de la primera película fue una batalla constante para el director, que no era tan conocido o influyente en ese momento de su carrera. Incluso antes de que las cámaras comenzaran a rodar, Coppola tuvo que luchar por varios otros aspectos integrales del guión, e incluso por sus opciones de casting para los papeles principales en la película. Una de las luchas más conocidas fue la elección de Marlon Brando como Vito Corleone.
Robert Evans, el jefe de Paramount en ese momento El padrino Estaba entrando en producción, escribiría en sus memorias que «la guerra sobre el lanzamiento de la familia Corleone era más volátil que la guerra que la familia Corleone luchó en la pantalla». Las personas a cargo de la compañía de producción estaban en contra del casting de Brando, con Coppola y su coguionista en la película y autor de la obra original, Mario Pzo, luchando duro por el actor, y finalmente ganó a los ejecutivos con la cinta de audición de Brando, demostrando Su destreza de actuación y potencial que tenía la película.
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Michael Corleone, mientras tanto, también fue casi interpretado por Robert Redford, que es una prueba más de cuánto más diferente habría sido la película sin la estricta adhesión de Coppola a su visión. Los instintos del director, junto con una escritura aguda de él y Puzo, demostrarían ser un éxito: la película fue la más alta recaudación tanto en el año de su lanzamiento como de todos los tiempos durante un cierto período, y el ganador de varios premios de la Academia. Si bien la línea de Michael sobre su familia puede parecer sin importancia a primera vista, son los pequeños detalles como los que ayudaron a hacer El padrino Una obra de arte seminal.
