En un mercado de festivales de música cada vez más saturado, todavía no hay otro festival como Tierras Externas.
Sinónimo de San Francisco, durante los últimos 17 años, Outside Lands se ha celebrado en el Golden Gate Park de la ciudad y ha presentado actuaciones icónicas de Kendrick Lamar, The Strokes, Green Day y Chappell Roan, al mismo tiempo que ha incorporado más del ADN del Área de la Bahía en el evento cada año. En 2018, se convirtió en uno de los primeros festivales de música importantes en ofrecer la venta de marihuana, y el año pasado, Outside Lands agregó un «Ayuntamiento» donde los asistentes pueden casarse legalmente, un homenaje al «Invierno del amor» de 2004, cuando San Francisco ofreció las primeras licencias de matrimonio del mismo sexo en la historia de los Estados Unidos.
«Este es un proyecto de arte nunca final para nosotros, es como lo pensamos», dijo Rick Farman, quien cofundó el festival con el promotor de conciertos del Área de la Bahía, Another Planet Entertainment a través de su compañía de promoción Superfly. «Siempre está en constante evolución. Siempre estamos buscando oportunidades que tengan sentido con la cultura y con nuestra misión, que es hacer un festival para el Área de la Bahía».
En un panorama de festivales que enfrenta una economía global desafiante, costos crecientes y la consolidación de la industria, Outside Lands continúa resistiendo la tormenta como uno de los festivales de música independientes más grandes del país, una distinción notable dado que la mayoría de los festivales de su tamaño, como Coachella o Lollapalooza, son propiedad de gigantes corporativos como Live Nation y AEG.
La 17ª edición de Outside Lands comienza el viernes, con una alineación que incluye a Doja Cat, Tyler, el Creador, Hozier, Gracie Abrams, John Summit, Doechii, Vampire Weekend y Beck, entre muchos otros durante todo el fin de semana. Antes del festival, Farman y el cofundador de Outside Lands, Allen Scott de Another Planet, hablaron con Noticias sobre mantener el festival fresco, mantenerse independiente y lo que significa una reserva de festival para un artista en 2025.
– ¿Cuál ha sido el principal factor que ha mantenido a Outside Lands fiel a sus raíces independientes durante todo este tiempo?
– Escocés: Comenzamos en 2008. Hubo cinco festivales que salieron ese año; Fue el comienzo de la recesión. Esos otros festivales no pasaron unos años; Tuvimos la suerte de salir de esa clase que todavía está en pie 17 años después. Estamos en San Francisco, uno de los excelentes mercados de música en vivo del mundo. Golpeamos por encima de nuestro peso en términos de personas que van a conciertos. Y Golden Gate Park no podría ser una mejor ubicación para un festival, lo que se suma al sorteo. Y muchos festivales atienden a la multitud de la escuela secundaria y la universidad, pero reservamos una alineación muy multigeneracional, que creo que ayuda a las personas a crecer con el festival, ya que siempre habrá algo para ellos aquí.
– Farman: También tenemos mucho músculo de la industria por nuestra cuenta. Entre Another Planet y Superfly, además con mi compañero Coran Capshaw [el gerente de música detrás de Red Light Management], los tipos de personas que trabajan a diario siempre están tratando de pensar en cómo podemos hacer esto mejor, único, no descansar en nuestros laureles. Cada año es un festival fresco y nuevo, no tenemos vacas sagradas.
– Somos un año de menos de 18 años, ¿cómo ha cambiado el festival?
– Farman: Creo que el gran factor es que hemos profundizado cada vez más en lo que es nuestra misión, que está haciendo un festival que refleje la cultura del Área de la Bahía. Eso comenzó con alimentos y bebidas, tenemos 50 tipos diferentes de vino de toda la región. Y luego llegamos temprano con el cannabis; Todavía somos el único festival de música importante que tiene ventas legales y consumo de cannabis. Luego lanzamos el área de Dolores hace un par de años, que expresa lo que es especial sobre la comunidad e historia LGBTQ en el Área de la Bahía. El año pasado lanzamos «Ayuntamiento». Todo eso ayuda a hacer una sensación realmente hiperlocal.
– Scott: No creo que puedas sacar a Outside Lands del mundo porque se trata mucho de San Francisco y el Área de la Bahía. Eso lo mantiene único, no podemos hacer esto en ningún otro lugar que no sea aquí.
– ¿Cómo describiría el estado del negocio del festival en 2025?
– Farman: Yo diría que todavía está pasando por fases de innovación, éxito y fracaso, pero se está volviendo más maduro. Este moderno mercado del festival de los Estados Unidos ha existido por más de 20 años y se nota. Hemos visto cosas con poder duradero y otros que han ido y venido. Miras el paisaje y todavía hay nuevos promotores independientes tratando de crear cosas nuevas. Creo que es grande cuando miras desde una perspectiva macro; es fuerte.
– ¿Cuál es el mayor desafío que enfrentan los festivales hoy?
– Scott: Ciertamente los costos. Desde Covid, los costos han aumentado más del 50 por ciento, y los precios de las entradas no han podido mantenerse al día.
Descubre cómo los festivales de música enfrentan nuevos desafíos
En un mundo donde la música y la diversión se unen, los festivales de música son eventos que cautivan a multitudes de todas partes. Sin embargo, detrás de la magia del escenario, existen desafíos y obstáculos que los organizadores deben superar para brindar experiencias inolvidables a su audiencia.
El aumento de los costos y la importancia de la creatividad en los patrocinios
¿Han sido más de la producción o el aumento del costo de la reserva del talento?
Scott: Son ambos. Es más caro para los artistas de gira, por lo que sus tarifas aumentan. Desde que comenzamos, los boletos de platino en los recorridos son más comunes. Cuando usan boletos de platino, hacen más en sus espectáculos de gira y, por lo tanto, quieren más en el festival. Pero realmente el mayor aumento ha sido los costos de producción, ya sean seguridad, esgrima, baños, en todos los ámbitos.
El valor para los artistas en los festivales
Si los artistas de primer nivel que ayudan a atraer al público pueden obtener más de los boletos de platino en una gira, ¿cuál es el valor agregado para ellos en los festivales ahora?
Scott: Seamos claros, los artistas todavía están ganando más dinero en un festival que en fechas enrutadas. Hay muchos costos que ahorran para una fecha del festival, además de recibir un pago sustancialmente más. Dicho esto, cuando estamos en ese nivel, estamos en un lugar interesante en la carrera de un artista. Pueden ser un artista de la arena, pero no son un artista del estadio. Y el hecho de que puedan ir y jugar frente a 60,000 personas es algo que les atrae.
Farman: Más allá de eso, creo que el valor del valor de tocar en un festival es el mismo, tal vez incluso más de lo que ha sido, debido a la capacidad de romper en cierta capacidad con el público. Vimos que el año pasado con algunos de estos artistas pop, estas fechas de festivales son importantes para construir audiencias para estas jóvenes estrellas que se están levantando.
La evolución de los festivales al aire libre
¿Cómo crees que las tierras exteriores continuarán evolucionando?
Farman: Creo que cada año siempre vemos que siempre estamos tratando de encontrar cosas nuevas. El «Ayuntamiento» fue un gran éxito el año pasado. Agregamos una nueva etapa este año, el Triángulo Duboce, porque tuvimos la oportunidad de poner más programación en el festival. Siempre hay cosas nuevas con las que la gente se está involucrando, especialmente en una ciudad dinámica como San Francisco. Por lo tanto, siempre nos dará la oportunidad de hablar con nuestra audiencia de una manera actual y progresiva.
Scott: Lo estamos haciendo tanto por nosotros mismos como para la audiencia. Queremos curar la alineación más interesante y dinámica que podríamos armar cada año. Queremos mantener las cosas frescas y no ser complacientes.
