Muchas películas de mi infancia han envejecido increíblemente bien con el tiempo, ya que la experiencia de la vida adulta otorga una nueva perspectiva sobre muchos de sus temas que antes pasaban desapercibidos. La distinción entre películas hechas solo para niños y películas que toda la familia puede disfrutar es muy importante. A menudo, esta distinción se hace con la inclusión de temas adultos conmovedores o relacionables que pasan por alto a los niños, pero adquieren una gravedad completamente nueva al ser revisados con la perspectiva de la edad.
Como niño que creció en el periodo de transición incómoda donde terminaban los millennials y comenzaba la Generación Z, algunos de los clásicos de mi infancia pueden parecer un poco diferentes a la mayoría. Por alguna razón, en mi hogar evitamos las películas animadas de Disney como La Bella y la Bestia o El Rey León, aunque Pixar seguía siendo un nombre muy confiable. Más allá de los clásicos ocasionales de los años 80, muchas películas de finales de los 90 y principios de los 2000 adquieren significados completamente nuevos cuando las vuelvo a ver hoy.
Navegando situaciones domésticas difíciles con actividad alienígena
Incluso considerando la larga fascinación de Stephen Spielberg por el divorcio, es fácil ver dónde radica el valor adulto incluso en una película tan caprichosa y mágica como E.T. el Extraterrestre. Por supuesto, el poderoso relato de amistad entre especies es el corazón que hace funcionar este renombrado clásico de los 80, ya que la conmovedora relación entre Elliot y E.T. puede tocar incluso las fibras más gruesas del corazón. Pero en segundo plano hay un aspecto no dicho de la historia que es difícil de notar para un niño.
Esto hace que su amistad con los niños Wallace sea aún más especial, pero es un aspecto crucial para los intentos de la madre exasperada de entender a sus hijos mientras se dedica a criarlos y mantener un trabajo. Aquí es donde la verdadera esencia de E.T. el Extraterrestre como un relato semiautobiográfico sobre el amigo imaginario que Spielberg creó como niño tras el divorcio de sus padres brilla con fuerza.
El Gigante de Hierro
Brad Bird tiene un talento especial para crear películas que adoraba de niño y que solo mejoran con más experiencia de vida, siempre encontrando formas de incorporar temas muy adultos en su trabajo. Sus películas aparecerán varias veces en esta lista, pero su primer gran éxito y primera gran impresión en mí como niño fue El Gigante de Hierro. Como lo expresó Bird, todo el concepto de la película gira en torno a la idea de un arma que podía tener y tenía sentimientos, y tal vez no quería ser reducido a un simple arma.
El entorno de los años 50 y la rica estética de ciencia ficción de la época en la que está sumergido El Gigante de Hierro evoca la Guerra Fría, con la paranoia del General Rogard respecto al autómata reflejando claramente la Caza de Brujas. Pero más allá de las conexiones políticas que pasaron por alto cuando era niño, El Gigante de Hierro también explora las penas de una madre soltera exasperada, aunque esta es viuda en lugar de divorciada. El mensaje central de la película es lo suficientemente poderoso como para ser difícil de entender para la mente de un niño, aunque los sentimientos que inspira definitivamente no lo son.
Atlantis: El Imperio Perdido
Mientras de alguna manera evité la popularidad de muchas películas del renacimiento de Disney en mi infancia, por el contrario, quedé cautivado por una de las películas más subestimadas de Disney, Atlantis: El Imperio Perdido. Cuando era niño, quedé cautivado por el impresionante arte cortesía de Mike Mignola (cuyo famoso cómic Hellboy se convertiría en un pilar de mi vida adulta) y la creativa construcción de mundo dieselpunk, con la acción, el misterio y la aventura siendo la guinda del pastel. Pero al revisitar la película, han salido a la luz algunos temas sorprendentemente adultos que pasaron desapercibidos.
**Atlantis: El Imperio Perdido condensa de manera más concisa y sutil la trágica historia de colonización y explotación de los pueblos nativos por parte de invasores tecnológicamente superiores que algo como Pocahontas. Además, la impactante muerte macabra del villano Rourke y el humor adulto perdido para mí cuando era niño, dicho por el increíble elenco de mercenarios coloridos, se suman a una experiencia casi más dirigida a adultos. Quizás por eso la película sigue siendo tan amargamente subestimada incluso todos estos años después.
Ratatouille
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