Jean-Luc Godard dijo la famosa frase que todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y un arma. Otra versión de esto, al menos basada en la última película de la directora y escritora francesa Élise Girard, Sidonia en Japón (Sidonia en Japón), podría ser: Todo lo que necesitas para hacer una película es Isabelle Huppert vestida con elegantes trajes de pantalón y deambulando por muchos lugares pintorescos de Japón.
Eso es buena parte de lo que sucede en esta dulce y minimalista historia internacional de romance y fantasmas, en la que Huppert interpreta a una escritora que recuerda sus vidas pasadas mientras realiza una gira literaria por Osaka, Kioto y algunos otros lugares embriagadores durante una excursión de una semana. En el camino, entabla amistad (y tal vez algo más) con su editor japonés, un hombre de pocas palabras que la vigila durante todo el viaje. Ah, y también ve gente muerta.
Sidonia en Japón
La línea de fondo
Una historia tranquilamente conmovedora de dolor y fantasmas.
Estrenada en la barra lateral de Venice Days en el Lido, el tercer largometraje de Girard toma algunas indicaciones del maestro japonés Yasujiro Ozu y, por lo tanto, puede ser demasiado silencioso y minimalista para convertirse en un gran avance artístico. Pero también es una mirada inteligente y reflexiva sobre una mujer que encuentra un nuevo propósito a una edad avanzada, lo que podría ayudar a atraer a los espectadores mayores, especialmente.
Conocemos a la novelista Sidonie Perceval (Huppert) cuando sale de su apartamento de París y llega al aeropuerto Charles de Gaulle para tomar un vuelo a Japón. Llega tarde y en secreto espera que el avión ya haya despegado. Pero se retrasó unas buenas tres horas, lo que obligó a Sidonie a embarcarse en un viaje que se resiste a emprender, por razones que finalmente descubriremos.
Esa escena del aeropuerto y otros primeros momentos del asunto a pequeña escala de Girard están marcados por fragmentos de comedia astuta y poco convencional, especialmente una vez que Sidonie llega a Osaka y se convierte en una extraña en una tierra extraña. Acompañada de Kenzo Mizoguchi (el lacónico y conmovedor Tsuyoshi Ihara), un amante de la literatura francesa que estudió en la Sorbona y dirige su propia pequeña editorial, inicia un breve recorrido por la reedición de su primer libro, L’Ombre Portée (La sombra llevada), que la hizo famosa en los años 1970.
Cosas extrañas comienzan a sucederle a Sidonie mientras sufre desfase horario en su hotel y, a primera vista, parece que se trata de otros casos de comedia fuera de lugar. Pero durante una de las primeras entrevistas, explica cómo su libro, una obra de “autoficción” similar a la literatura de Margeurite Duras o Annie Ernaux, fue escrito después de que sus padres y su hermano murieran en un accidente automovilístico. “Escribir es lo que sucede cuando ya no te queda nada”, le dice a un periodista con el tipo de tono indiferente y gravemente inexpresivo que Huppert ha convertido en una marca registrada en este momento.
De hecho, el pasado ha proyectado una larga sombra sobre la vida de Sidonie, por lo que, cuando comienza a ver el espectro de su difunto marido (August Diehl) merodeando por el hotel, le parece la receta de una buena película de terror. Pero el fantasma no es ni siquiera levemente inquietante, y Sidonia en Japón ciertamente no lo es El sexto sentido. Girard, que escribió el guión con Maude Ameline y la fallecida Sophie Fillières, da a los momentos sobrenaturales un toque ligero, socavando la gravedad de lo que está sucediendo y convirtiendo la situación de Sidonie en una historia de autodescubrimiento.
A medida que el fantasma sigue reapareciendo, Girard se centra gradualmente en la floreciente relación entre Sidonie y Kenzo, un hombre atrapado en un matrimonio fallido durante mucho tiempo con el que se niega a lidiar, asaltado también por tragedias pasadas. Se necesita mucho para lograr que se abra (aunque unos cuantos vasos de whisky ciertamente ayudan) y, al igual que Sidonie, Kenzo emerge lentamente de su caparazón mientras viajan a Nara y Kioto, y luego a la famosa isla artística de Naoshima. cada vez más cerca a lo largo de la semana.
Los lugares antes mencionados son todos lugares turísticos, y la visión de Girard de Japón sigue siendo estricta y deliberadamente la de un extranjero. Trabajando con la talentosa directora de fotografía Céline Bozon (Quiero hablar de Duras), encuadra a Sidonie en una serie de planos fijos medianos o amplios, eclipsándola frente a exuberantes paisajes verdes o vestíbulos de hoteles y salas de conferencias con paneles de madera. Es un estilo fríamente distante que socava parte de la intimidad de la película, y el hecho de que apenas haya partitura para hacer avanzar las cosas exige paciencia por parte del espectador.
En muchas películas de autor, este tipo de estética retraída suele ser sinónimo de una visión del mundo sombría (piense en Michael Haneke), entonces, ¿qué tiene de gratificante? Sidonia en Japón Así es como termina llevándonos en otra dirección más esperanzadora. El fantasma no persigue tanto al personaje de Huppert sino que le hace señas para que finalmente supere sus muchos demonios y tal vez escriba otro libro. Puede que Sidonie sea un pez fuera del agua en un país extranjero, pero por fin podría estar en casa consigo misma.