James Cameron, el director de películas ganador de un Oscar como Avatar, Terminador y Titánicoparece cautelosamente optimista sobre el papel que la IA generativa puede desempeñar en el cine, aunque incluso si desconfía de las indicaciones «al estilo de» que han proliferado las imágenes al estilo de Studio Gibli inundaron Internet en las últimas semanas.
«Creo que deberíamos desalentar el mensaje de texto que dice: ‘Al estilo de James Cameron’ o ‘al estilo de Zack Snyder'», dijo Cameron en un podcast el miércoles, y agregó que «me hace un poco mareado».
Y, sin embargo, Cameron reconoce que la capacidad de crear contenido que imita los grandes talentos es innegablemente interesante y refleja lo que él mismo hace en su propia cabeza.
«Aspiro a estar al estilo de Ridley Scott, al estilo de Stanley Kubrick. Ese es mi mensaje de texto que se ejecuta en mi cabeza como cineasta», dijo Cameron. «Al estilo de George Miller: lente ancha, bajo, transporte de culo, llegando a un primer plano. Sí, quiero hacer eso. Conozco mis influencias. Todos conocen sus influencias».
Cameron fue un invitado en Boz al futuroel podcast presentado por Andrew Bosworth, el CTO del meta gigante. El último episodio, que se lanzó el miércoles, presentó una amplia conversación sobre la IA generativa, con Cameron suena optimista sobre su uso en efectos especiales e incierto sobre si los estudios, los gigantes tecnológicos y los legisladores deberían centrarse en regular las entradas a los modelos de IA o las salidas.
Cameron, por supuesto, se unió a la Junta de AI Stability AI el año pasado. La estabilidad es la compañía detrás del modelo de imagen de difusión estable.
«En los viejos tiempos, habría fundado una compañía para resolverlo. Aprendí tal vez esa no sea la mejor manera de hacerlo. Así que pensé, muy bien, me uniré a la junta de una buena y competitiva compañía que tiene un buen historial», dijo Cameron sobre la decisión. «Mi objetivo no era necesariamente hacer un montón de dinero. El objetivo era comprender el espacio, comprender lo que está en la mente de los desarrolladores. ¿A qué se dirigen? ¿Cuáles son su ciclo de desarrollo? ¿Cuántos recursos tiene que lanzar para crear un nuevo modelo que haga algo diseñado, y mi objetivo era tratar de integrarlo en un flujo de trabajo de VFX.
«Y no es solo hipotético, si queremos seguir viendo los tipos de películas que siempre me ha encantado y que me gusta hacer y que iré a ver, llámalo Duna, Dune dos Algo así, o una de mis películas, o grandes películas de CG-Heavy CG: tenemos que descubrir cómo reducir el costo de eso a la mitad «, continuó.» Ahora eso no se trata de despedir a la mitad del personal y en la compañía de efectos. Se trata de duplicar su velocidad hasta su finalización en una toma determinada, por lo que su cadencia es más rápida y su ciclo de rendimiento es más rápido, y los artistas pueden seguir adelante y hacer otras cosas geniales y luego otras cosas interesantes, ¿verdad? Ese es mi tipo de visión para eso «.
Cuando se trata de la controvertida cuestión de los modelos de IA «capacitación», Cameron parecía sugerir que los reguladores y los abogados deberían estar más centrados en la salida de los programas y la tecnología de IA, en lugar de las entradas y datos de capacitación.
«Gran parte de las dudas en Hollywood y el entretenimiento en general, son cuestiones del material fuente para los datos de capacitación, y quién merece qué, y protección contra los derechos de autor y todo ese tipo de cosas. Creo que la gente lo está mirando todo mal», dijo Cameron a Bosworth. «Soy un artista. Cualquiera que sea un artista, cualquiera que sea un ser humano, es un modelo. Ya eres un modelo, tienes una computadora de carne de tres libras y media.
«Somos modelos que se mueven por el espacio y el tiempo y reaccionamos en función de nuestros datos de entrenamiento», continuó. «Entonces mi punto es, como guionista, como cineasta, si copio exactamente Star WarsSeré demandado. En realidad, ni siquiera llegaré tan lejos. Todos dirán: ‘Oye, es demasiado parecido Star Warsvamos a ser demandados ahora. Ni siquiera obtendré el dinero. Y como guionista, tienes una especie de filtro ético incorporado que dice: «Sé mis fuentes, sé lo que me gustó, sé lo que estoy emulando». También sé que tengo que alejarlo lo suficiente como para que sea mi propia creación independiente. Así que creo que todo debe manejarse desde una perspectiva legal, en cuanto a cuál es el resultado, no cuál es la entrada. No puedes controlar mi opinión, no puedes decirme qué ver y qué ver y dónde ir. Mi aporte es lo que elijo que sea, y lo que se haya acumulado a lo largo de mi vida. Mi salida, cada guión que escribo, debe juzgarse sobre si es demasiado cercano, demasiado plagiarista, lo que sea ”.
En cambio, Cameron describe una visión en la que los productos de IA más enfocados ayudan a los cineastas a crear sus visiones más plenamente, argumentando que los gigantes de IA como OpenAi y, sí, incluso Meta, no están realmente compitiendo por el negocio de Hollywood.
«Miras a OpenAi, su objetivo no es hacer películas de Gen AI. Quiero decir, estamos un poco verruga en el trasero, quiero decir, en términos de la escala de la que estás hablando, quieren hacer productos de consumo para 8 mil millones de personas», dijo Cameron. «Y estoy seguro de que Meta es muy similar … Las películas son solo una pequeña aplicación pequeña, un pequeño caso de uso. Ese es el problema. Por lo tanto, será más pequeño, especies de grupos de desarrolladores de Gen AI de tipo boutique de los que puedo llamar la atención y decir: ‘Oye, tengo un problema aquí. Se llama rotoscopio».
Cameron está trabajando actualmente en el próximo Avatar película, Avatar: fuego y cenizaque se lanzará en diciembre y, según los informes, incluirá una tarjeta de título que señala que no se usó Gen AI para crear la película.
