Hace casi cuatro años, Disney+ intentó adaptar la película de Tom Wolfe. Lo correcto. No hay razón para que recuerdes la serie (no fue renovada) porque era lo único que una adaptación de Tom Wolfe nunca debería ser: completamente olvidable.
La serie inocuamente mediocre sirvió para desengañarme de una de mis teorías favoritas: que la adaptación de De Palma de La hoguera de las vanidades Fracasó no por incompatibilidad entre historia y narrador, sino porque su tapiz carecía de alcance suficiente. De Palma capturó gran parte del exceso literario de Wolfe con su cámara, pero no pudo capturar el exceso narrativo en dos horas, lo que me llevó a esperar que algún día alguien lo hiciera. Hoguera como una miniserie (los intentos de hacer precisamente eso siguen en curso). Pero Disney+ Lo correcto dejó bastante claro que la clave para adaptar a Wolfe es capturar el tamaño y tono de su prosa, no sólo uno u otro.
Un hombre en su totalidad
La línea de fondo
Este vaso no está ni siquiera medio lleno.
Fecha del aire: Jueves 2 de mayo (Netflix)
Elenco: Jeff Daniels, Diane Lane, William Jackson Harper, Aml Ameen, Tom Pelphrey, Sarah Jones, Jon Michael Hill, Chante Adams, Lucy Liu, Bill Camp, Evan Roe
Creador: David E. Kelley, de la novela de Tom Wolfe
Ya sea que te hayan asignado 90 minutos o 10 horas, cuando se trata de adaptar a Wolfe, se deben aplicar las palabras de Big Daddy Kane: No hay pasos a medias.
Adaptación de Netflix de David E. Kelley de la novela de Wolfe de 1998 Un hombre en su totalidad Son seis episodios de medio paso. Dispone de la mayor parte de la trama de la novela de Wolfe, que no es un desastre; A pesar de todas las aclamaciones que recibieron su publicación, el tiempo no siempre ha sido amable con esta visión de la Atlanta de fin de siglo. Pero Kelley reemplaza lo que había en la página con poca nota distintiva. Un hombre en su totalidad no es lo suficientemente grande, inteligente, divertido o extravagante como para molestarse en usar el título de Wolfe o los nombres de sus personajes. A pesar de un elenco excepcional que parece haber estado dispuesto a casi cualquier cosa que Kelley y los directores Regina King y Thomas Schlamme les pidieran, Un hombre en su totalidad es una serie de televisión pequeña y plana.
Jeff Daniels interpreta a Charlie Croker, una estrella del fútbol universitario convertida en magnate inmobiliario de Atlanta. Tiene un edificio con su nombre, una gran mansión suburbana, una plantación de caza y una joven esposa trofeo (Serena, de Sarah Jones), que en realidad no es una esposa trofeo, pero eso poco importa aquí. Charlie ha acumulado más de mil millones de dólares en deudas, y ahora Harry Zale (Bill Camp), del departamento de gestión de activos del banco, y Raymond Peepgrass (Tom Pelphrey), un malhumorado oficial de préstamos, han decidido derribar a Charlie.
Charlie cuenta con su principal asesor legal, Roger White (Aml Ameen), para sacarlo del problema, pero Roger se ve arrastrado en otras direcciones. A pesar de su falta de experiencia legal criminal, está manejando un caso penal para un trabajador de la fábrica Croker (Conrad, de Jon Michael Hill) que golpeó a un policía y que resulta estar casado con la secretaria de Charlie (Jill, de Chanté Adams). Al mismo tiempo, Roger está siendo perseguido por el actual alcalde de Atlanta (Wes Jordan, interpretado por William Jackson Harper) para que le ayude a descubrir a un rival político.
Uniendo vagamente algunas historias están la ex esposa de Charlie, Martha (Diane Lane), y la mejor amiga de Martha, Joyce (Lucy Liu), quien parece dirigir un imperio de cosméticos, pero en realidad… lo que sea.
Es una historia sobre personas que intentan estar a la altura de la versión más completa de sí mismos y, por lo general, fracasan en ese sentido que suelen hacer los personajes de Tom Wolfe. La visión de Wolfe del mundo moderno no es una en la que los “legados” sean fáciles de lograr o que los “mejores yo” sean razonables, no en el que los grotescos apetitos humanos sean lo que son. Eso se traslada del libro al programa de televisión, o al menos Kelley hace que sus personajes hablen mucho sobre sus legados y su yo más pleno, lo cual no es exactamente lo mismo.
Las personas que lean el libro probablemente notarán que Kelley ha eliminado el evento instigador y, bueno, casi todo. Está bien. La verdad es que recuerdo muy pocas cosas del libro.
Está la notoria escena de la cría de caballos, que permanece intacta y gráfica, ofreciendo una de las dos erecciones temáticas de carga en un espectáculo que reconoce cómo los hombres a menudo ven la conquista personal y profesional en términos sexuales, incluso con inflexión de violación. El primer episodio contiene nada menos que tres personajes que juegan con este tropo en particular. Hay un cierto esfuerzo por yuxtaponer esa simplista evocación de la violencia sexual con la realidad (la experiencia carcelaria de Conrad es desgarradora), pero aparte de «Tal vez no uses la violación como analogía para los negocios», no creo que el programa tenga mucho que ver. decir ahí.
Recuerdo los fallidos intentos del Doctor Rammer Doc Doc y Wolfe de replicar el hip-hop y la lengua vernácula urbana, su fracaso como escritor más vergonzoso hasta que intentó hacer algo similar para chicas en edad universitaria en Soy charlotte simmons. Cualquiera que sea el fracaso de Kelley y los directores del programa, en su mayoría logran eliminar el amplio factor de vergüenza del libro. Hace Un hombre en su totalidad ¿Encuentra una forma interesante de representar a la próspera comunidad negra de Atlanta? De nada. Hay una escena en una barbería y una escena en una iglesia.
El tratamiento periodístico que Wolfe dio a Atlanta es algo que recuerdo vívidamente. He visitado la ciudad varias veces desde entonces y cada vez que voy, me sorprende la frecuencia con la que asocio barrios y puntos de referencia únicamente con la novela de Wolfe. La serie se rodó en Atlanta, pero se parece muy poco a un lugar específico. Podría estar en cualquier lugar. Tampoco se siente particularmente vinculado a 2024, ni siquiera en su tratamiento de la riqueza de Atlanta o el mundo empresarial. Incluso cuando el espectáculo claramente debería ser carnavalesco (hay una recaudación de fondos con temática circense, por ejemplo), King y Schlamme dirigen de una manera silenciosa sin ser auténtica.
Los personajes y las actuaciones son generalmente descomunales y con tendencia cómica (al evitar la caricatura, a Ameen, Hill y Adams con demasiada frecuencia no se les ha dado personalidades para interpretar), pero la serie no tiene ningún objetivo satírico en absoluto, un rasguño dados los enfoques ampliamente destripadores de Kelley. a las superficialidades de Los Ángeles (Ley de Los Ángeles), Boston (Boston Legal, Aliado McBeal) y Monterrey (Grandes pequeñas mentiras) A través de los años. Hay muchos precedentes que sugieren que Kelley sería una apuesta bastante razonable para comprender la enorme sensibilidad de Wolfe, pero no hay evidencia que llegue a la pantalla.
Como ha sido frecuente en los últimos años, Kelley comienza con una historia más grande y complicada para luego retirarse a la comodidad de la sala del tribunal. No es sorprendente que a medida que la historia de Charlie se vuelve menos atractiva y convincente en episodios posteriores, Kelley siga girando hacia el trabajo de Roger en el caso de Conrad. Culmina en un juicio que al menos se centra en el tema contemporáneo por el que Kelley siente curiosidad: la injusticia legal con prejuicios raciales, incluso si no es creíble como un espectáculo ambientado en Atlanta, un espectáculo estadounidense o un espectáculo wolfeiano. En lugar de producir risas o justa indignación o perspicacia, el final en su mayoría produce ojos en blanco.
Si superas seis episodios de Un hombre en su totalidad – y son episodios bastante cortos, todos de menos de 50 minutos – probablemente será por las actuaciones. Daniels tiene toda la fanfarronada que Charlie exige y cubre ciertas debilidades humanas (cojera debido a una rodilla lesionada, etc.) que lo hacen al menos un poco real, si no comprensivo. Las escenas en las que Charlie y Harry de Camp se gritan el uno al otro mientras el ultra comadreja Raymond de Pelphrey se quedan boquiabiertos son probablemente las mejores de la serie. Harper está infrautilizado, pero en la escena de la iglesia cobra vida durante unos minutos y le da un toque agradablemente venal a la amplia ambición de Jordan. Aunque Martha se siente más como un personaje dramáticamente útil que como una persona, Lane encuentra su vulnerabilidad en algunos lugares.
Realmente aquí nadie es malo. Todo el mundo busca más cosas que hacer en una serie llamada Un hombre en su totalidad pero rara vez logra serlo Una historia por la mitad.