Kieran Culkin lidera la sucesión

Glengarry Glen Ross

Noche de apertura: 31 de marzo de 2025
Evento: Broadway’s The Palace Theatre
Escrito por: David Mamet
Dirigido por: Patrick Marber
Elenco: Kieran Culkin, Bob Odenkirk, Bill Burr, Michael McKean, Donald Webber, Jr., Howard W. Overshown, John Pirruccello
Tiempo de ejecución: 1 hora 45 min (un intermedio)
Takeaway de fecha límite: Debería atacar a más de un visitante al último renacimiento de Broadway de Glengarry Glen Ross Eso, lo hace mucho, de la televisión hoy debe una deuda masiva con el dramaturgo David Mamet. El elenco con televisión de este excelente renacimiento dirigido por el gran Patrick Marber (cuyo 2020 Leopoldstadt sigue siendo uno de los grandes logros de Broadway del siglo XXI) parece haber absorbido el dialecto de Mametspeak una vez que rara vez se ha escuchado fuera de las paredes de la compañía de teatro Atlantic en el centro.

Pero trate de imaginar el Roman Roy de Kieran Culkin en Sucesión o Bob Odenkirk en Mejor llamar a Saul O la persona de pie enojada de Bill Burr sin Mamet antes que ellos. En realidad, no te molestes. Solo mira estas tres estrellas en la nueva Glengarry Glen Rossy disfruta.

Culkin, Odenkirk, Burr y los compañeros de reparto Michael McKean, Donald Webber, Jr., Howard W. Overshown y John Pirruccello están tan inmersos y, sí, expertos, en ese mundo sórdido, duplicito y siempre cautivador de los ’80 de los 80 que sus talentos combinados se convierten en el último revivido de de Glengarry Glen Ross, Abriendo esta noche en el magníficamente renovado The Palace Theatre en algo emocionante.

No que Glóbulo Va a ser la Copa de Gimlet de todos: los caprichos de su trama mantendrán para siempre a la longitud de los ARM, así como toda esa BLUSTA MASCULINA TOXICA (oh, cómo espero que los rumores de un inminente elenco siempre femenino sean verdaderos), pero para aquellos que están dispuestos a aprovechar a este mundo teatral único escrito por un dramaturgo en el pico de su pico más elegante, bien, aquí es tu oportunidad.

The synopsis, for those who haven’t seen or have been misled by the significantly altered 1992 film version with the newly created “Always Be Closing” Alec Baldwin character, is this: A third-rate Chicago real estate office, usually described as cutthroat or dog-eat-dog or kill-or-be-killed, is staffed by four salesmen – men being the operative word (for now) – who compete to sell mostly worthless properties to an ever decreasing pool of sap clientes. (El título de la obra toma su nombre de los dos desarrollos inmobiliarios de bienes raíces, los vendedores están más desesperados por descargar: Glengarry Highlands y Glen Ross Farms). Con un recuento de ventas en una pizarra de oficina, el vendedor está bajo presión constante para ver sus nombres escaladores de la junta, el ganador que obtiene un cadillac y el perdedor en la calle.

Mamet trabaja en la oficina con algunos de sus personajes más vívidos: está Richard «Ricky» Roma, aquí interpretado por Culkin con toda la deshonestidad de Smarmy. Sucesión. Culkin, en una actuación fantástica, ira, encantos, weledles y mentiras para obtener ese caddie, su objetivo más patético es una marca que conoce en un restaurante chino. Después de girar una historia de cócteles que te hace creer que él y la marca (un John Pirruccello) han sido amigos de toda la vida, Culkin, en modo completo de lengua plateada, ofrece la primera risa genuina de la obra: «Mi nombre es Richard Roma, ¿cuál es el tuyo?» Él hace la venta.

Luego está Dave Moss, el cómic Bill Burr, el perfectamente lanzado, el más intimidante de la pandilla de matones dispuestos a ir más allá de las tácticas poco éticas que sus colegas usan para escalar la lista. La escena de apertura de la obra es Moss y el algo desanimado George Aranow (Michael McKean, impecable) en un gran (y de otro modo vacío) un restaurante chino con calma rojo, con un rápido habla, divagar a Moss finalmente llegar al punto: quiere que Aranow se una a él en un esquema de robo en el que uno de ellos, no Moss, por supuesto, irá en el punto de la oficina más prometedora y venderá el Informe de la Insider.

Quizás la escena más divertida de la obra, McKean no pierde un ritmo en la lenta comprensión del envejecimiento de Aranow de que será él quien toma todos los riesgos en el esquema de Moss, con poca recompensa. No sabremos su respuesta hasta más tarde en la obra.

Y finalmente entre los vendedores se encuentra Shelley «The Machine» Levene, quizás la mejor creación de Mamet y aquí interpretada por Bob Odenkirk. Ni siquiera Los Simpsons podría mantener sus manos fuera de este personaje: el empresario nervioso y transpirador «Ol ‘Gil’ es Shelley por otro nombre). Exitoso hace mucho tiempo, Shelley ya no es una máquina de ventas de ningún tipo, y en su mayoría acaba de iniciar un descanso en el descanso cómico desesperado. Los vendedores que no consideran que este «secretario» sea igual, un comentario sobre la misoginia de la oficina y, en esta producción de todos modos, su racismo: Williamson es interpretado por Donald Webber, Jr., el actor negro solitario en el elenco.

El Acto II de la obra se mueve del lugar de los restaurantes chinos de los vendedores a la oficina, con la cortina aumentando en un espacio de trabajo saqueado que sin duda no era mucho mejor antes de la robo de la noche anterior. Los archivos volcaban, los teléfonos robados, los documentos en todas partes y los vendedores codiciosos y centrados en el láser apenas se dan cuenta hasta que necesitan su propio papeleo.

En este nuevo mundo desaliñado llega el detloje sin sentido. Baylen (un Overshown de Howard W. como Pitbull), que investiga el robo y no provoca sentimientos en los interrogatorios (fuera del escenario) de cada empleado. Lo que el público sabe que Baylen no es que Moss claramente encontró al cómplice que estaba buscando la noche anterior, pero ¿quién?

Y, bueno, eso es todo para la trama. La segunda mitad de la obra se desarrolla como una serie de argumentos y argumentos de venta, insultos y protestas sobre quién hizo qué o quién podría haber hecho qué o quién necesita lo más. En las manos correctas, y esta producción no es en nada si no es correcto, Glengarry Glen Ross Se desarrolla brillantemente, como una demostración pura y elegante del teatro moderno como se ha reunido en muchas décadas.

El director Marber claramente tiene una sólida comprensión de las intenciones de Mamet, nunca favorece a un personaje sobre el otro o brilla de una luz más comprensiva. Marber sabe que si se puede decir algo sobre Glengarry Glen Ross‘Tomar la toxicidad es que viene en todas las formas y tamaños, ya sea el enfoque del buen número adoptado por Culkin, el tiburón comprensivo incorporado por Odenkirk, la mantequilla de McKean no se hubiera derretido o las manipulaciones brutalmente honestas con el carácter de Burr. Todos y cada uno merecen su lugar en la destartalada paisaje infernal capitalista capturado de manera tan efectiva por el diseño de producción de Scott Pask y la implacable iluminación de la oficina de la vieja escuela de Jen Schriever.

Ciertamente, hay otras críticas de la corrupción de Trump que se verá en Broadway esta temporada, pero pocos hablan tan elocuentemente como la vivisección de Mamet de 1983. Tan buena es esta producción que nos deja doliendo por más, como esa versión totalmente femenina que se rumoreaba. No espere una decisión oficial: comience su lista imaginaria de el elenco de Space Space. El mío comienza con Patti Lupone.