Tras su fallecimiento el 11 de octubre de 2025, Diana Keaton dejó atrás 55 años de actuaciones. Las películas posteriores de la filmografía de Keaton eran tan seguras que podían transmitirse en Hallmark Channel. Cada vez más encasillada a partir de los años ochenta, nunca pudo encontrar el tipo de papeles intensos como los de los años setenta, ganando un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en Annie Hall. Ese año marca la cúspide de su carrera, destacándose en dos películas radicalmente diferentes.
Una vergüenza de riquezas
Mirando Buscando al Sr. Goodbar hoy reconocerás inmediatamente rostros famosos como Richard Gere, Brian Dennehy, Le Var Burton, Tom Berenger, y William Atherton, pero no eran nadie cuando se rodó esto. Esta película sólo se hizo gracias a la reputación de Keaton. Es difícil enfatizar lo grande que era ese año. Mientras trabajaba en esta película, también completó Annie Hall por Woody Allen, ganando su único Oscar por esa comedia romántica.
Para cualquiera que piense que Buscando al Sr. Goodbar sigue el mismo camino que Annie Hall has sido advertido. Puede que haya solteros neuróticos similares con familias disfuncionales en la ciudad de Nueva York de los años setenta que escupen referencias literarias intelectuales, pero estas dos películas divergen mucho. Olvídate de las últimas películas de Keaton. Lo que es más extraño aún, hasta los últimos treinta minutos casi se podría confundir esto con una comedia negra. Hay una razón por la que salió en la temporada de Halloween.
La primera película que cuestiona si la revolución sexual llegó demasiado lejos
A lo largo de la película, la chica católica, tímida y tímida, quiere ayudar a los niños necesitados, en contraste con sus fantasías de acostarse con hombres al azar y beber cualquier sustancia para olvidar la vergüenza y la alienación de su infancia. Puede que esta no haya sido la primera película en ridiculizar la cultura de "ligar", pero fue mucho más dura que otras películas en ese momento, rechazando las convenciones cuando las comedias románticas fácilmente digeribles eran las reinas. Nadie asocia a Diane Keaton con el erotismo o el terror, pero la película vira hacia ambos géneros, ya que el personaje de Keaton busca aliviar un apetito insaciable y llenar un vacío en su alma. Si bien es anticuado en algunos aspectos, el hecho de que todo el mundo beba casualmente durante el embarazo o antes de ponerse al volante nos recuerda lo diferente que fue ese período en comparación con el nuestro. Hay algunas películas que simplemente no puedes rehacer, y esta es una de ellas.
Keaton juega contra el tipo, ni estrafalario ni tenso. La película captura un momento único en la historia entre los hedonistas años sesenta y los conservadores ochenta. En muchos sentidos, Theresa es un personaje más profundo que el excéntrico personaje de Annie Hall o la dócil señora Corleone de el padrino películas. La película no es diferente Ella debe tenerlo de Spike Lee, una mujer liberada obligada a elegir entre múltiples pretendientes por su afecto, cada uno de ellos deficiente de alguna manera, arruinando sus expectativas poco realistas. Se describe a sí misma como "sola, no solitaria", viviendo dos vidas radicalmente separadas y conflictivas: una profesora de primer grado cariñosa durante el día, y un borracho fumando cocaína por la noche.
Oro o basura?
El final dejó a los espectadores conmocionados y a los críticos estupefactos. El mensaje estaba en desacuerdo con la tendencia predominante del feminismo y el movimiento del amor libre. Desesperada por tener intimidad, Theresa tiene que conformarse con llamadas de culo a personas incluso más superficiales que ella, estos tipos de mala vida son los únicos que no se quedarán para regañarla o encariñarse. La película da un giro notablemente oscuro en el último acto: nuestra "antiheroína" (como la declaró la crítica Molly Haskell) es brutalmente masacrada por un hombre bisexual inseguro que intenta demostrar su masculinidad. Es una película sólida pero abrupta, que nos atrapa con lo que algunos podrían considerar un cebo y un cambio. Aunque definitivamente hay muchos presagios que apreciarás en una segunda vista.
Las opiniones estaban divididas. Los críticos en general elogiaron su actuación, pero discutieron sobre si la película de Brooks era sermoneadora o estúpida, si era mojigata o de mala calidad. Los New York Times Lamentó que Keaton estuviera mal elegido y que el guión fuera innecesariamente escabroso. Mientras tanto, Gene Siskel se negó a creer que un profesor pudiera tener adicción al sexo, lo que dice más sobre él que la película. Haskell fue el caso atípico, quien la consideró una "película socialmente importante", el raro guión que tenía una protagonista femenina original y llena de matices. Cualesquiera que sean tus sentimientos, todavía tiene el poder de hacerte seguir mirando hasta la toma final, en gran parte gracias a la actuación de Keaton y a una excelente cinematografía del prolífico William Fraker. Buscando al Sr. Goodbar Actualmente se transmite en Prime Video.
