Hong Kong Filmart se enorgullece del hecho de que cada año alerta a la industria del entretenimiento global de la manera en que los vientos del negocio de contenido están fluyendo por Asia.
Así que espere que la 29ª edición del evento en persona de este año esté en lo que está sucediendo en línea y, específicamente, la decisión del evento de agudizar su plataforma digital en lo que los organizadores están describiendo como «un catálogo integral de IP».
Mientras que el enfoque principal de la plataforma en línea en ediciones anteriores fue en «planificación y operación de exhibición», lo que significa que funcionó «como un stand en línea», este nuevo formato permitirá a los expositores «mostrar sus proyectos en detalle, creando un mercado más eficiente para Comercio de IP «, según los organizadores del evento, el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong (HKTDC).
También ayudará a quienes se dirigen a Hong Kong a prepararse para lo que está por venir. Si bien la edición física de Filmart está programada para el 17 al 20 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong, el catálogo de IP se conectará en línea para un tramo de 10 semanas desde finales de febrero hasta mediados de abril.
«Este movimiento estratégico aborda la demanda de la industria de un centro centralizado para el comercio de IP, amplificando significativamente las oportunidades de coincidencia de negocios y consolidando la estatura de Hong Kong como el principal nexo de comercio de IP de Asia», explica las Cadas yeung, director asociado del departamento de promoción de servicios en el HKTDC.
Al ofrecer a los expositores un espacio dedicado para mostrar sus datos IP, y al incorporar funciones avanzadas de búsqueda y filtrado, el HKTDC espera que los compradores ahora puedan navegar a través de IP deseados con una mayor eficiencia. “El catálogo de IP actúa como una extensión de la experiencia de exhibición física, lo que permite a los visitantes a explorar los proyectos de los expositores antes y después [Filmart]», Dice Yeung. «Actúa como un sólido lanzamiento de lanzamiento para oportunidades de negocios lucrativos, fomentando conversaciones dinámicas y negociaciones que impulsan el compromiso activo y facilitan las asociaciones fructíferas dentro de la industria».
El HKTDC dice que en el lanzamiento, los comerciantes deben esperar encontrar capacidades avanzadas de búsqueda y filtrado, información detallada del proyecto, incluida información de producción, sinopsis, carteles, imágenes fijas y enlaces de remolques, junto con acceso directo a posibles compradores y expositores internacionales.
Es un movimiento presciente, dadas las funciones de Filmart también como una puerta de entrada a la industria cinematográfica de China continental. El reciente Año Nuevo Lunar (28 de enero de 4-feb. .
Entre ellos estaba el éxito animado Ne zha 2 de la luz de la luz. Basado en la mitología china, la película recibió más de $ 858 millones en venta de entradas y ahora es el campeón de taquilla nacional de China. Otros éxitos basados en IP incluyen nuevas entregas de franquicias Detective Chinatown 1900 ($ 313 millones) y Creación de los dioses II: Demon Force 9 ($ 137 millones).
Los visitantes de Filmart pueden esperar aprender más sobre esos títulos y lo que los IP están en juego de la segunda industria cinematográfica más grande del mundo.
El año pasado fue la primera edición post-pandemia de Filmart, y el evento de cuatro días atrajo a más de 760 expositores de 27 países y regiones, con más de 7.500 representantes de la industria de 50 países y regiones que asistieron.
Este año, los visitantes también podrán aprovechar lo que está sucediendo en el suelo en Hong Kong. Por un lado, los recibos de taquilla en la ciudad han estado en declive (cayeron un 37 por ciento a $ 3.9 millones durante el año nuevo lunar), pero en los últimos dos años, la ciudad ha visto una corriente de producciones locales establecidas (y luego Restablecer) Registros de taquilla individuales.
Más recientemente ha habido el Anselmo Dirigido por Chan El último baile De Emperor Motion Pictures, una película ambientada dentro de la industria funeraria de Hong Kong, que asumió el cargo de campeón de taquilla de la ciudad con $ 18.28 millones.
Chan formará parte de una sesión de cineasta para compartir en Filmart que presenta a Philip Yung, director de la película del crimen familiar Papáque actualmente está listo para tres premios en los Asian Film Awards. El último baile También está preparado para los Premios de Cine Asian, que se organizan en Hong Kong la noche antes de que la película inicie.
«[The session] está alineado con el objetivo de incorporar un componente educativo en la exposición y fomentar los talentos del futuro mientras impulsa el avance de la industria ”, explica Yeung. «Se han invitado a las instituciones terciarias con experiencia relevante a participar».
La sesión de compartir cineastas es parte de la serie EntertainmentPulse de paneles de discusión y oportunidades de redes que se ejecuta junto con Filmart y también incluye inmersiones profundas en tendencias y desafíos en el mercado cinematográfico de la ASEAN, incluida la animación y la transmisión (OTT), uno de los principales impulsores de los planes de expansión de los planes de expansión en el evento.
«Filmart ha adoptado proactivamente el floreciente mercado de la transmisión al integrar a los expositores y compradores de las principales plataformas de transmisión en Asia, inyectando impulso en este sector en rápida expansión en varios niveles de la exposición», dice Yeung, quien señala un seminario cohostado por la Asia Asociación de la industria del video como lo más destacado. “El seminario profundizará en el impacto transformador de las plataformas OTT en los canales de distribución, ofreciendo a los cineastas nuevas vías nuevas para conectarse con el público global. Las discusiones también explorarán el importante papel de la IA en la transmisión de videos, la optimización de la entrega de contenido, las ideas impulsadas por la IA, el marketing automatizado, la reducción de la rotación, las experiencias personalizadas y la evolución de los paisajes de tecnología de medios «.
Yeung agrega que uno de los objetivos de la sesión es proporcionar análisis de los tipos de contenido que actualmente sobresalen en las plataformas OTT, proporcionando orientación para alinear los proyectos con las preferencias actuales de la audiencia y evaluar las métricas de ROI para capacitar a los cineastas con la información necesaria para hacer «informado decisiones para el éxito a largo plazo «.
También habrá un programa especial para productores que incluirá talleres, chats junto al fuego y eventos de redes destinados a apoyar la colaboración entre varios cineastas e industrias asiáticas.
«La feria enfatiza la representación global, destacando a una variedad de naciones que contribuyen a la riqueza del panorama del entretenimiento», dice Yeung. «Los asistentes serán testigos de las últimas tendencias del mercado, incluidos formatos de contenido innovadores, enfoques de narración de cuentos y avances tecnológicos que están remodelando la industria».
