Habiendo entregado previamente las producciones independientes Camino del trueno, El lobo de Snow Hollowy La prueba betaEl cineasta y actor Jim Cummings sabe un par de cosas sobre cómo dar vida a una historia convincente con un presupuesto limitado, tanto delante como detrás de la cámara. Con su última película, La última parada en el condado de YumaCummings solo tuvo que preocuparse por sus contribuciones en pantalla al proyecto, lo que le exigió honrar los elementos más emocionantes de la narrativa pero también enfatizar las formas en que su personaje estaba por encima de su cabeza para realizarlo más plenamente. La visión del escritor y director Francis Galluppi. La última parada en el condado de Yuma llega a cines y a Digital el 10 de mayo.
La última parada en el condado de Yuma se describe, «Mientras espera el próximo camión de combustible en una parada de descanso en medio de la nada en Arizona, un joven vendedor ambulante de cuchillos se ve empujado a una situación de rehenes de alto riesgo por la llegada de dos ladrones de bancos igualmente varados y sin reparos en usar la crueldad. -o acero frío y duro- para proteger su fortuna ensangrentada y mal engendrada».
ComicBook se reunió con Cummings para hablar sobre la preparación de la nueva película, los desafíos de la filmación y la colaboración con el resto del conjunto de actores.
ComicBook: Esta es una película muy interesante porque entrelaza estos diferentes temas y tonos, y a veces es más drama, otras veces más thriller, esta historia neo-noir. Siendo Francis director de largometraje por primera vez, ¿qué fue lo que realmente te entusiasmó y atrajo de su visión?
Jim Cummings: Me envió el guión y supongo que su amigo Scott de la escuela secundaria, su mejor amigo, me escuchó en un podcast decir que nadie me pidió que actuara en nada. Probablemente hayan visto mis películas y tienen buenas razones para no pedirme que actúe. Pero Scott se acercó a Francis y le dijo: «Deberías preguntarle, sería muy bueno. Creo que sería muy bueno para este papel». Así que gracias Scott Holmes. Y luego Francis se acercó y dijo que quería que yo fuera el protagonista. Vino a mi casa y hablamos de ello, leímos el guión. Al leerlo sentí que era muy seco, no hay ninguna comedia en ello, simplemente estás leyendo el guión y se siente como una película de Paul Newman/Jimmy Stewart, la bolsa de dinero en el desierto. Pensé: «Oh hombre, esto sería muy divertido. Se siente como un retroceso, podría ser muy divertido hacerlo». Él vino y hablamos de parque del Sur Durante cuatro horas, pensé: «Oh, ésta va a ser una gran película. Este tipo tiene un gran sentido del humor».
Hablamos de películas de Criterion, hablamos de la historia del cine negro y del Western. Soy cinéfilo. Es un cinéfilo. La mayor parte de nuestro tiempo juntos la pasamos hablando de la historia del cine. Sabía que estaba en buenas manos y esa fue la razón por la que firmé. Había visto sus cortometrajes e incluso él me dijo: «Quiero hacer algo diferente. Esto será algo propio. Será una película importante y divertida. Creo que estoy listo para hacerlo». Lo he visto un millón de veces, haciéndolo yo mismo, pasando del corto al largometraje. Y luego también dirigimos un laboratorio que ayuda a los cineastas a pasar del cortometraje al largometraje, y pude ver esta ambición en él, y eso fue realmente lo que me incorporó.
Hablando de actuación y también de comedia, al ser un neo-noir y un thriller, es tenso, pero hay algunos momentos más cómicos y alegres. Especialmente tu personaje, siento que realmente está en un lugar tonalmente interesante.
Oh, soy un idiota. Soy un cobarde en esta película.
Sinceramente, eso es todo lo que intentaba decir. Esto ni siquiera era una pregunta.
«Pareciste un idiota».
Este era yo tratando de decir cortésmente: «Por cierto, eres un cobarde».
Gracias, Patricio. Gracias.
¿Cómo encuentras ese equilibrio? ¿Encuentras que te acercas a este personaje de manera orgánica, de la misma manera que abordarías cualquier personaje, ya sea drama, terror, humor, y luego dejas que el cineasta encuentre ese tono? ¿O intensificas intencionalmente tus reacciones, intensificas tu desconcierto?
Oh no no. Cuando Francis y yo hablábamos, hablábamos del cine en su conjunto, siendo un largometraje una ecuación. No es sólo esta amalgama de escenas en un vagón lo que se corta. Estás en esta montaña rusa y tienes que captar la atención del público en todo momento.
Siempre digo: «Si no haces chistes a lo largo de tus películas, tu público lo hará». Siempre crecí con críticos muy duros como amigos, y simplemente nos burlábamos de las películas que estábamos viendo, tanto que yo decía: «Oh, mis películas deben ser a prueba de balas para que John Silva no lo haga». burlarse de mí.» Y Francis creció con esa experiencia conmigo, así que realmente el objetivo es hacer algo muy austero, como la actuación de Richard Brake, que es muy aterradora. Pero luego, para que sea un cobarde al verlo, el público se ríe de algo tan serio. Tienes que aprovechar muchos lóbulos del cerebro a la vez a través de esta narración.
El tono es muy complicado. Bong Joon-ho hace un muy buen trabajo al hacer que todas sus películas sean perfectas; Es un romance, es un horror, es un noir, es un thriller, lo es todo. Intentamos hacer lo mismo, ser fluidos en cuanto a géneros, porque siento que hoy en día el público está lo suficientemente alfabetizado en medios como para que si vieras esta película… Simplemente ese western genérico y negro, siento que entenderías aburrido. Estamos tratando de hacer películas para audiencias que entiendan los chistes, de modo que si Faizon Love dice el título de la película y lo cortas a la mitad, la audiencia es… Deberías haber estado allí en Fantastic Fest, estaban dando vueltas en los pasillos. Era un gran riesgo hacer eso. Pero ese cambio de tono es lo que me encanta ver en el cine de todos modos.
Cuando se trata de tu propia carrera, cuando pienso en algo como Lobo de Snow Hollow, donde actúas y diriges eso, hay mucho más, no quiero decir que estás creando esa película de forma independiente, porque el elenco, el equipo, todos contribuyen, pero tú personalmente has invertido mucho más en dando vida a esa historia. Y con esto, tienes a todos estos personajes que están en la misma habitación prácticamente todo el tiempo. Entonces, ¿cómo fue ese esfuerzo colaborativo? ¿Fue tener plena fe en Francisco y ser simplemente uno de sus instrumentos con el que tocaba?
Sí, Francis es mucho mejor en el trabajo conjunto que cualquier otra persona que haya conocido, ciertamente yo. Cuando hago una película, es como… En casi todas mis tres películas, el personaje principal está en cada escena, y ese no es el caso con esta. En un conjunto, estás emparejando a diferentes personas, estás viendo cómo funciona la ecuación con estas conversaciones. Hay diferentes ubicaciones que luego se suman a la historia. Realmente se siente como un conjunto de suspenso salvaje, y Francis tuvo que navegar por eso constantemente. Es un gran admirador de Hitchcock. Ves algo como Soga y son múltiples conversaciones diferentes que tienen lugar en la misma habitación, pero la tensión aumenta constantemente, quién está al tanto, quién sabía qué, cuándo, esas cosas. Fue un placer trabajar con este porque no tuve que pensar en eso.
Francis fue tan meticuloso que medía con nuestro diseñador de producción, Charlie Texter, cuánto café había en la cafetera porque llevaba la cuenta de cuánto servía Charlotte para cada persona, lo cual es una locura. Estás viendo la película y piensas: «¿A quién le importa eso? No importa en absoluto». Pero él estaba tan forense en el mundo y pensaba en cada uno de los personajes y amaba a cada uno de los personajes de una manera que yo no. Veo a los personajes en mis películas diciendo: «Tienen que decir algo para mantener la trama en movimiento». Son mucho más simples, mis películas. Éste era como un verdadero, ¿puedo decir clusterf-ck? No puedo imaginar cómo debe haber sido escribir y dirigir esto y mantener todas estas cosas en el aire mientras se hacía.
Aunque acabamos de hablar de la colaboración, de tu papel específicamente, incluso en comparación con algunos de los otros actores, estás sentado solo en una mesa durante la mayor parte de la película.
Durante la mayor parte de la película. Me envió el guión y le dije: «¿Quieres que me siente en una cabina durante tres cuartos de mes? ¿Quieres que me siente en una cabina durante tres semanas? Está bien, genial». Con el traje más feo posible. Con el traje más sexy posible. De hecho, esa fue la única improvisación que sugerí, que me arranqué la chaqueta al final de la película porque no podía esperar a quitarme ese traje después de un mes en el desierto.
Bueno, no, ese es un gran punto. No pude evitar sentir simpatía por ti como intérprete de cómo es esa experiencia, es poder ver a Jocelin. [Donahue] y Richard tienen estos encuentros tensos y tú simplemente estás sentado allí. Honestamente, todos los días, ¿es como si estuvieras haciendo Sudoku sólo para fingir que estás invertido? ¿Cómo no dejarse atrapar por estos increíbles artistas que hacen esta película?
Ah, constantemente. Y los celos, y puedes ver a Nick Logan siendo Bugs Bunny con una pistola en el culo y corriendo. Fue muy divertido y, realmente, fue muy fácil para mí, solo tenía que rastrear dónde estaban las cosas sobre la mesa con Kyle, el director de arte. Teníamos que asegurarnos de que la continuidad fuera perfecta, pero luego tuve que sentarme y reaccionar ante algunas cosas, así que no fue tan difícil durante tres semanas. Y entonces las cosas se vuelven locas, salen las armas y entonces me levanto y corro.
Eso fue filmado intercalado a lo largo de la producción. Estuve de pie la mayor parte del tiempo. Realmente no me sentí letárgico al estar sentado en esta cabina durante mucho tiempo porque había mucha tensión. Todavía tienes que estar estresado si Richard Brake te apunta con un arma. En realidad, Francis dijo: «Oye, levántate y haz 50 flexiones», y él y yo hacíamos flexiones uno contra el otro para que yo sudara en este nervioso asiento del restaurante y estuviera estresado. Todavía encontramos formas de mantenerlo tenso. No sé si Hitchcock le estaba haciendo eso a Jimmy Stewart, pero fue divertido tener una pequeña competencia de flexiones en todo momento.
Tuviste tu película de hombres lobo con Hueco de nieve. Estás en Muertes de Halloween, un componente bastante integral del impulso de esa historia general. Ahora Francisco se lanza a Mal muerto próximo. Como fanático de las películas y las películas de género, ¿tiene alguna de sus franquicias favoritas en la que le gustaría sumergirse y experimentar? ¿Si vas a ser Ash Williams de Francis o si te gustaría quedarte detrás de la cámara?
Me siento honrado por la comparación. realmente me gusta el Extraterrestre películas. Mi esposa Julia es cineasta y los vemos en cuanto están disponibles. Creo que hacen un muy buen trabajo con la montaña rusa. creo que ridley [Scott]Todavía lo tengo, incluso el último. [Alien:] Pacto, me encantan más que los dos últimos. Michael Fassbender es tan bueno. La intención de terror basada en la interpretación es mi favorita.
Pero no, realmente amo el trabajo original. Creo que la razón por la que me gusta Extraterrestre es porque fue original y lo mismo con Francisco. Francisco asume el mando Mal muertopero es perfecto para ello porque creció con Mal muerto. Nació con el Necronomicón en sus manos, básicamente. Puedo decir que es lo que más le gusta, sería el proyecto de sus sueños, y Sam [Raimi] y bruce [Campbell] Ambos estuvieron de acuerdo en que él era el adecuado para el papel. Pero no lo sé, disfruto mucho ser original, crear contenido original. Creo que eso tiene un valor creativo y personal real para el público. Así que voy a hacer eso por un minuto, creo.
La última parada en el condado de Yuma aterriza en cines y en Digital el 10 de mayo.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad. Puedes contactar Patrick Cavanaugh directamente en Twitter.