Desde que comenzó su carrera cinematográfica en 1969, Steven Spielberg Ha dirigido 34 largometrajes. No se puede subestimar el impacto que ha tenido en el cine como director y productor. Para bien o para mal, creó el éxito de taquilla moderno con la película de 1975. Mandíbulas, que también fue la primera película rodada en el océano. Sus créditos como director incluyen algunas de las mejores películas jamás realizadas, muchas de las cuales han influido en futuros cineastas y han cambiado el panorama de Hollywood.
A lo largo de sus más de 50 años de carrera, Steven Spielberg se ha convertido en el director de mayor éxito comercial y uno de los pioneros más importantes del cine. Sus películas se han hecho conocidas por sus alcances épicos, increíbles partituras de John Williams, elementos de ciencia ficción e historias sobre la mayoría de edad y una cinematografía impresionante.
De principio a fin, las películas de Spielberg están repletas de tomas impresionantes y hermosas. Algunas de estas imágenes han quedado grabadas tanto en nuestras mentes como en la cultura pop. Son tan famosos como el propio Spielberg y han llegado a definir sus respectivas películas. No es fácil compilar una lista como esta, pero aquí están diez de las tomas individuales más emblemáticas de la impresionante filmografía de Steven Spielberg.
10 Lincoln rumbo a su asesinato – Lincoln (2012)
lincoln
- Fecha de lanzamiento
- 9 de noviembre de 2012
- Clasificación
- PG-13
A través de la magistral dirección de Spielberg y la transformadora actuación de Daniel Day-Lewis, el icónico presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln, cobra vida en la película biográfica de 2012. lincoln. Ha sido aclamada no sólo como una de las mejores películas de la carrera de Spielberg, sino también como una de las mejores películas del siglo XXI. lincoln Day-Lewis también le valió otro Premio de la Academia al Mejor Actor.
Lincoln en camino a una noche aparentemente normal en el teatro
Al final de la película, Lincoln se pone su sombrero de copa y sale alegremente de la Casa Blanca hacia el Teatro Ford. Nosotros, el público, queremos gritarle: «¡No, no te vayas!». Es una toma icónica y aleccionadora para los espectadores: ver a un alegre Lincoln caminar por el pasillo con su característico sombrero, sabiendo perfectamente cuál es la tragedia que le espera.
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9 Peter Pan toma vuelo – Hook (1991)
Gancho
- Fecha de lanzamiento
- 10 de abril de 1991
- Director
- Steven Spielberg
- Clasificación
- PG
Gancho imagina inteligentemente un giro único el cuento clásico de Peter Pan: ¿qué pasa cuando el niño que nunca crece en realidad? hace ¿crecer? Ahora, un adulto que ha olvidado su pasado legendario, Peter (Robin Williams) es atraído de regreso al mundo mágico de Neverland cuando su archienemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman), secuestra a sus hijos.
Aunque fue una decepción de taquilla comercial y de crítica, Gancho Desde entonces se ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos en el catálogo de Spielberg. Llena de actuaciones icónicas y magia cinematográfica, es una película infantil definitiva para la generación Millennial.
Peter Pan volando sobre el país de Nunca Jamás
Spielberg hace un trabajo magistral al capturar la magia de Peter Pan. Junto con la hermosa y épica música de John Williams, cada toma en Gancho parece brillar con polvo de hadas, sumergiéndote en las maravillas de Neverland. Pero la toma más icónica de la película llega justo después de que Peter finalmente recuerda su pasado. Nuestro héroe levanta el vuelo por primera vez, con una expresión de alegría juvenil en su rostro, mientras surca los cielos hacia Neverland. En ese momento, Robin Williams es Peter Pan.
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8 Toma del avión de Jim – El imperio del sol (1987)
imperio del Sol es una epopeya de guerra sobre la mayoría de edad, basada en la novela semiautobiográfica del mismo nombre. Sigue a un joven llamado Jim (Christian Bale), que se separa de su adinerada familia británica en Shanghai y se convierte en prisionero de guerra en un campo japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película marca la gran actuación de Christian Bale con sólo 13 años.
Una silueta fascinante
El momento más emblemático de imperio del Sol es la escena del «Cadillac de los cielos», cuando Jim salta en la azotea, vitoreando con entusiasmo mientras los aviones bombardean su campo de prisioneros. Pero en términos de tomas individuales, la más icónica aparece al principio de la película.
Cuando llega por primera vez al campamento, Jim queda encantado con un avión. Se acerca lentamente y extiende una mano curiosa. Las siluetas oscuras del niño y el avión, iluminadas únicamente por las chispas voladoras del fondo, constituyen una de las tomas más bellas de cualquier película de Spielberg.
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7 El disparo de la sombra de Celie – El color púrpura (1985)
Basada en la novela del mismo nombre, El color morado detalla los problemas que enfrentaron las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX. Se cuenta principalmente a través de los ojos de Celie Harris (Whoopi Goldberg) y sus compañeras, mostrando el abuso físico y sexual, la pobreza y el racismo que todos experimentaron.
El color morado es un hito importante en la filmografía de Spielberg: se apartó de los éxitos de taquilla que solía dirigir y marcó el debut cinematográfico de Oprah Winfrey y una actuación revolucionaria para Whoopi Goldberg. Spielberg también participó en la producción de la adaptación musical de 2023.
El tiempo pasa bajo una sombra
Desde niña, Celie fue víctima de abuso infantil. Llorando, la joven Celie (Desreta Jackson) se sienta en una silla fuera de la pantalla y lucha por leer un libro. La película se interrumpe brevemente, pero finalmente nos devuelve a esa toma de Celie, leyendo sola en su silla. Todavía sólo vemos su sombra, proyectada en la pared.
Cuando su marido abusivo la llama, vemos la sombra levantarse de la silla fuera de la pantalla. Luego, Celie entra en escena y, por primera vez, se nos presenta la versión adulta del personaje y a Whoopi Goldberg. Es un tiro sutil que ha llegado a definir El color moradopegado tanto en los carteles de películas como en las portadas de los libros de bolsillo.
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6 Niño abriendo la puerta: encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo es la primera de muchas películas de ciencia ficción de Steven Spielberg. Escrita y dirigida por Spielberg, captura el primer contacto de la humanidad con los extraterrestres. La trama sigue a una serie de personas que se sienten llamadas a un lugar llamado Torre del Diablo, donde se encuentran con una nave alienígena e intentan comunicarse con ella.
El resplandor naranja de los ovnis
La escena más emblemática de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, y uno de los momentos más icónicos del cine, es cuando la humanidad se comunica con la nave nodriza del extraterrestre a través de notas musicales. Pero en cuanto a planos individuales, el más famoso de esta película llega mucho antes. Una extraña luz naranja se asoma por el ojo de la cerradura de una puerta.
Curioso, un niño pequeño abre de golpe la puerta principal de su casa y deja al descubierto los ovnis y sus luces naranjas afuera. Es una toma hermosa que marca magistralmente la línea entre la ciencia ficción y el terror.
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5 El T-Rex estalla – Parque Jurásico (1993)
A través de una mezcla de animatronics y efectos digitales, Steven Spielberg devuelve la vida a los dinosaurios en Parque jurásico. El asombro de los personajes principales refleja el nuestro cuando entramos en Jurassic Park y vemos dinosaurios caminando por la Tierra por primera vez. Pero como señala el Dr. Malcolm (Jeff Goldblum), «la vida encuentra un camino», y ha demostrado tener razón cuando los dinosaurios escapan de sus barricadas y desataron el infierno en el parque.
La conmovedora revelación del T. Rex
Parque jurásico es una de las películas más famosas, aclamadas por la crítica y de mayor éxito comercial en el currículum de Spielberg. Es una obra maestra de ciencia ficción y aventuras y una de las películas más importantes jamás realizadas. Fue un desafío elegir solo una toma en una película repleta de tomas icónicas: el helicóptero volando hacia la isla de Jurassic Park mientras la icónica partitura de John William suena de fondo, nuestra primera mirada panorámica a los dinosaurios de Jurassic Park, la toma del código de computadora proyectado en la cara del Velociraptor.
Incluso los primeros planos del agua, ondeando por los estruendosos pasos del T. rex, se han vuelto icónicos. Pero Parque Jurásico La toma más famosa tiene que ser cuando el muy esperado T. Rex sale de su jaula en la oscuridad de la noche, se revela por primera vez y lanza un rugido espeluznante. Es un momento impresionante que parece mejor y más realista que el CGI moderno, una toma que ha llegado a definir Parque jurásico y la franquicia que siguió.
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4 El tiburón emerge inesperadamente – Tiburón (1975)
Mandíbulas
- Fecha de lanzamiento
- 18 de junio de 1975
- Clasificación
- PG-13
Basada en la novela homónima de 1974, Mandíbulas está ambientado en una ciudad costera de Nueva Inglaterra que está siendo aterrorizada por un enorme gran tiburón blanco devorador de hombres. Decidido a poner fin a su reinado de terror, se reúne un equipo heterogéneo para cazar y acabar con el tiburón, que incluye a un sheriff local, un biólogo marino y una versión de los años 70 del Capitán Ahab de Moby Dick.
Nuestra primera mirada real al tiburón
Debido a que los tiburones mecánicos de la película seguían funcionando mal, Spielberg se vio obligado a reducir el tiempo de pantalla del tiburón y ser creativo con su cinematografía. Sólo nos ofrece breves fragmentos que estimulan nuestro apetito, aumentando el suspenso y el terror en torno al tiburón. Ninguna toma resume esto mejor que nuestra primera vista frontal del tiburón.
Martin Brody (Roy Scheider), el sheriff, está arrojando descuidadamente cebo al agua cuando el tiburón emerge inesperadamente del océano con las fauces bien abiertas. Es un momento fugaz, que sólo dura un segundo, pero es uno de los planos más aterradores, poderosos y famosos de la historia. Mandíbulas.
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3 Disparo final en el almacén – En busca del arca perdida (1981)
En busca del arca perdida es la definición misma de una película de aventuras. El arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) viaja por todo el mundo, compitiendo con los nazis para descubrir uno de los artefactos más legendarios de la historia: el Arca de la Alianza perdida.
Un final escalofriante y memorable
Hay tantas tomas famosas en esta película. Pero, irónicamente, su toma más icónica no incluye a Indiana Jones. Al final de la película, Indiana ha conseguido el arca perdida y quiere saber qué ha hecho el gobierno de Estados Unidos con ella. «Tenemos a los mejores hombres trabajando en ello ahora mismo», le aseguran.
Indiana nunca descubre adónde fue el arca, pero nosotros sí. En la escalofriante toma final de la película, vemos el arca siendo transportada a un inmenso almacén, lleno de proyectos ultrasecretos descartados y olvidados. Desde entonces, este final se ha convertido en uno de los finales más icónicos y parodiados del cine.
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2 La chica del abrigo rojo – La lista de Schindler (1993)
La lista de Schindler
- Fecha de lanzamiento
- 30 de noviembre de 1993
- Director
- Steven Spielberg
- Clasificación
- R
la lista de Schindler es una mirada desgarradora a los campos de concentración que cobraron millones de vidas judías inocentes durante el Holocausto. Oskar Schindler (Liam Neeson) es un rico industrial alemán y miembro del Partido Nazi. Pero su lealtad cambia gradualmente hacia el final de la película, lo que lo lleva a salvar 1.200 vidas judías de una muerte segura.
Un destello de color en un mundo en blanco y negro
La lealtad de Schindler cambia después de ser expuesto a los horrores y prejuicios infligidos por los nazis a los judíos. Este cambio se capta en un momento conmovedor: cuando ve a una niña con un abrigo rojo caminando por la calle en medio del caos. Ella destaca entre la cinematografía en blanco y negro, el único destello de color que vemos, un marcado contraste con el mundo aburrido y abismal que la rodea.
Según su tiempo en pantalla, es un personaje muy secundario. La vemos apenas un minuto. Y, sin embargo, la niña del abrigo rojo desempeña un papel importante y simboliza el cambio de Schindler. Su primer plano se ha convertido en una pieza definitiva de La lista de Schindler; su manga roja…