Ningún grupo de K-Pop está exento de un lanzamiento malo. Incluso los grupos más legendarios sacarán un fracaso de vez en cuando. Sin embargo, hay muchas canciones que han recibido críticas negativas de los fans en la comunidad de K-Pop cuando la canción en realidad no lo merece.
O.O (2022) – NMIXX
En su lanzamiento, "O.O" de NMIXX fue injustamente criticada, con fans de K-Pop decepcionados con la letra (que percibían como superficial) y con su aparente incoherencia. Otros criticaron su producción y arreglo.
En realidad, "O.O" fue un debut profundamente creativo de un grupo que recién estaba encontrando su camino, un poco obstaculizado por un concepto poco convencional. "O.O" nunca fue una mala canción, simplemente puso a prueba la paciencia de los fans de K-Pop que querían una estructura musical pop más tradicional. No hay nada intrínsecamente malo en eso, pero es fundamental llamar a las cosas por su nombre. "O.O" es una canción para un cierto estado de ánimo, pero en cierto estado de ánimo, un éxito es un éxito.
짐살라빔 (Zimzalabim) (2019) – Red Velvet
Una de las razones por las que Red Velvet es uno de los mejores grupos de K-Pop para principiantes es por su diversidad. "Zimzalabim", para bien o para mal, es un claro ejemplo de eso, y el sonido alegre de la canción alienó a muchos fans que esperaban algo más serio del grupo.
Sin embargo, "Zimzalabim" sigue siendo una parte increíble de su discografía, mostrando su verdadero talento musical. En su atmósfera surrealista, "Zimzalabim" es una canción pegajosa y bailable, emparejada con el anterior "Happiness" de Red Velvet como una pista alegre al punto de la parodia. Además, no hay nada malo en divertirse un poco de vez en cuando.
Simon Says (2018) – NCT 127
Con NCT 127, hay algunas canciones que han recibido críticas y alejado a los oyentes porque son un poco más experimentales en comparación con la pista de K-Pop promedio. "Simon Says" es solo una entre ellas. Sin embargo, "Simon Says" es ante todo digna de mención debido a la controversia que rodeó su lanzamiento: su video comienza con un haka, una danza ceremonial maorí, lo que causó que el video fuera criticado por apropiación cultural además de otros factores.
Dejando de lado la parte más complicada del contexto de la canción, la pista es absolutamente brillante. "Simon Says" presenta una coreografía impresionante, un estribillo pegajoso y un puente donde la voz de Hae-chan flota magníficamente sobre todo lo demás. De todas las canciones principales de NCT, "Simon Says" es en muchos aspectos representativa de lo que hace a NCT ser NCT.
BEAUTIFUL MONSTER (2022) – STAYC
"Beautiful Monster" es un gran ejemplo de "canción correcta, momento incorrecto". En el momento de su lanzamiento, las clasificaciones vocales de la comunidad de K-Pop eran bastante frecuentes en las redes sociales, donde STAYC a menudo recibía el extremo corto de la vara. Además, STAYC luchaba por liberarse de su sonido más juvenil, lo que llevó a una pista más introspectiva y madura. Desafortunadamente, la canción fue lanzada al mismo tiempo que grupos competidores muy promocionados como NewJeans e IVE estaban comenzando a destacar.
Con ese trasfondo en mente, sería difícil no ver a "BEAUTIFUL MONSTER" como decepcionante. Su alegre instrumentación pop era en ese momento tanto inofensiva como poco inspiradora; ahora, el beneficio de la retrospectiva hace que la canción suene más encantadora que nunca. "BEAUTIFUL MONSTER" no fue revolucionaria, pero fue completamente linda y atractiva.
Girls (2022) – aespa
En el momento del lanzamiento de "Girls", aespa estaba realizando un delicado acto de equilibrio. Su concepto relativamente novedoso se estaba introduciendo lentamente junto a pistas como la alegre "Better Things" y manifiestos de girl crush como "Next Level" (que, casualmente, tampoco fue muy bien recibido). De alguna manera, "Girls" representa el momento más incómodo de este acto de equilibrio, donde el propio concepto metaverso de aespa se siente forzado en una pista que, de otra manera, suena como si viniera de una cadena de producción de SM Entertainment.
El tiempo ha sido amable con "Girls". Con su ritmo frenético, sensación apocalíptica y composición dinámica, "Girls" resultó profetizar los sorprendentes desarrollos posteriores de aespa con pistas como "Armageddon". Si uno escucha atentamente, el estribillo repetitivo incluso evoca una especie de trance que más tarde se convertiría en la columna vertebral de pistas como "Whiplash". "Girls" no es perfecta, pero es mejor de lo que muchos fans parecen pensar.
늑대와 미녀 (Wolf) (2013) – EXO
El simple hecho es que "Mama" de EXO es uno de los mejores debuts de K-Pop de todos los tiempos. Con sus delicadas armonías entrelazadas, coreografía complicada e intro "Bohemian Rhapsody", EXO comenzó como una declaración de misión para una nueva generación de K-Pop – y su influencia refleja esa creatividad y determinación. Entonces, cuando "Wolf" se lanzó, los fans no estaban muy contentos con su sonido infantil y estridente.
Sin embargo, "Wolf" es una canción que el tiempo ha tratado bien. Su composición abrasiva presagiaba la dirección de los grupos de chicos más adelante, y – hay que admitirlo – su estribillo es pegajoso y memorable. El sonido de lobo es un poco tonto, pero en un momento en que EXO necesitaba diferenciarse de sus compañeros de sello establecidos como SHINee, "Wolf" fue un paso en la dirección correcta.
SHEESH (2024) – BABYMONSTER
Durante la mayor parte de su tiempo en el circuito del K-Pop, BABYMONSTER ha sido comparado con BLACKPINK. La idea era que BABYMONSTER llenara efectivamente los zapatos de BLACKPINK, que acababa de desbandarse. Para crédito de esos fans, lanzamientos tempranos como "Batter Up" al menos justificaban alguna comparación. Sin embargo, para cuando llegó "SHEESH", BABYMONSTER se estaba definiendo como otro grupo completamente.
Tal vez esto es más claro con la perspectiva. Después de todo, en ese momento, BABYMONSTER parecía estar reciclando los diseños de sets de BLACKPINK para videos musicales y no se había diferenciado claramente en cuanto a sonido. (Además, quizás la expectativa de que BABYMONSTER sería algo completamente diferente a BLACKPINK es injusta por sí sola). Ahora está claro que "SHEESH" fue una declaración de BABYMONSTER, al igual que "Wolf" fue una declaración de EXO, diferenciándose de sus predecesores y mostrando su propio potencial.
Jopping (2019) – SuperM
Al igual que GOT the beat, SuperM era un supergrupo compuesto por varios grupos de SM: Taemin de SHINee, Baekhyun y Kai de EXO, Taeyong y Mark de NCT 127, Ten de WayV y Lucas (anteriormente de NCT y WayV). Recibió muchas críticas por sus letras sin sentido – ‘Porque cuando saltamos y hacemos pop, estamos joppeando’ – y por la percepción de los fans del grupo como un intento cínico de ganar dinero.
¡Podría haber sido un intento cínico de ganar dinero! Después de todo, se suponía que SuperM sería un gran avance en los mercados estadounidenses para SM. Pero eso no impide que sea bueno, por muy mal concebida que haya sido la estrategia de "avance". Sus letras sin sentido son entretenidas y en línea con el estilo de SM, cuyas canciones más populares – por ejemplo, "Mr. Simple" de Super Junior y "Ring Ding Dong" de SHINee – siempre han sido verdaderas fábricas de queso.
마.피.아. in the Morning (2021) – ITZY
ITZY podría merecer un lugar entre los grupos de K-Pop más subestimados. Al igual que Billlie, ITZY ha luchado por encontrar su identidad después de un debut inicialmente fuerte. Mientras luchaban por encontrar una voz, ITZY lamentablemente comenzó a sofocarse bajo el peso de su propia publicidad. A pesar de que su discografía oculta algunas gemas reales ("#Twenty", ¿alguien?), "Mafia in the Morning" es un fantástico ejemplo de esta crisis de identidad.
Poniendo las cartas sobre la mesa: la canción no es asombrosa ni define un género. Sin embargo, tiene un concepto increíblemente divertido y su ejecución pegajosa merece un lugar entre las pistas de girl crush más icónicas. Las letras son un desastre, es cierto. Sin embargo, eso no impide que sean disfrutables. Si uno deja de tomarse en serio, la canción es fantástica y tiene mucho valor de repetición.
Wife (2024) – (G)I-DLE
En este punto, (G)I-DLE ha acumulado una gran colección de sencillos, una colección que, quizás más impresionante, contiene muy pocos fracasos. "Wife" fue uno de esos fracasos. En el ámbito nacional, fue causa de controversia entre el público coreano por sus letras sugestivas; internacionalmente, atrajo la ira de los fans debido a su simplicidad evidente, al vídeo musical vanguardista y al mensaje directo.
Sin embargo, en un clima de canciones girl crush empoderadoras cuyos mensajes a menudo carecen de sustancia real, "Wife" impacta con una transgresión audaz y una ironía mordaz. Al igual que muchas grandes obras transgresoras (digamos, Pink Flamingos), los mismos movimientos que "Wife" hace para provocar revuelta o disgusto son los que hacen que su mensaje sea más efectivo. "¿La objetivación es el juego? Bien. Aquí tienes un objeto". Reflejando la franqueza escasa de Justin Timberlake en "SexyBack", (G)I-DLE entregó un sólido ejemplo de ironía feminista; el hecho de que sea el primer lanzamiento real donde cada miembro muestra sus habilidades de rap es la guinda del pastel.
SIGNAL (2017) – TWICE
TWICE ha estado en la industria por un buen tiempo. Ha habido muchas canciones que han hecho que los fans de TWICE se echen para atrás: "Alcohol-Free", "BDZ" y "Scientist" son algunas. "Signal" es notable, sin embargo, precisamente porque es un ejemplo del grupo teniendo el dedo en el pulso de la industria.
Gran parte de la razón por la que la canción no fue bien recibida se debió a su arreglo. Con un bajo sintetizado motorizado, percusión poco convencional y un enfoque juguetón y poco preciso del ritmo y la tonalidad, "Signal" fue percibida como extraña en ese momento. Ahora, sin embargo, la canción ha demostrado ser extrañamente profética: una interesante alquimia que combina convenciones de la tercera y principios de la cuarta generación con el sonido estándar de grupos de chicas de la industria años después.
Stamp On It (2023) – GOT The Beat
Ya sea una queja por oportunidades desperdiciadas, por oportunidades perdidas o por mala asignación de recursos, GOT the beat siempre ha sido injustamente criticado. Un proyecto de SM que consiste en ídolos de múltiples generaciones, GOT the beat tiene la cualidad peculiar de permitir que la visualización…
