Como música Fan, no hay nada como Dos de tus artistas favoritos se unen para colaborar en una canción. Ya sea un dúo vocal, un supergrupo o un cambio de instrumento, el sonido creado por dos artistas inmensamente talentosos que generalmente no trabajan juntos es solo una delicia para nuestros oídos. Las colaboraciones pueden ocurrir en los géneros, generaciones y casi cualquier grupo demográfico que se le ocurra, y el resultado es casi siempre excelente.
Si bien algunos artistas tienden a no colaborar con otros muy a menudo, algunas leyendas verdaderas han hecho de sus mejores colaboraciones una parte integral de su discografía, colocando su mejor momento estratégicamente dentro de sus álbumes, o a veces liberando una colaboración como su propio sencillo o el sencillo principal en un EP. Independientemente de cómo se lance, las colaboraciones son una parte importante de cualquier género musical. De todas las colaboraciones en la historia de la música, aquí hay 12 de los mejores.
Stevie Nicks y Tom Petty
«Deja de arrastrar mi corazón»
Stevie Nicks y Tom Petty son dos maestros absolutos de la canción de amor, por lo que solo tiene sentido que se unan por uno. «Stop Draggin ‘My Heart Around» fue el sencillo principal del álbum de debut de Stevie Nicks, Bella Donna, y Alimentó el número tres en la tabla de Billboard Hot 100. Aunque fue lanzado en el álbum de Nicks, inicialmente fue escrito para Tom Petty y The Heartbreakers, y Mike Campbell, Benmont Tench y Stan Lynch de The Heartbreakers tocaron en la canción.
Stevie Nicks y Tom Petty son dos maestros absolutos de la canción de amor, por lo que solo tiene sentido que se unan por uno.
La armonía creada por las voces compartidas de Nicks y Petty, específicamente en el coro, me da escalofríos cada vez. No ha pasado un momento en que escuché esta canción y no tuve una reacción fuerte a la línea, «Bebé, nunca podrías mirarme a los ojos». Es simplemente el tipo de dueto que te hace Realmente comprenda por qué músicos como Nicks y Petty continúan haciendo lo que hacen.
Ozzy Osbourne y Lemmy Kilmister
«Hellraiser»
Cuando uno piensa en las colaboraciones musicales más clásicas e icónicas, no es frecuente que una canción de Heavy Metal se cruza. Ozzy Osbourne y Lemmy Kilmister, sin embargo, son responsables de Una de las colaboraciones más duras en toda la historia de la música.: «Hellraiser». El vocalista de Motörhead, Kilmister y el líder de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, escribieron la canción juntos, junto con el guitarrista de Osbourne, Zakk Wylde.
La canción fue lanzada en el álbum de Motörhead Marzo Ör morir Como el sencillo principal, y en el álbum en solitario de Ozzy Osbourne, No más lágrimas. Los dos artistas se volvieron a juntar en 2021 para lanzar la canción nuevamente como sencillo para el 30 aniversario de «Hellraiser». Donde las versiones iniciales de la canción fueron grabadas por los artistas individuales, el sencillo del 30 años era un verdadero dúo, con Kilmister y Osbourne en la voz principal.
Kenny Rogers y Dolly Parton
«Islas en la corriente»
Las leyendas del país Dolly Parton y Kenny Rogers se unieron al dueto «Islas en la transmisión», que en realidad fue escrita por los Bee Gees, con especulaciones de que la canción fue escrita inicialmente para Marvin Gaye. Parton y Rogers inherentemente le dieron a la canción un ambiente countrySin duda, aunque también exhibió una buena cantidad de influencias de R&B y POP. La canción alcanzó su punto máximo en el número uno en el Billboard Hot 100, aunque no fue el primer éxito número uno para ninguno de los artistas.
La relación vocal entre Rogers y Parton es inigualableejemplificado en cada uno de sus versos y coros compartidos. Aunque es probable que sea lo mejor posible, esta no es la única colaboración de la pareja; La forma en que sus voces se complementan entre sí han llevado a su otro exitoso dueto, «Real Love», un par de años después, así como a un álbum de Navidad completo juntos.
David Bowie y Queen
«Bajo presión»
Posiblemente la colaboración más icónica en esta lista Vinieron de las mentes de David Bowie y Queen. «Under Pression» hizo olas masivas en el tejido cultural de la música rock, entre la voz de Bowie y Freddie Mercury, la línea de bajo de apertura verdaderamente legendaria y todo lo demás. Ambos vocalistas ejemplifican sus fortalezas en esta pista, con las notas altas de Mercury acentuadas perfectamente por las profundas melodías de Bowie.
«Bajo presión» hizo olas masivas en el tejido cultural de la música rock.
Las letras de la canción tocan temas que resuenan con las masas, haciendo la canción Un clásico instantáneo entre los fanáticos queen, los fanáticos de Bowie y todos los fanáticos de la música. La canción ha recibido una gran cantidad de aclamaciones críticas, con muchos críticos y fanáticos que la clasifican como una de las mejores canciones de Reina de todos los tiempos, y una de las mejores canciones de David Bowie.
Aretha Franklin y George Michael
«Sabía que estabas esperando (por mí)»
Una pareja bastante improbable, Aretha Franklin y George Michael eran íconos de sus respectivos géneros, Aunque sus sonidos individuales no se superponían mucholo que hace que «Sabe que estabas esperando (para mí)» una canción realmente impresionante. Se necesita lo mejor del pop fuerte de Michael y el alma abundante de Franklin y da como resultado una canción que es una compleja obra maestra musical. La canción alcanzó su punto máximo en el número uno en el Billboard Hot 100, y ganó la pareja The Grammy por la mejor actuación de R&B de un dúo.
La letra, como el sonido general, invoca lo mejor de lo que Michael y Franklin tienen para ofrecer:
Cuando el río estaba profundo, no vacilé
Cuando la montaña estaba drogada, todavía creía
Cuando el valle estaba bajo, no me detuvo, no no
Sabía que estabas esperando, sabía que me estabas esperando
Es el alma profunda y emocional de las palabras, puntuada por la pegadiza línea pop para redondearla y unirlo todo lo que hace que este sea uno de Las colaboraciones más auténticas en las que ambos artistas están igualmente representados en el arte.
Paul McCartney y Michael Jackson
«La chica es mía»
Michael Jackson y Paul McCartney participan en una batalla metafórica con sus voces En esta canción, yendo y viniendo tratando de determinar cuál de ellos consigue a la niña. Lanzado como el sencillo principal del álbum de Jackson, Suspensoél y McCartney alcanzaron el número uno en la lista Billboard R&B, alcanzaron su punto máximo en el número dos en el Billboard Hot 100, y en el número ocho en la lista de singles del Reino Unido.
La canción fue un éxito en varias listas de éxitos y creó una rivalidad amistosa entre los dos artistas, lo que llevó a más colaboraciones en el futuro.
