La primera vez que me enamoré de las caricaturas divertidas pero sofisticadas de Samar Haddad en Instagram, donde publica carteles de cultura pop de sus películas y programas de televisión favoritos bajo el nombre «Space Vacation». Sus ejemplares habilidades para dibujar dibujos animados le permiten crear hábilmente un rostro distinto con sólo unas pocas líneas, creando una marca registrada instantáneamente reconocible. Sus dibujos son divertidos y extraños; sus paletas de colores son envidiables.
Verás sus ilustraciones repartidas por todas partes. El borde con mayor frecuencia, acompañando nuestros procedimientos y, a veces, El Vergecast. Charlé con ella sobre cómo dibujar personas sin nariz, dónde encuentra inspiración y cómo dedica tiempo al arte como madre.
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Arte de Samar Haddad / Vacaciones espaciales
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
¿Cómo empezaste a hacer grabados de la cultura pop?
Había estado trabajando en diseño en agencias de branding durante algunos años y estaba atrapado en una rutina en la que siempre me dictaba lo que el cliente quería, y nunca podía opinar sobre cómo terminaban los proyectos. Entonces, un amigo mío estaba trabajando con una productora de televisión y buscaban un colectivo de diseñadores para crear carteles en cualquier medio que quisieran. Elegí ilustrar varios personajes icónicos de películas y combinarlos en una sola composición. Fue lo más divertido que he tenido en un proyecto y me encantó la libertad que tenía.
Luego, viendo que las películas y las series son lo que me entusiasmó por ilustrar en primer lugar, continué con Game of Thrones, el primer póster ilustrado que hice para mí y, a medida que seguí creando más carteles basados en las películas y series que amo, lancé la marca Space Vacation a través de mi primera exposición en 2016 para mostrar estas impresiones. Ha sido un viaje emocionante desde entonces.
¿Qué tenían las películas que te entusiasmaban a la hora de convertirte en ilustrador? ¿Alguna película o programa en particular?
Siempre me he sentido más atraído por la ficción y la fantasía que por la realidad. Estar rodeado de películas y series fue como entrar en mi propio mundo. Así que rendir homenaje a algunas de mis películas o series favoritas fue algo natural y comencé a diseñar carteles con mi propia interpretación de ellas. Empecé con las películas que más me influyeron cuando era adolescente como Extraterrestre, El club del desayuno, Guerra de las Galaxias… Me siento realmente afortunado de haber crecido durante una época tan apasionante para el cine.
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¿Cómo se empieza un nuevo proyecto? Cuéntenos sobre el proceso de creación de una composición.
El proceso es el mismo para cada proyecto. Intento capturar una idea o inspiración de cualquier cosa que haya visto recientemente; puede ser una línea de una película o una escena que realmente se me quedó grabada. Lo escribo y luego vuelvo a leerlo (normalmente por la noche, cuando todo se ha calmado y puedo concentrarme sin interrupciones). Desarrollo aún más esta idea creando varios elementos vectoriales como los personajes principales, el escenario y, a veces, los integro con la tipografía. Reviso muchos esquemas de color y variaciones de composición hasta que estoy satisfecho con mi progreso. Y siempre trabajo digitalmente. Siento que me permite flexibilidad cuando tengo ganas de empezar de nuevo o cambiar elementos para recrearlos de manera diferente.
Entonces, ¿estás creando elementos individuales y luego yuxtaponiéndolos en una sola composición?
Sí, lo trato como un collage. Me encantaba hacer collages artísticos como pasatiempo cuando estaba en la universidad y pensé: ¿por qué no aplicar el mismo tratamiento a las ilustraciones? El proceso requiere muchas pruebas y alternativas, pero al final lo encuentro muy gratificante.
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Los rostros que dibujas son tan distintivos: utilizas muy pocas líneas para comunicar inmediatamente a una persona reconocible. ¿Cómo encontraste este estilo?
Cuando comencé a dibujar caras, opté por un estilo realmente geométrico. Experimenté haciendo que los personajes fueran reconocibles a través de otros aspectos distintivos, como una prenda única suya. Pero descubrí que este enfoque hacía que los personajes parecieran rígidos y, a menudo, parecidos. Entonces comencé a relajar un poco mi estilo haciendo las líneas más curvas. Hice que la posición y el tamaño de los elementos faciales fueran más proporcionales al personaje real que estaba dibujando. Supongo que fue esa mezcla la que hizo que los rostros fueran más reconocibles.
Tengo que preguntar: ¿por qué no les dibujas narices a tus personajes? Me encanta este detalle y el hecho de que las personas sigan siendo tan reconocibles incluso sin ellos. ¿Fue esta una elección consciente?
Sí, lo era. Me inspiré en los personajes de anime y sentí que esto me permitía centrarme más en los ojos y la boca, que transmiten una gama más amplia de emociones y expresiones. La nariz, un rasgo fundamental y refinado, no se define para preservar la esencia del sujeto, capturando un carácter más profundo más allá del mero aspecto físico.
¿Abordas el arte editorial y los proyectos por encargo de manera diferente a las impresiones de la cultura pop que haces?
Trato las impresiones realizadas por mí mismo de la misma manera que trataría los proyectos encargados. Si los tratara de manera diferente, me sentiría demasiado cómodo y pasarían a ser secundarios. No quisiera que el resultado no fuera tan bueno como me gustaría porque, al final del día, son tan vitales y personales como mi otro trabajo.
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¿Aún tienes tiempo para dibujar “sólo por diversión”?
Definitivamente se volvió mucho más desafiante desde que tuve una hija, y pasar tiempo con ella ocupa la mayor parte de mi tiempo. En mi vida anterior a la infancia, el trabajo siempre dominaba. Ahora ha cambiado drásticamente porque quiero estar presente en cada momento, especialmente en los primeros años. Pero me aseguro de reservar tiempo para mí y para el juego creativo para seguir alimentando la chispa y reponer mi inspiración.