Descubre el fascinante mundo de Wes Anderson
Si eres amante del cine, seguramente conoces el estilo único y cautivador de Wes Anderson. Desde sus inicios hasta sus películas más recientes, este director ha dejado una marca imborrable en la industria cinematográfica. Acompáñanos a explorar su increíble trayectoria llena de historias extravagantes y personajes inolvidables.
6. Cohete de botella (1996)
En mi círculo de viejos padres frustrados, la sabiduría convencional declara a Owen Wilson la pieza crítica que faltaba en las últimas dos décadas de Anderson. Los co-escritores eran amigos cercanos, y el humor genial del actor contrarrestó hábilmente la exuberancia estética del director. Co-escribieron esta comedia de conteración, protagonizada por Wilson como el primer arquetípico ridicrous de Anderson…
7. El despacho francés (2021)
En la década de 2020, las tramas de Anderson tienen una tendencia episódica. ¿El gran esfuerzo de su diseño de producción cada vez más detallado acelera su energía para la narración adecuada? ¿O está siendo llevado por la atmósfera de su propia lujo de cafetería? Despacho es un frasco de viaje de Neverland descarado, presentado como el último número de una revista Expat publicada en Ennui-sur-Blasé, Francia. Los segmentos se desvían del arte de vanguardia y la juventud en revuelta a un thriller de policía alegre. Timothée Chalamet es de alguna manera ridículo y Revolucionario como una nueva ola francesa Ché Guevara, mientras que Jeffrey Wright es asombrosa en silencio como escritor de James Baldwin. (Wright es la mejor incorporación reciente al repertorio; pondré dinero que será el protagonista de la próxima película de Anderson.) La presunción, ¿qué pasaría si El neoyorquino vino de París? -Cienza con el riesgo de auto-parodia intelectual. Pero piensa en esto como el de Anderson Mata a Billuna caja de arena cinematográfica de las fijaciones privadas del cineasta (¡completo con un interludio de dibujos animados!).
8. Isla de perros (2018)
Un alcalde japonés amante de los gatos desterra a todos los perros de su ciudad a la basura. El ultrajunkyard distópico tiene viaductos oxidados, ríos brillantes de aceite, un parque de atracciones abandonado, una planta de energía demolida y restos de un terremoto y un tsunami y Una erupción volcánica. Isla de perros es una narrativa de búsqueda, después de un niño huérfano de tierra de bloqueo y cinco caninos alfa en una misión de rescate. También es un retrato impresionante de desechos urbanos, una secuela espiritual sombría y hermosa de todos los antiestéticos de antaño del director. Los bordes irregulares y la gore dura-PG-13 están alejadas del glaseado otoñal de la otra caricatura de Anderson. Es su película más actual (¡paranoia pandémica! ¡Destemagueguía militarista!) o su más extraña (perros caníbales, un trasplante de riñón gráfico, Scarlett Johansson como una perra de sueño maníaco). Perros provocó indignación por la apropiación cultural. Los perros tienen voces estadounidenses famosas; Un par de humanos sugieren estereotipos de peligro amarillo; Greta Gerwig interpreta al Ohioan que sigue diciéndole a la gente japonesa que están equivocadas. Su kilometraje puede variar. Creo Isla de perros es una delicia visual de membres y un cuento de hadas posmoderno apropiado para niños más pesados de metales.
9. El Darjeeling Limited (2007)
«Too Meta» es una aburrida queja de Anderson. Los derribos más picantes lo clavan como un patricio curioso colonial, menos retro que regresivo, por lo que la élite costera se hizo eurotrash. Cualquier enemigo con un hacha encontró algo para moler en este ferrocarril más allá de tres hermanos de Nueva York en un largo viaje por la India. Son hermanos (literal) y salvadores blancos (literal) que incluso rescatan a los lugareños sin nombre para continuar su viaje emocional. Jason Schwartzman, en un guión coescrito por Jason Schwartzman, interpreta a un escritor genial con problemas de mujer genial que golpea con sensibilidad a una azafata. Es el ofensivo, y lo odié toda mi vida adulta. Pero el tiempo se ha calentado Carrolos encantos. El papel magullado de Owen Wilson es bastante conmovedor dado su propio intento de suicidio después de la filmación. Adrien Brody es un hombre ideal. Schwartzman realmente es genial, maldita sea. La última película de Anderson ambientada en el presente serpentea a través de ubicaciones reales, mientras que su trabajo posterior más rápido se retira a vastas vastas escotes sonoros históricos. ¿Estaba exotizando a la India? Debo admitir que, atrapado en mi propia nostalgia idiota, me pregunto si el mundo era mejor cuando los tipos estadounidenses blancos tenues sin cuentas de redes sociales simplemente aspiraban a fumar cigarrillos en lugares lejanos con mujeres extranjeras.
9.2 – 9.8. La vida de Henry Sugar y tres más (2023)
¿Cómo definir adecuadamente esta compilación de Roald Dahl? Netflix lanzó inicialmente las cuatro partes en episodios diarios separados. Después de que el segmento más largo ganó el Premio de la Academia al mejor cortometraje de acción en vivo, Netflix los relanzó como una entidad individual de 90 minutos. Están vinculados por intersticiales con Ralph Fiennes como Dahl, equivalente al dispositivo de encuadre que Anderson acababa de utilizar para su película de antología adecuada El despacho francés. Creo Henry Sugar ¿Se divide brevemente un proyecto para algún fraude de categoría FYC Craven? ¿Creo que casi nadie habría comprado un boleto para ver esto en los cines? Creo Azúcar¿La estancamiento manifiesto y la monología implacable son molestos? Sí, sí, sí. Pero Veneno, El receptor de rata y El cisne están bien, buenos e increíblemente geniales, respectivamente. Ponga esta curiosidad de la transmisión máxima aquí en la fase «Gaudy Mess» de la lista.
10. El esquema fenicio (2025)
Veinte años después de Acuático otro genio solitario en una odisea peligrosa se vuelve a conectar con su quizás hijo perdido hace mucho tiempo. Benicio Del Toro interpreta al millonario sin estado Zsa-Zsa Korda, chocando aviones y defendiendo los asesinatos diarios mientras finaliza una trama para acumular (y saquear) el país a menudo imperializado de Fenicia. Oh sí, estamos en el Medio Oriente de Wes Anderson. Hay una nueva sensación de amenaza propulsora en este thriller, personificado por la partitura de Cello de Desplat, la arrogancia sonora de Del Toro y la elección de comenzar la película con alguien que se pone en marcha en pedazos sangrientos.
10.5. «Mi vida, mi tarjeta» (2006)
Eres un director de Wunderkind que acaba de hacer tu primer fracaso. Estás trabajando en tu segundo. Es hora de llenar los bolsillos de la chaqueta a medida con dólares publicitarios. Crédito a Anderson por entregar en exceso en un concierto de venta de ventas. Se juega en este lugar de dos minutos, que coreografía un seguimiento virtuoso filmado en un set de película. Supongo que, con pruebas limitadas y una fuerte convicción, de que más personas vieron este comercial que cualquier cosa que Anderson hizo entre 2001 y 2012. Ayudó a acuñar su propia marca como director reconocible con un estilo distintivo. Pero también congeló su imagen pública de manera preocupante: el Ascot, el patrimonio palaciego, la sensación de que su vasto arte ya era lo suficientemente bien como para vender tarjetas de crédito.
