El panorama
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Orión y la oscuridad
adopta un enfoque matizado de las emociones, mostrando la complejidad de gestionar los miedos. - La película enfatiza que está bien sentir miedo, pero muestra la importancia de convivir con las emociones.
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Orión y la oscuridad
Retrata la ansiedad de manera realista y ofrece una visión refrescante y empática de la salud mental.
Lanzado en 2015, pixar‘s De adentro hacia afuera sigue la historia de Riley, una niña de 11 años obligada a mudarse de su casa en Minnesota para adaptarse a una nueva vida en San Francisco. Sin embargo, Riley toma un papel secundario respecto a los verdaderos protagonistas de esta historia, como Joy (Amy Pöhler), Tristeza (felix smith), Enojo (Luis Negro), Miedo (Bill Hader) y Asco (Mindy Kaling) toman protagonismo y gestionan los pensamientos y acciones de Riley durante este difícil período de transición. La película ha sido aclamada por su representación imaginativa, sincera y divertida de las emociones, lo que la convierte en una de las películas más taquilleras de Pixar.
De adentro hacia afuera hace un excelente trabajo al tomar conceptos abstractos como emociones, recuerdos centrales y personalidad y presentarlos de una manera digerible. También enfatiza la importancia de aceptar nuestras emociones y comprender de dónde vienen. Sin embargo, a pesar de sus muchos méritos, De adentro hacia afuera se queda corto en un aspecto particular donde la última película de DreamWorks, Orión y la oscuridadsobresale.
Orión y la oscuridad
Conoce a Orion, un joven que tiene miedo a las alturas, a las mascotas y que se ha vuelto casi catatónico por el peor de todos los peligros: la oscuridad. The Dark lleva a Orion a un viaje nocturno para demostrarle al joven que lo único que debe temer es el miedo mismo.
- Fecha de lanzamiento
- 2 de febrero de 2024
- Director
- Sean Charmatz
- Tiempo de ejecución
- 93 minutos
- Escritores
- Charlie Kaufman, Emma Yarlett, Lloyd Taylor
- Estudio(s)
- Animación de DreamWorks
- Distribuidor(es)
- netflix
‘Orión y la oscuridad’ es complicada, pero ese es el punto
Basado en el libro infantil del mismo nombre de Emma Yarlett, Orión y la oscuridad cuenta la historia de un adolescente ansioso con una imaginación hiperactiva que tiene un fatídico encuentro con la encarnación literal de su mayor miedo: la Oscuridad (con la voz de Pablo Walter Hauser). Mientras emprenden juntos una aventura para mostrarle a Orión (Jacob Tremblay) los beneficios de la noche y cómo superar sus miedos, la historia toma giros inesperados hasta que evoluciona hacia una historia sincera sobre cómo enfrentar desafíos y autodescubrimiento. Sin embargo, lo que realmente establece Orión y la oscuridad Lo que diferencia a otras películas animadas es que se niega a suavizar las complejidades de la experiencia humana.
En De adentro hacia afuera, el público casi nunca llega a ver el proceso de pensamiento de Riley o cómo llega a ciertos comportamientos. Si está enojada, arremete; si ve brócoli, retrocede con disgusto. Al permitir que las emociones definan las acciones de Riley, De adentro hacia afuera niega todos los demás elementos del proceso de toma de decisiones, como objetivos y valores personales, y le quita autonomía, definiendo su comportamiento únicamente por sus sentimientos. Por otro lado, está Orión, que tendría el miedo en la consola de su mente y se enfrentaría a su mayor miedo en persona. Y, sin embargo, a pesar de su aprensión y ansiedad, es capaz de enfrentar su miedo para lograr una meta mayor, representando una forma más matizada y realista de ver la vida. Orión y la oscuridad le dice a la audiencia que los sentimientos siempre estarán ahípero depende de nosotros decidir si vamos a dejar que ellos dicten nuestras acciones o si vamos a «sentir el miedo y hacerlo de todos modos».
Los personajes que buscan reflejar la realidad deben ser retratados experimentando sus sentimientos con todas las complejidades que conllevan. Aunque Orión tiene miedo de cosas tangibles como las abejas y los payasos en las alcantarillas, sus mayores miedos provienen de los pensamientos que evoca en su mente: anticipando el rechazo, el miedo a la humillación y lo desconocido acechando en la oscuridad, listo para atacarlo. Como niño sin herramientas adecuadas para controlar su ansiedad, constantemente se aísla y se esconde del mundo por miedo. Sin embargo, a medida que avanza la trama, Orión se siente más cómodo con la incertidumbre y la ambigüedad. En lugar de ver otra historia en la que los traumas del personaje principal desaparecen repentinamente al final de la película, Orión y la oscuridad presenta a la audiencia un protagonista al que pueden apoyar y con el que pueden identificarse.
‘Orión y la oscuridad’ nos recuerda que está bien tener miedo
En un giro característico al estilo Kaufman, más tarde se revela que la película es en realidad un cuento antes de dormir contado por un Orión adulto (con la voz de Colin Hank) a su hija, Hipatia (Mia Akemi Brown), que comparte el temor de su padre a la oscuridad. Con la introducción de este nuevo personaje, la narrativa adopta un enfoque más meta, ahondando en un examen de su propia trama. El perspicaz comentario de Hipatia sobre el cuento de Orión antes de dormir lleva la trama en una dirección diferente. Ella confronta a su padre sobre su persistente miedo a la oscuridad e insiste en que se le debe permitir existir en la historia. Juntos, elaboran una nueva historia: en lugar de eliminar los miedos de Orión de la historia y no volver a hablar de ellos nunca más, puede coexistir con sus sentimientos.
A diferencia de otras películas de Pixar, ‘Elemental’ falla en este aspecto importante
Las películas de Pixar del pasado ayudan a reforzar por qué los grandes momentos emocionales de ‘Elemental’ se quedan cortos.
El Orión adulto a menudo es representado como inseguro acerca de las cosas., pero en lugar de dejar que esas cosas lo obstaculicen, admite sus propias limitaciones, lo que le ayuda a vincularse con su hija. En lugar de retratarlo como un adulto todopoderoso y sin miedos, se muestra que Orión es tan vulnerable como cuando era un niño. Este enfoque refrescante para afrontar los desafíos ofrece una forma más realista y útil de gestionar las emociones. En palabras de Hipatia, «Las únicas historias que realmente ayudan son las verdaderas». Afortunadamente, en los últimos años ha habido más películas que tratan estos temas.
‘Orión y la oscuridad’ es una descripción realista de la ansiedad
Orión, cuyo nombre es muy irónico dado su origen, tiene miedo de cosas comunes que temen la mayoría de los niños, como hablar con la persona que le gusta y enfrentar el rechazo, o avergonzarse durante una presentación en clase. Sin embargo, sus miedos van mucho más allá y son más profundos que las típicas ansiedades asociadas con la infancia. Le preocupa el daño potencial de las ondas de los teléfonos móviles que causan cáncer, la posibilidad de accidentes en la carretera y, lo más profundo, el miedo a dejar de existir y la nada resultante. Ya sea lidiando con las preocupaciones cotidianas o el temor existencial, Orión se encuentra atrapado en un ciclo de ansiedad perpetua. Al ser retratado como un niño inteligente y creativo, Orión tiende a justificar y reforzar sus miedos actuales, así como a evocar otros nuevos.
A pesar del constante estado inicial de ansiedad, la magistral interpretación de la voz de Tremblay y el cuidadoso guión de Kaufman logran que Orion sea identificable. A lo largo de la película, el público experimenta una variedad de emociones, desde miedo y alegría hasta vergüenza, alivio, soledad y compasión, como también se muestra en De adentro hacia afuera. Orión y la oscuridad, sin embargo, explora estos temas pesados de una manera más dinámica y realista. En última instancia, es una historia de conexión y autodescubrimiento que subvierte los tropos comunes al adoptar un enfoque más empático y realista de la salud mental, lo que la convierte en una de las mejores películas animadas de Netflix.
Orión y la oscuridad está disponible para verlo en Netflix en los EE. UU.
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