En el piloto de Apple TV+ El estudiola comedia de media hora apunta a la lente en Hollywood, apuntando a sus debilidades y locos con tanta frecuencia como el Matt Remick de Seth Rogen, el torpe pero apasionado recién nombrado jefe de los estudios ficticios continentales, se dispara a sí mismo en el pie.
La primera entrega ve a Matt luchando para ganar sus patas C- (suite); En sus intentos frenéticos de complacer a todos, accidentalmente mata a la película final de Martin Scorsese sobre Jonestown, conduciendo al autor hasta las lágrimas y llevando a Charlize Theron a exiliarlo de la fiesta más popular de Tinseltown (ambos cameos excelentes). En el segundo, el recién acuñado latón tope se inquieta a través de una sesión independiente de la luz del día, protagonizada por Greta Gerwig y con un «Oner», que se refleja en la forma en que se filma el episodio en sí.
La sátira de ritmo rápido, co-creado por Rogen y su compañero de larga data Evan Goldberg, junto con Pete Huyck (Verbal), Alex Gregory y Frida Pérez: explora la tensión inherente a la realización de películas como una forma de arte y un negocio. Como un equipo de ejecutivos de luchas internas (Chase Sui se pregunta, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz, así como Bryan Cranston y Catherine O’Hara) en Continental Forma su pizarra en un ecosistema cinematográfico en constante cambio, sucumben tanto a las brillantes promesas de éxito como de presiones representativas de carrera de carrera.
A continuación, el dúo de producción ejecutiva, escritura y dirección de múltiples nominadas al emmio detrás de la tarifa de Superbad a Los chicos Chate con una fecha límite sobre el mundo de «altas apuestas» del entretenimiento y lo que los inspiró a llegar a un jonrón con su comedia de trabajo de béisbol interior.
FECHA LÍMITE: En el piloto, tu personaje Matt Remick mata la película final de Scorsese, y en el programa está esta energía frenética y el estrés del ecosistema de Hollywood que informa su decisión como ejecutivo que se enfrenta a su verdadero amor por las películas. ¿Podría hablar sobre su enfoque de este programa y lo que te hizo querer contar la historia específica?
Evan Goldberg: Todo nuestro mejor trabajo, más o menos, se basa en la experiencia de la vida real, que hemos estado viviendo esto durante los últimos 20 años. Todo lo que hacemos es hablar sobre lo loco que es y lo tonto que es, y lo intenso que es para algo tan tonto,
Seth Rogen: Qué apuestas altas se siente todo el tiempo, qué tan importante es. A medida que envejecemos, dirigimos una empresa, y no es un estudio [cannabis lifestyle brand Houseplant]pero nos encontramos en momentos de decidir qué películas es un tipo de campeón y cuáles no y dando a los directores notas sobre películas, notas sobre sus ediciones y dar a los actores notas, y tener que hacer que las personas que idolatremos trabajen con nosotros, y luego temer que las decepcionemos, vamos a decepcionarnos,
Goldberg: y decepcionándolos.
Rogen: Sí, y luego, en realidad, solo decepcionándolos, por lo que realmente se basó en nuestro propio tipo de experiencia en Hollywood.
Goldberg: Sí, también existe la sensación de que la gente siempre tiene curiosidad por detrás de escena de Hollywood y nos sentimos muy, muy, mucho que además The Larry Sanders Showque fue una gran inspiración, nada ha hecho eso, nada te ha mostrado una representación verdaderamente realista de nada de eso.
Rogen: El regreso.
Goldberg: Ah, sí, touché.
Rogen: No recibe suficiente amor, pero se trata de algo muy diferente.
Deadiline: Hablando de eso, ha habido algunos espectáculos que han canibalizado a Hollywood de esta manera: Séquito, 30 rock y más recientemente Trucos. Además de El Show de Larry Sanders u otras iteraciones anteriores sobre el tema, ¿miró algo específico o fue impulsado principalmente por la experiencia personal?
Goldberg: Fue The Larry Sanders Show, El jugador [from 1992]. Hay cierta inspiración, más visualmente de Birdman, que es aproximadamente una obra de teatro, aún no lo mismo.
Rogen: Es, nuevamente, como las apuestas y la presión de poner un buen entretenimiento; Creo [Birdman] es algo que buscamos mucho. Pero sí, en su mayoría fue nuestra propia vida muy estresante, pero no esa vida importante.
FECHA LÍMITE Como dijiste, obviamente la gente está realmente interesada en el béisbol interior de todo. ¿Hubo alguna broma que tenías que cortar o tirar golpes aquí y allá?
Rogen y Goldberg: No, solo tocamos los temas que queríamos. [Laughing]
Rogen: A veces teníamos a los actores expresar incomodidad al burlarse de algunas de estas cosas, y contratamos a diferentes actores. [Laughing]
Goldberg: Pero la mayoría de los actores en realidad dijeron: ‘Vamos más difíciles’. No solo el juego, sino que quería profundizar, más loco, entrar en él.
FECHA LÍMITE: Hablando de actores, hay muchos cameos en el programa, grandes usos de personas que los espectadores ya saben. Lo sé con Los chicos¿Entró Charlize Theron, y ella está aquí de nuevo? ¿Fue una mezcla de llamadas en favores, o la gente estaba realmente emocionada de saltar?
Goldberg: Muy pocos favores en este punto, hemos utilizado la mayoría de nuestros favores.
Rogen: Charlize fue nuestro mayor favor. [Laughing] Podría decir que Charlize era un favor, pero todos los demás lo hicieron porque les gustaba el papel. Y garantizamos que su broma sería divertida.
Goldberg: ¡Y lo fue!
Rogen: Y tuvo que pasar el rato con Martin Scorsese.
Goldberg: Algunas personas querían hacerlo por el guión, algunas personas querían hacerlo porque querían trabajar con nosotros, algunas personas querían hacerlo para poder jugar con su propia personalidad. Como, todos tenían una razón diferente, pero todos los que vinieron realmente fueron un juego para jugar.
Rogen: Nunca habíamos conocido a muchos de ellos. Creo que había conocido a Olivia Wilde una o dos veces, Zoë Kravitz una o dos veces.
FECHA LÍMITE: Lo bueno de este programa es que habla del adagio que cada película es un milagro. ¿Puedes hablar sobre cómo la película siempre está en desacuerdo con el lado comercial de las cosas en una industria en constante cambio que no siempre puede o no quiere acomodar un buen arte?
Goldberg: Creo que lo que acabas de decir es el caso desde el primer día de Hollywood, como si no fuera un escenario nuevo. Siempre ha sido así. Las personas que aman profundamente esta forma de arte, y están tratando de hacerlo funcionar, pero es un negocio, y la dicotomía es interminable y difícil.
Rogen: Es una industria que está inherentemente en conflicto consigo misma, y creo que es algo con lo que hemos aceptado como personas que han dedicado toda su vida, básicamente, pero es algo que causa constante agitación, crisis y conflictos y argumentos.
A veces, a las personas realmente se preocupan por las películas, y creo que es algo que es un gran concepto erróneo sobre Hollywood, es que las personas que dirigen estos estudios no les importa una mierda y solo se preocupan por el dinero. Pero eso no es cierto.
Goldberg: Si solo se preocuparan por el dinero, trabajarían en finanzas.
Rogen: Si solo se preocuparan por el dinero, no tendrían un trabajo en el que tengan que hablar conmigo regularmente. [Laughing] Lo habrían eliminado hace mucho tiempo. Y muchas de estas personas probablemente podrían recibir más dinero trabajando en una corporación real que no navegaba por arte de ninguna manera o forma. Y eso fue algo a lo que honestamente siempre hemos estado expuestos. Recuerdo haber conocido a Amy Pascal por primera vez, como, ‘Oh, ella sabe más sobre películas que cualquiera que haya conocido’. Ella tiene un conocimiento enciclopédico de la técnica de cine y de la estructura y de todo. Y eso, para mí, no era cómo estas personas habían sido retratadas. Así que fue muy interesante conocerla a ella y a Donna Langley y a todas estas personas, como ‘Oh, aman las películas tanto como a mí’. Simplemente están en el centro de este conflicto entre las presiones corporativas y su amor por el cine.
FECHA LÍMITE: Desde el tema hasta el vestuario, hay un estilo retro en juego. ¿Fue un guiño al viejo Hollywood, como la Edad de Oro?
Goldberg: Sí. Y solo, es genial.
Rogen: Creo que aprendimos, cuando estábamos haciendo Superbaden realidad, que si lo ancla en un tiempo ligeramente diferente al tiempo que tiene lugar, le da una sensación más atemporal. Y Superbadfue totalmente [director] Greg Mottola que lo hizo Superbadpero le dio este ambiente de los años 70 de la música a algunos de los vestuario y la paleta de colores, y creo que es una de las razones por las que la película parece que no está demasiado anclada en un momento específico en el tiempo.
Goldberg: Y en menor grado, pero Express de piña Se siente como una película de los 80.
Rogen: Sí, David Gordon Green hizo lo mismo. Era algo que vimos de los directores con los que estábamos trabajando. Somos como, ‘Así no es como nos imaginamos Express de piña en todo.‘Y luego recuerdo que dijo:’ Sí, deberías estar con un traje extraño y ajustado de los 80, y el cabello debería ser una especie de 80 y debería tener esto sin energía para el tiempo ‘, y esa fue una buena lección. Además, nos gustó esta idea de que anhelamos los días de antaño y los años 60 y 70 son, si eres alguien que amaba el cine, un gran momento en Hollywood. Está la sucesión con Robert Evans, especialmente entre las personas de estudio: David Zaslav literalmente vive en la antigua casa de Robert Evans, por lo que idolatras ese momento en el que era un poco más elegante, todos se vistieron un poco mejor, el auto de todos era un poco más fresco, y eso era algo que también mi carácter solo idolizaría para que él quisiera ser parte de él.
Goldberg: Otro elemento es que queríamos que parecieran un equipo, aquellos que trabajan en Continental. Teníamos una paleta de que solo podían existir dentro, más o menos. Hubo algunos momentos que salimos de eso, pero sobre todo se sentía que estas personas eran como un equipo deportivo.
Rogen: Nos gustó la idea si los veías en una gran habitación con un montón de otras personas de Hollywood, se ven diferentes,
Goldberg: Sería como, esas son las personas continentales.
Rogen: Es como si tuvieran su propio uniforme.
Goldberg: Deberíamos hacerlo en nuestra empresa real.
Rogen: Deberíamos vestirnos así en su lugar.
FECHA LÍMITE: Este tipo de coordenadas.
Goldberg: Cada luna azul, aparecemos en el mismo atuendo
Rogen: Exactamente el mismo atuendo—
Goldberg: Y es súper vergonzoso.
Rogen: Bastante divertido.
Goldberg: Sobre todo para ti, porque me visto como Sh–.
Rogen: [Laughing] Tengo una versión exclusiva de lo que sea que estés puesto.
El estudio también toca la división entre películas independientes y de prestigio y grandes carpetas. En tu carrera, has hecho ambas cosas. ¿Qué querías transmitir sobre cómo los dos a menudo se enfrentan entre sí?
Goldberg: Lo que hablamos mucho es que la gente dice: ‘Oh, ¿por qué hacen esta basura IP? ¿Por qué hacen estas pequeñas cosas para el teatro que no deberían ser? [made]? Es un ecosistema y se necesitan y siempre tienen que sobrevivir, debes hacer los Tentpoles para que puedas hacer otras tres películas para que una de ellas pueda ganar un premio y el otro pueda jugar durante mucho tiempo.
Rogen: Es cierto, como un Película emoji Permite otras tres grandes películas, para que corran riesgos en otras pocas películas buenas.
Goldberg: Porque es una empresa. Tienen que ganar dinero.
Rogen: También hablamos sobre cómo es un atractivo tratar de marcar todas las casillas. Una película como Oppenheimer sale y usted dice: ‘Oh, es como, guión original, escritor, un autor está detrás de él’. Gana mil millones de dólares, literalmente, y gana la mejor imagen. El hecho de que sea posible lo convierte en la obsesión de algunas personas, y es muy difícil de hacer, pero puedes hacerlo. Y creo que eso fue algo de lo que hablamos mucho con el personaje, es que quiere marcar todas las casillas, y es por eso que tiene dolor todo el tiempo. Él no entiende que deberías hacer una película SH -Y y luego hacer una buena película; quiere que todos tengan éxito, genial y visto como [making] Gran arte, y a menos que sean las tres cosas, no está haciendo lo que quiere hacer, y ese no es un gran lugar para operar, pero es un lugar muy tentador para operar. Nunca hemos llegado a la película más grande del año, pero hemos hecho películas que marcan todas esas casillas, que son exitosas y bien consideradas y geniales y cuando lo haces, es todo lo que quieres, es una sensación tan buena haberlo hecho que obtengo por qué tomaría malas decisiones en …
