Tim Burton le da rienda suelta para ingresar a su mundo y crear; Usted juzga si lo está disfrutando por la expresión de su rostro ”, dice la diseñadora británica de cabello y maquillaje ganador de un Oscar Christine Blundell, quien colaboró con Burton por primera vez en Beetlejuice beetlejuice. Entre los elogios de la película se encuentran tres nominaciones (Mejores efectos de maquillaje especiales, mejor período y/o maquillaje de personajes y mejor período y/o peinado de personajes) en The Make-Up Artists & Hair Stylists Guild Awards y un nomano en la categoría de películas de fantasía en los directores de arte Guild Excellence in Production Design Awards. Hablamos con Blundell, ahora trabajando en Andrew Bernstein’s Jack Ryan En Dubai, por delante de los dos premios en Los Ángeles el 15 de febrero.
¿Cómo fue su proceso con Tim Burton?
La llamada a hacer Beetlejuice beetlejuice Llegó en un punto primordial de mi vida. Estaba empezando a sentir que estaba siendo derribado por una vía corporativa y que no estaba disfrutando de mi carrera tanto como debería. Mi primera charla con Tim fue que quería hacer tantas cosas como efectos prácticos y con la cámara posible. Fue un momento tan eureka para mí. La filmación literalmente revivió mi amor por el cabello y el maquillaje.
¿Cómo te acercaste al cabello y el maquillaje de Beetlejuice?
No puedes cambiar el aspecto de Beetlejuice; Es icónico. Pero quería ponerle mi sello, por lo que todo estaba un poco más desmenuzable y decaído. Su piel estaba más texturizada. Cuando Michael [Keaton] Llegó, tenía su propia variación, ya que era instrumental en el aspecto inicial. Quería uñas descompuestas, así que inventamos uñas viejas crujientes, y es muy definitivo sobre cómo le gusta que el cabello de Beetlejuice actuara, así que estaba vistiendo la peluca prácticamente frente a él.
Christine Blundell y Trefor Proud ganaron el Oscar de maquillaje en 2000.
Paul Smith/Featureflash
Me imagino que trabajaste estrechamente con Neal Scanlan, Jefe de efectos de criatura.
Sí, estaba en accesorios por cualquier personaje de Fushlife que tenía artilugios con peso, como los padres de Javelin Lady o Jeremy, con la sierra y el batidor en sus cabezas. Esas eran herramientas adecuadas, no fibra de vidrio o poliestireno. Para la dama del gato, escondimos las piernas del actor en el sofá y creamos piernas ficticias; Luego agregamos bocados pro bondo donde el gato la había estado comiendo.
La creatividad es bastante genial.
Todo está destinado a ser lengua en la mejilla para reírte. Es el humor negro de Tim. Tienes que olvidar las reglas. No existe un «período» definitivo. Estás entrando en el mundo de Tim y tienes que ver lo que está viendo. Tim es tan impulsivo, ya que es tan visionario. Una mañana nos dijo que quería que Beetlejuice mirara el sol y que sus ojos exploten como un momento de «kapow» en una caricatura. Así que se nos ocurrió una máscara rápida de fibra de vidrio con ojos de ping-pong y se la llevó a Michael.
¿Qué aspecto fue más desafiante?
En el más allá, la iluminación es completamente diferente en la sala de espera, la sala de inmigración y en el tren del alma. Los personajes muertos y vivos viajan, por lo que tuvimos que medir sus niveles de maquillaje para crear un aspecto constante. Tomó tiempo para que la palidez de la piel verde de Danny Devito corriera y esa mueca amarilla loca alrededor de su rostro. Cuando llegó Willem Dafoe, dijo: «Hagamos un lado de donde soy como Jack Lord de Hawaii cinco-o«Cabello perfecto y súper bronceado como el ídolo de Hollywood de la época. Como era un especialista que se equivocó, el otro lado era una estratagema deliberada para hacer las prótesis como el fantasma anticuado de la ópera.
Esta historia apareció en la edición del 12 de febrero de la revista Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
