Ethan Hawke ha dirigido, escrito y/o actuado en bastantes proyectos notablemente esotéricos a lo largo de su polifacética carrera, y ahora se le ha ocurrido otro en Gato montés. Éste hace uso de cuatro historias de Flannery O’Connor que se relacionan con aspectos de la difícil vida del escritor y realmente iluminan aspectos de ella de manera inteligente y plausible. El público en general no tendría ni idea de lo que sucede en esta película, a menudo realizada con perspicacia, que conecta con su trabajo, pero los episodios son frecuentemente extraños, abruptamente divertidos y casi siempre inteligentemente pertinentes de alguna manera.
No hay duda más que eso Gato montés Es un trabajo pequeño y de enfoque limitado que será de interés principalmente para estudiantes universitarios de literatura, académicos del sur y escritoras en particular. Pero felicitaciones a Hawke por poner aunque sea un pequeño foco de atención en este singular escritor estadounidense que, mientras luchaba contra terribles dolencias médicas, no sólo escribió una prosa como ningún otro, sino que luego fue reconocido como uno de los autores importantes de la última mitad de siglo. O’Connor, interpretada aquí por Maya Hawke, vio cosas que otros no vieron y escribió sobre personas, lugares y cosas que en su mayoría fueron ignoradas. Su trabajo era a menudo muy oscuro y uno se pregunta de dónde vino todo, por lo que esta pequeña película servirá al menos como un modesto trampolín para que más lectores descubran este talento único.
El guión de Shelby Gaines y Hawke utiliza con conocimiento y, a veces, audacia el trabajo del escritor para iluminar muy inteligentemente la vida. Las primeras escenas están ambientadas en la ciudad de Nueva York de 1950 y involucran reuniones con peces gordos del sector editorial; Las sesiones parecen haber sido tensas. Lo que escuchamos y vemos de ella es en su mayor parte una intensa infelicidad, y algunos ejemplos de sus escritos astutamente revelados indican cuán severo y sorprendentemente oscuro llegaría a ser gran parte de su trabajo.
“No quiero ser un ángel”, comentó O’Connor en un momento y había pocas dudas sobre el destino final de la mayoría de sus personajes, varios de los cuales aparecen en las historias que Hawke seleccionó para filmar en parte.
Hawke, el director de fotografía Steve Cosens y el editor Barry Poltermann idearon de manera impresionante formas visuales para hacer que los cambios en los marcos temporales y los escenarios se mezclaran casi imperceptiblemente entre las historias; Los realizadores han trabajado hábilmente mezclando aspectos visuales y las transiciones entre la ficción y los incidentes de la vida real que podrían haber despertado su imaginación o haber permanecido allí durante años en un estante trasero esperando que O’Connor los concibiera ella misma.
Los problemas que tuvo el autor para vivir la vida día a día se muestran ampliamente; uno termina con abundante evidencia de cómo logró llevarse bien, y un romance tardío entre ella y un joven se muestra de manera lo suficientemente gráfica como para que uno pueda imaginar lo difícil que fue para ella llevar una vida que implicaba lidiar con la realidad. mundo y no sólo un grupo de parientes que la habrían mantenido al alcance del oído en casi todo momento.
También es significativo el tiempo que O’Connor pasa con un apuesto vendedor ambulante que hace una jugada importante para ella. Para ella, la experiencia es bastante espantosa y está retratada con honestidad. No sabemos qué papel pudo haber jugado realmente la sexualidad en la vida de la mujer, pero sí tenemos una idea de cómo afrontó lo que se le dio: la obstinación, una cualidad que le permitió sobrevivir a la voluntad de los demás.
La personalidad de O’Connor y la atención al detalle de los cineastas hacen que este extraño estudio de personajes valga la pena para los literatos que buscan nuevos ángulos desde los cuales hacer observaciones sobre temas perennes para análisis biográficos, así como para que los estudiantes estudien aspectos significativos de un escritor cuya personalidad y Es probable que los talentos sigan siendo objeto de interés durante mucho tiempo.
Título: Gato montés
Festival: Festival de cine de Telluride
Director: Ethan Hawke
Guionistas: Shelby Gaines, Ethan Hawke
Elenco: Maya Hawke, Laura Linney, Philip Ettinger, Rafael Casal, Steve Zahn, Cooper Hoffman, Willa Fitzgerald, Alessandro Nivola, Vincent D’Onofrio
Ventas: Grupo de Cine Independiente de la UTA
Tiempo de ejecución: 1 hora 43 minutos