Noruega Body Horror Tackles ‘Cenicienta’

Todo el mundo conoce la historia de Cenicienta: una mujer joven, contratada a una cruel madrastra, es bendecida por las fuerzas mágicas. Con la ayuda de un hada, algunas criaturas del bosque y una calabaza transformada, Cenicienta, como se popularizó por los hermanos Grimm, Perrault y Disney, es un príncipe y vive felizmente para siempre. Pero, ¿qué hay de sus hermanastras, los matones que creemos merecían su merecido? Seguramente, ¿tienen su propia historia?

En La fea hermanastraLa directora noruega, Emilie Blichfeldt, reformula la historia de estas jóvenes «feas» como una búsqueda horrible de belleza. Recuerde, en la historia de los hermanos Grimm, cómo una de las hermanastras, en un espeluznante intento de encajar en la famosa zapatilla, le toma un cuchillo a los dedos de los pies. Blichfeldt se entrega a esta atmósfera horrible y considera de qué otras formas en que una mujer joven podría mutilarse para su aceptación. Pisos del horror del cuerpo de belleza de Coralie Fargeat La sustancia, La fea hermanastra Probablemente encontrará una audiencia cuando Shudder lo lance este año.

La ambición estética de Blichfedlt (hiper-pop prevalece aquí, y una actuación comprometida de Les Myren mientras la hermanastra titular ayuda a animar una película que, a veces, se ve pesada por sus travesuras más ridículas. Desde la eliminación de la grasa de Ozempic hasta Bucal, la vida contemporánea está llena de ejemplos que subrayan la belleza como un negocio brutal y violento. Las empresas se aprovechan de inseguridades, vendiendo soluciones a problemas inventados. Cuando La fea hermanastra Recauchutados estos hechos bien apreciados a través de gags visuales o diálogo obvio, el efecto puede ser aburrido.

Pero cuando BLICHFEDLT experimenta con los detalles, burlando la relación entre la madrastra y sus hijas, por ejemplo, o replanteando el balón del príncipe como un evento político, la película encuentra nuevas formas de hacer que un viejo cuento sea relevante.

La fea hermanastra abre, apropiadamente, con una fantasía. Elvira (Myren), una mujer joven incómoda y observadora, sueña con casarse con el príncipe Julian, el soltero más deseable del reino. Acaba de publicar un nuevo libro de poemas, versos autocomplacientes sobre el amor y el sexo, que ella poro en su tiempo libre.

A medida que Elvira anhela, las circunstancias de su familia cambian dramáticamente. Su madre Rebekka (Ane Dahl Torp) se vuelve a casar y Elvira y su hermana Alma (Flo Fagerli) ganan un nuevo hermano. Agnes (Thea Sofie Loch Naess) es todo lo que Elvira quiere ser: rubia, de ojos azules y sofisticados. Las hermanas comienzan en términos amigables, pero después de que su padre, Otto (Ralph Carlsoon), muere, Agnes sucumbe a la imprevisibilidad de dolor. Rebekka también cambia. Resulta que Otto no tenía dinero. El banco aprovecha los activos de la familia, dejándolos relativamente indigentes.

Cuando la noticia de que el Príncipe Julian está buscando una novia llega al clan infeliz de las mujeres, Rebekka ve una oportunidad para aliviar sus cargas financieras. Ella entrena su atención en Elvira, tratando de convertirla en un objeto de deseo. Blichfedlt utiliza escenas de Elvira con confianza que negocia un trabajo de nariz y tratando de perder peso para ilustrar el adagio que equivale a la belleza con dolor. Cuando estos momentos tienen éxito, los experimentos adecuadamente horribles de Blichfedlt con el horror corporal también subrayan la creciente desesperación de Elvira por ser hermosa. El rendimiento de Myren funciona en parte porque moda hábilmente esta búsqueda como una especie de inquietante. Elvira, una vez querubín y sincera, se transforma en una versión ahuecada de sí misma.

Blichfedlt complica a otros personajes también al desarrollar sus motivaciones. Rebekka, ahora dos veces viuda, se encuentra en la posición poco envolvente de tratar de sobrevivir. Asegurar que sus hijas sean vistas como hermosas es la única forma en que puede asegurar su futuro. Hay una sutileza impresionante para la actuación de Thorp (particularmente en una escena crucial con su hija menor cerca del final de la película) que revela suavemente el desgarrador sentido de la madrastra de su propia precaridad.

Agnes, cada vez más maltratada por su familia y apodada Cenicienta, también quiere ganar el afecto del príncipe, pero eso es para que pueda escapar de sus circunstancias. Aunque esta Cenicienta no es una doncella ingenua, su historia ocasionalmente se confunde con demasiados hilos sueltos. Un problema similar le sucede a Alma, la hermanastra del todo desinteresada de ser el peón de su madre.

En su más fuerte, La fea hermanastra Encuentra nuevos puntos de entrada en una tesis familiar. La interpretación de Blichfedlt de este cuento de hadas puede ser especialmente visualmente llamativo. La mirada claustrofóbica de DP Marcel Zyskind, el dramático vestuario de Mahon Rasmussen y Sabine Hviid y Klaudia Klimka-Bartczak Diseño de producción malhumorado, junto con las opciones musicales anacrónicas, ayudan a Blichfeldt en conjunción con un mundo que revela los elementos más grandes de la belleza.