El Festival de Cine de Gotemburgo de Suecia inaugura este viernes su 48ª edición y, por primera vez en una década, lo hará con un nuevo director artístico.
Pia Lundberg, ex consejera de Asuntos Culturales de la Embajada de Suecia en Londres, reemplazó a Jonas Holmberg como director artístico el pasado mes de marzo. Holmberg renunció para trabajar en el Museo de Arte de Kalmar, en el este de Suecia. Antes de su paso por Londres, Lundberg fue directora de Asuntos Internacionales en el Instituto Sueco de Cine de 2007 a 2018. Originalmente periodista, comenzó su carrera como escritora y editora para varios medios de comunicación suecos e internacionales centrados en el cine y la cultura. Se desempeñó como editora en jefe de la revista de cine sueca Cinema durante cuatro años.
La primera edición de Lundberg comienza con la proyección debut del último largometraje del cineasta noruego Eirik Svensson, Safe House (Før mørket). Otros puntos destacados incluyen las visitas de Thomas Vinterberg y Julie Delpy. El festival también albergará una rara retrospectiva de obras de la cineasta sueca Mai Zetterling. El festival proyectará sus películas parejas amorosas (1964), Juegos nocturnos (1966), y las chicas (1968).
A continuación, Lundberg profundiza en la programación de su primera edición como directora de Gotemburgo, la competencia con Sundance y Rotterdam y lo que describió como la “crisis financiera” que está obligando a los cineastas suecos “ambiciosos” a trabajar en otros lugares.
Gotemburgo se celebrará del 24 de enero al 2 de febrero.
FECHA LÍMITE: Pía, ¿cómo surgió tu nombramiento?
PIA LUNDBERG: Escuché que Jonas se estaba preparando para abandonar el festival. En ese momento yo vivía en Londres. Regresé a Suecia y me animaron a postularme para el puesto. Así lo hice. Pasé por el proceso de contratación y fue riguroso.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál es tu experiencia cinematográfica? Probablemente sea más conocido internacionalmente por liderar los esfuerzos culturales en la embajada sueca en Londres.
LUNDBERG: Empecé como periodista. Uno de los mejores trabajos que he tenido fue el de editor jefe de una revista de cine publicada por el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, competidor de Gotemburgo.
FECHA LÍMITE: He oído mucho sobre la revista del Festival de Cine de Estocolmo. Algunos productores, entre ellos Jakob Abrahamsson y Patrik Andersson de Mylla Films, me dijeron que empezaron sus carreras allí.
LUNDBERG: Sí, los empleé. Yo era su editor. Fueron algunos de mis mejores escritores. El entonces director del festival de Estocolmo siempre comentaba cómo encontré grandes profesionales del cine como Jakob y Patrick. Y muy pronto, los robó para su departamento de programación. Eso pasó un par de veces. Entonces era corresponsal sueco de Screen International y corresponsal nórdico de Variety. Luego me contrataron para desempeñarme como director internacional del Instituto de Cine Sueco. Lo hice durante 10 años antes de mudarme a Londres.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo ha encontrado su primer año como director artístico?
LUNDBERG: Ha sido un placer y mucha diversión. Pero todo es nuevo. Me he sentido como un principiante en todo. Hay un equipo maravilloso trabajando aquí y una de las mejores cosas de este festival es que la gente sigue regresando y se queda por mucho tiempo, lo cual es una buena señal para un festival.
PLAZO: Y en cuanto a programación. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cuántas películas viste?
LUNDBERG: El equipo vio aproximadamente 3000 películas, que redujimos a 270 películas. Es un programa grande, pero te enamoras de algunas películas y siempre intentas conseguir las mejores. Por supuesto, siempre es una competencia con otros festivales. Un problema que tuvimos este año y que me preocupó bastante fue Sundance. Tradicionalmente hemos tenido lugar la semana después de Sundance y en paralelo a Rotterdam. Este año Sundance decidió adelantar su festival una semana. Así que ahora estamos paralelos a Sundance y Rotterdam nos seguirá, lo que creó aún más competencia. Pero hemos estado trabajando estrechamente con Sundance. Los cineastas nórdicos suelen ir de Sundance a Gotemburgo. Hacer eso en la misma semana de este año, por razones obvias, ha resultado imposible para algunos. Pero nos las hemos arreglado con un par de películas.
FECHA LÍMITE: ¿Hay algún título que todavía te preocupa porque no pudiste bloquearlo?
LUNDBERG: Siempre hay competencia. Algunas películas no se ven porque tienen un buen lugar en Berlín. Pero para las películas suecas y nórdicas, Gotemburgo también es conocida por ser una buena plataforma de lanzamiento, lo cual es fantástico para nosotros. Estaba triste por lo de Alicia Vikander. La evaluación. Trabajamos estrechamente con ella en un laboratorio de cine que inauguró con el festival. Yo vi La evaluación en Toronto y tenía muchas esperanzas de conseguirlo ya que Alicia es de Gotemburgo. Habría sido una buena película proyectarla aquí. Pero eso tuvo su estreno en el Festival de Cine de Estocolmo.
FECHA LÍMITE: Hice la misma entrevista previa al festival con Jonas durante los últimos años. A menudo decía que su trabajo como director artístico era hacer crecer el festival. ¿Qué quiere hacer con su mandato?
LUNDBERG: Jonas hizo un trabajo increíble en sus 10 años en el festival. He tratado de no cambiar las cosas que han estado funcionando. Creo que es importante que el festival se aferre a su enfoque nórdico porque eso es lo que atrae al público internacional. Además, tenemos una sección industrial muy vibrante y fuerte, que atrae a muchos profesionales internacionales. Creo que los festivales son eventos importantes en la sociedad actual. Se trata de algo más que simplemente llegar al público. Las películas y los festivales pueden ayudar a las personas a pensar de manera diferente y a estar más abiertas a nuevas perspectivas. Vivimos tiempos muy preocupantes. En parte es por eso que elegimos ‘Disobedience’ como nuestro enfoque para el festival de este año.
FECHA LÍMITE: Gotemburgo se ha hecho famosa por sus «acrobacias» en festivales. ¿Continuarán esas acrobacias durante su mandato? Ninguno ha sido anunciado hasta el momento.
LUNDBERG: Me encantan esas acrobacias. Hemos estado trabajando en acrobacias y algunas cosas sucederán durante el festival.
FECHA LÍMITE: ¿Puedes contarnos algo más? Quizás donde deberíamos estar prestando atención.
LUNDBERG: Deben prestar atención a nuestra ceremonia de apertura y a lo que allí se pueda decir o lanzar.
DEADLINE: Después de algunos años de ausencia, ¿cuál es su valoración de la industria actual? A nivel global y local. ¿Cuáles son las tendencias en Suecia?
LUNDBERG: Desde hace algunos años la tendencia en Suecia es que cada vez se dedique menos dinero al cine. Se ha convertido en un verdadero problema. Suecia tenía anteriormente una fuerte política cinematográfica, pero se ha deteriorado en la última década. El Instituto Sueco de Cine tiene muy poco dinero para repartir entre los cineastas. La inflación y la recesión también han agravado las cosas. Hay una verdadera crisis financiera en la industria cinematográfica sueca. El gobierno sueco ha designado un campo especializado para que investigue este asunto. De hecho estoy involucrado. Me nombraron antes de unirme al festival, así que he estado trabajando mucho en ideas para una nueva política cinematográfica sueca y, con suerte, algo más de dinero.
Durante los últimos 6 meses, he quedado muy impresionado con los proyectos daneses y noruegos. La producción en esos países está floreciendo ahora mismo. Suecia no se encuentra en una situación muy saludable, lo cual es triste. Tenemos tantos cineastas extremadamente talentosos y corremos el riesgo de perderlos; por ejemplo, Magnus von Horn, el cineasta que hizo La chica de la aguja. Magnus es en realidad de Gotemburgo. Se educó en la escuela nacional de cine de Polonia. Así que tiene una pierna en Polonia y otra en Suecia. Su segunda película fue una coproducción polaco-sueca. Sin embargo, La chica de la agujafue una producción mayoritariamente danesa, con Suecia como coproductora. Me encantaría ver a cineastas como Magnus contar con buena financiación en Suecia y hacer sus películas aquí. Pero actualmente nos encontramos en una situación en la que a los cineastas suecos ambiciosos les resulta demasiado difícil seguir haciendo películas aquí. Ali Abbasi es otro. Es una verdadera lucha.
