Ingresa al bullicioso Showfloor en la Expo Anime de este año y encontrarás a los impresionantes expositores de Mappa, Sega, Netflix, Toho Animation, Hulu, Viz Media, Aniplex y otros actores principales en una industria de anime en rápida popularización (y globalización). Sin embargo, incluso entre los reconocidos jugadores de la industria, Crunchyroll, con su serie de experiencias de espectáculos, comercialización y fotos, destaca en el circuito de convenciones de una manera que pocos otros logran.
El stand masivo presenta una gran cantidad de pantallas que ofrecen avances y escenas de anime como telón de fondo ambiental, junto con un «pronóstico de anime», una serie en pantallas interactivas donde los fanáticos pueden explorar el catálogo de próximos títulos de la compañía. Además de una tienda de mercancías con coleccionables, manga, vinilos, ropa y más, también se encuentra la experiencia inmersiva «basura para atesorar», que presenta a los personajes y la historia de su próximo anime con un toque de graffiti en Gachiakuta, así como la activación de configuración del lanzamiento de la trilogía cinematográfica de Demon Slayer – Castillo Infinity.
En el interior, los asistentes se sumergen en una recreación inmersiva del Castillo Infinito antes de interactuar con una experiencia de sensor de movimiento que los transporta a través de una dimensión alternativa a través del cuervo, y una opción de foto 3D que utiliza espadas para simular las técnicas de respiración de personajes clave (agua, fuego, viento, piedra y trueno). Esta activación inmersiva convierte la presencia de Crunchyroll en una de las cabinas más grandes y tecnológicamente avanzadas de la Expo, como parte de la estrategia de la compañía, según el presidente Rahul Purini.
Al igual que el escenario de la convención emergente de un día, el escenario Crunchyroll y el Crunchyroll Lounge donde se realizan ofertas en el sitio, la cabina es imprescindible, incluso si algunos competidores de Crunchyroll se han retirado a ciertos rincones del circuito de convenciones después de lanzar sus propios eventos. «A los fanáticos les encantan las experiencias, y eso es lo que estamos creando aquí. No es solo una tienda. Es un pequeño parque de diversiones. Puedes interactuar con los personajes, tocar las historias y sumergirte en ellas. Estamos tratando de hacerlo en lugares donde los fanáticos ya están reunidos», explica.
La inclinación continua de Crunchyroll en el espacio de los fanáticos no se detiene en el Showfloor. Durante el fin de semana del 4 de julio, la compañía de medios y entretenimiento presentó varios paneles y proyecciones, compartió adquisiciones y anuncios de trailers. Entre ellos, imágenes exclusivas de la fantasía oscura de Studio Kai, Sentenciado a ser un héroe, y la noticia de que el estudio Pierrot volverá con una nueva temporada de Trébol negro, exclusivamente en Crunchyroll. También se presentaron avances de la adaptación de anime recién anunciada de Daemons of the Shadow Realm, basada en un manga de Hiromu Arakawa, y se confirmó que la cuarta temporada de Re: Zero – Comenzar la vida en otro mundo se transmitirá exclusivamente en Crunchyroll en 2026.
Además, se ofreció un primer vistazo de la tercera temporada de Mushoku Tensei: reencarnación de desempleo de Studio Bind, la comedia de acción Tojima quiere ser un jinete de Kamen y la comedia romántica Tú y yo somos opuestos polares, entre otras novedades. Los fanáticos de Aula de la élite también tendrán una continuación con la tercera temporada, titulada Aula del segundo año de élite, y podrán disfrutar del juego Aula de la élite – Examen especial de fusiones de rompecabezas jugable por primera vez fuera de Japón, a través de la bóveda de juego de Crunchyroll.
Antes del panel del sábado, Noticias habló con Purini sobre la presencia de la compañía en la estafa y su temporada actual, lo que más le entusiasma en este momento de expansión del anime, los desafíos que quedan para llevar el medio al público occidental y las áreas clave de crecimiento para la compañía.
Has traído mucho a la convención este fin de semana. ¿Qué es lo que más te entusiasma en términos de tu pizarra?
Nuestra temporada de julio es una de las más grandes que hemos tenido. El volumen, la amplitud y la profundidad del contenido que podemos ofrecer a los fanáticos de todo el mundo, junto con la diversidad del contenido, es algo que realmente nos entusiasma. Hay espectáculos para todo tipo de fanático del anime. Uno de los programas que más me entusiasma es Gachiakuta, que estamos presentando aquí. Es de nuestros socios en Kodansha y es uno de esos programas que te engancha desde el primer trailer.
Este tipo de amplitud y profundidad en el espectáculo no solo hace que esta temporada sea convincente, sino que también refleja la posición de Crunchyroll como compañía líder en el mundo del anime. Con la biblioteca más grande de contenido de anime disponible en cualquier lugar, tenemos algo para cada fanático y cada género, añadiendo constantemente nuevas opciones cada trimestre. Esta amplia oferta demuestra el compromiso de Crunchyroll con la propuesta de valor para los fanáticos del anime que visitan la plataforma.
Cuando trabajabas en Funimation antes de unirte a Crunchyroll, entendías la importancia de hacer que el anime fuera accesible para el público estadounidense. En aquellos primeros días, el mayor desafío era la accesibilidad, asegurándose de que los fanáticos pudieran disfrutar de los programas de anime al mismo tiempo que se emitían en Japón. Ahora, el desafío sigue siendo la accesibilidad, pero a una escala global. Con una audiencia en constante crecimiento, es crucial ofrecer una amplia gama de contenido para servir a esa audiencia diversa y garantizar que esté disponible en todos los dispositivos y en varios idiomas.
En cuanto a la integración de influencias occidentales en el anime, Crunchyroll se enfoca en mantener la autenticidad del anime como un medio conectado intrínsecamente a Japón. Consideran que el anime es un medio, no un género, y ofrecen una variedad de opciones para diferentes tipos de fanáticos. Esta claridad en su enfoque les permite servir de manera efectiva a los creadores y fanáticos de anime, manteniendo una relación sólida con sus socios japoneses.
A pesar de ser conocido principalmente como una biblioteca de contenido, Crunchyroll se ve a sí mismo como una empresa de medios y entretenimiento centrada en el fanático del anime. Su enfoque no es ser para todos, sino ser todo para alguien. Siguen trabajando con los increíbles narradores y socios en Japón para ofrecer una amplia gama de contenido, pero también están explorando la producción de contenido original a través de coproducciones con socios japoneses para satisfacer las demandas de una audiencia global en constante crecimiento.
Explorando el mundo del anime: una mirada al crecimiento y la innovación en la industria
Desde su origen en Japón hasta su expansión global, el anime ha cautivado a audiencias de todas las edades con sus historias cautivadoras y su arte visual único. En los últimos años, hemos visto cómo el anime ha evolucionado y se ha adaptado a las demandas cambiantes de los espectadores, explorando nuevas formas de presentar sus historias y llegar a un público más amplio. En este artículo, exploraremos algunas de las tendencias y desarrollos más emocionantes en la industria del anime, desde la colaboración internacional hasta la innovación en la experiencia teatral. ¡Sigue leyendo para descubrir más sobre este apasionante mundo del entretenimiento!
Colaboración internacional: el futuro del anime
En un mundo cada vez más conectado, la colaboración internacional se ha convertido en una parte esencial del crecimiento y la innovación en la industria del anime. Empresas como Sony PlayStation están llevando historias de todo el mundo a los creadores japoneses, ofreciendo nuevas oportunidades para adaptar estas historias en emocionantes series de anime. Ejemplos como Fantasma de Tsushima y Nivelación solista son testimonio de esta colaboración global, con socios como Aniplex y A-1 Pictures entusiasmados por llevar estas historias a la pantalla. Esta tendencia hacia la colaboración internacional promete un futuro emocionante y diverso para el anime, con nuevas historias y estilos que capturan la imaginación de audiencias en todo el mundo.
Innovación en la experiencia teatral: ¿qué puede aprender Hollywood?
El anime ha estado a la vanguardia de la innovación en la experiencia teatral, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de disfrutar de sus historias favoritas en la gran pantalla de una manera única y emocionante. Eventos como la proyección de episodios de anime como una película, como en el caso de Dan da Dan: ojo malvado, han demostrado el poder de la experiencia teatral en la industria del anime. Los fanáticos buscan experiencias inmersivas que les permitan disfrutar de sus historias favoritas en un entorno comunitario, creando un sentido de conexión y emoción que va más allá de la simple visualización. Esta innovación en la experiencia teatral ofrece una lección valiosa para Hollywood, demostrando que la creatividad y la originalidad pueden florecer en cualquier formato y entorno, siempre que sepan capturar la imaginación del público.
Áreas de crecimiento: el futuro del anime en AX
En eventos como Anime Expo (AX), se puede vislumbrar el futuro del anime y las áreas de crecimiento en las que la industria está enfocada en este momento. Una de esas áreas clave es la de los juegos, donde la integración de elementos de anime en el mundo de los videojuegos está creando nuevas oportunidades para contar historias y conectar con los fanáticos de una manera única. Con el continuo crecimiento de la industria del anime y su influencia en la cultura popular, podemos esperar ver más innovaciones y colaboraciones emocionantes que impulsen el medio hacia nuevas alturas de creatividad y éxito.
