Esto no es un juicio, más bien una observación: Retadores ha venido a dejarte harapiento.
La primera vez que vi la película de Luca Guadagnino Retadores, Me sentí tan abrumado por su excitante tensión sexual y su estimulante drama interpersonal que luché por encontrar las palabras para describirlo. La segunda vez, estaba muy consciente de los miembros de la audiencia a mi alrededor que estaban audiblemente impactados y asombrados por el juego sudoroso que juega este drama de triángulo amoroso. Algunos cloqueaban, agarrando metafóricamente perlas, cada vez que Zendaya, estrella infantil convertida en it-girl de cine, gruñía una mala palabra o se deslizaba en una escena sexy. Detrás de mí, un hombre mayor se quejaba cada vez que las cosas entre los protagonistas Mike Faist y Josh O’Connor se volvían homoeróticas. Y esta es una película de Luca Guadagnino, así que eso sucedió a menudo.
El público estadounidense podría equivocarse Retadores para una sexy película de deportes estadounidense, como Toro Durham. Después de todo, es una historia de tenis ambientada en Estados Unidos, producida por MGM y encabezada por una de las actrices más populares de nuestro país, así como una de las estrellas más aclamadas de la película de Steven Spielberg. West Side Story. Podrían asumir que saben en lo que se están metiendo. Pero el cineasta siciliano detrás Llámame por tu nombre y Huesos y todo ha utilizado tanto los melocotones como el canibalismo (por separado) como metáforas visuales de la naturaleza carnal de la lujuria. Naturalmente, su versión de una película de deportes es mucho más escabrosa y se siente claramente europea.
El anhelo sensual irradia en cada escena de Retadores, a pesar de que las escenas de amor son más impactantes por lo poco sexo que realmente muestran. Y, sin embargo, el calor te quemará, ya que Guadagnino ha creado uno de los triángulos amorosos más calientes que el cine haya visto jamás… si no el más caliente.
Qué es Retadores ¿acerca de?
Escrito por Justin Kuritzkes (el marido de la célebre Vidas pasadas escritora y directora Celine Song), Retadores explora la complicada relación entre tres jóvenes tenistas. Art Donaldson (Mike Faist) y Patrick Zweig (Josh O’Connor) disfrutan jugando juntos, aunque tienen personalidades muy diferentes. Mientras que Art es limpio, trabajador y serio, Patrick es un chico malo cuyos servicios son tan salvajes como sus pronunciamientos impulsivos. Como adultos, se enfrentarán al primero que parece un dios pulido del deporte, vestido con brillantes tenis blancos con su propio logotipo, y al segundo que parece un perdedor absoluto, con vello facial desaliñado y un traje. que está tan arrugado y sucio que prácticamente se puede oler el sudor rancio.
Al comienzo de esta historia, han sido mejores amigos desde el internado y son más cercanos que hermanos. Luego conocen a Tashi Duncan, un «fenómeno de 18 años» que juega tenis con una ferocidad que los detiene en seco. Cuando ambos le piden su número, ella advierte que «no es una rompehogares», sintiendo de inmediato el vínculo entre ellos. Aún así, promete sus dígitos a quien gane su próximo partido. Pero Tashi no es un trofeo que pueda ganarse. Kuritzkes la describe como una estratega brillante y brutal dentro y fuera de la cancha. Cuando tengan poco más de treinta años, ella estará casada con uno de estos hombres, mientras que el otro quedará al margen. Pero eso está lejos del final de su historia. El guión de Kuritzkes salta ágilmente de un lado a otro entre su adolescencia y sus veintes y el presente, sin perder nunca el ritmo para ponerlos a ellos (y a nosotros) en un aprieto emocional. Y mientras estos tres coquetean, juguetean, follan y se rompen el corazón mutuamente, Retadores tenta con su emboscada de emociones crudas y represiones retorcidas.
Retadores es sexy, cachonda e inteligente.
Crédito: Niko Tavernise / Metro Goldwyn Mayer Pictures
Como se muestra en el tráiler. que incendió Internet, Tashi, Art y Patrick comparten una química caótica que conduce a un beso a tres bandas que les cambia la vida. Aquellos que esperan un trío podrían inicialmente sentirse decepcionados aquí, ya que no hay sexo grupal literal, ni en la pantalla ni implícitamente fuera de ella. Sin embargo, utilizando el tenis como metáfora, cada gruñido, gemido y gota de sudor (todos ellos generosamente dispersos) tiene una implicación sexual.
En el primer acto, es la intensidad y el atletismo confiado de Tashi en la cancha lo que no sólo hace que Patrick y Art se pongan firmes, sino que también se abrazan el uno al otro con una emoción incontrolable. Cuando consigue el punto ganador, no anima; ella grita profundo y fuerte, «¡VAMOS!» Es algo primordial, y cuando más tarde se le pregunta sobre ello, no se avergüenza. Tashi le explica eso, tenis… bien tenis: «es una relación», eso es honesto. «Nos entendemos», dice de su oponente, comparando la conexión en la cancha con estar enamorado. Pero cuando se trata de amor fuera de la cancha, ninguno de estos tres puede atreverse a ser tan abierto. Hay demasiado que perder.
Historias principales mezclables
La metáfora se desarrolla en la cancha y en los dormitorios, habitaciones de hotel y encuentros secretos, a través de un acalorado intercambio de besos frenéticos y manos tanteando con firme pasión. Cuando los hombres le ofrecen confesiones de amor o atracción por ella, Tashi responde con comentarios ingeniosos. «Tendrías un mejor tiro con una pistola en la boca», por ejemplo, es una frase fría que hace reír al público, pero hay calor debajo de todo, creciendo y ardiendo. A lo largo de una historia que se extiende a lo largo de una década y una película que va desde un enfrentamiento de tenis hasta el triángulo amoroso en su punto de ruptura, la tensión sexual entre sus protagonistas es implacablemente electrizante.
Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor prendieron fuego a la pantalla en Retadores.
Crédito: Niko Tavernise / Metro Goldwyn Mayer Pictures
Se logra un poderoso equilibrio en este trío. Faist interpreta al romántico, sus ojos, que anhelaban a Tony en West Side Story – Con suerte, ahora están concentrados en el golpe de revés de Tashi. Quitándose la postura machista de Riff, Faist es casi dolorosamente vulnerable como el atleta que sigue las reglas con el corazón en la manga. Pero hay una crueldad en la búsqueda enamorada de Art, y eso no se pierde en la actuación de Faist. Una dureza entra en su mirada. Una rigidez se interpone en su caminar mientras se esfuerza por cubrir sus huellas u ocultar su angustia.
En comparación, Tashi de Zendaya puede parecer estoico. Pero su ojo está puesto en la pelota, por así decirlo. Como niña, su físico tiene ligereza, pero no ingenuidad. Cuando entra a la habitación del hotel que comparten Patrick y Art, no es una oveja perdida entre leones; ella está al acecho. Dentro del mundo de blancura, riqueza y privilegios asociados del tenis, Tashi sabe que ella, como mujer negra cuya familia no es adinerada, juega con reglas diferentes a las de estos chicos blancos. Los sutiles guiños en el guión de Kuritzkes rayan la tensión racial y económica, como cuando Tashi señala con naturalidad que otra contendiente es una «perra racista» o explica secamente que su familia no podía permitirse el lujo de enviarla a un internado. Lo que no se dice es que su lugar aquí es más precario que el de ellos. Por eso, incluso cuando está fuera de la cancha, su mente está en el juego. Zendaya expresa esta presión a través de miradas penetrantes, expresión gélida y una tendencia a tragarse el labio inferior, como si estuviera reprimiendo la justa ira que sería juzgada por haber dejado salir.
Frente a esta furia, Patrick podría parecer un payaso. Dedicado a no tomarse nada demasiado en serio, especialmente a sí mismo, es un hedonista encantador que rechaza alegremente todos los límites y sutilezas sociales. Cuando visita a Art en la universidad, Patrick salta a la cancha en jeans, gritando y persiguiendo a su amigo como si fueran niños otra vez. En el comedor, devora el churro de Art (no es un eufemismo) con una sonrisa pícara. Y hacia Tashi, su voracidad es igualmente desenfrenada. O’Connor, que cautivó a la crítica en 2017 con su actuación en el drama gay El propio país de Dioses salvaje con carisma, rebosante de valentía y encanto, pero con una ansiedad vertiginosa en cada sonrisa temblorosa.
En una primera visualización, O’Connor es dinámico y un excelente compañero de escena. Lo mismo puede decirse de los tres protagonistas. Pero en una segunda observación, es el MVP. Aunque Patrick tiene una gran boca, no se atreve a admitir lo que realmente siente en su interior. En cambio, O’Connor revela la verdad en momentos fugaces de vulnerabilidad imprudente con un tic en su sonrisa. Luego, Guadagnino subraya estas emociones impulsivas pero no expresadas a través de la cinematografía y un paisaje sonoro inmersivo.
Luca Guadagnino Retadores es uno de los mejores de 2024.
Crédito: Niko Tavernise / Metro Goldwyn Mayer Pictures
Fusionando la música con los gemidos de la corte, Guadagnino contrató a los compositores dos veces ganadores del Premio de la Academia, Trent Reznor y Atticus Ross, para ofrecer una partitura que envuelve al público con adrenalina. Mientras que la Retadores La banda sonora está salpicada de exitosas canciones de baile de Donna Summer, Lily Allen y Nelly, la partitura de Reznor y Ross es música house desatada. Mientras la pantalla se llena con primeros planos de los rostros de los jugadores de tenis, o tomas largas de ellos corriendo por el green en cámara lenta, la música es un embriagador repiqueteo de teclados de sintetizador que convierten la cancha en un club de baile. Es un paisaje sonoro musical que grita de alegría, bombeando en nuestras venas para que nuestros corazones puedan correr junto con los de los personajes.
Asimismo, la cinematografía de Sayombhu Mukdeeprom (cuyos créditos incluyen Llámame por tu nombre y Guadagnino suspiria) enfatiza la intimidad en la cancha y la intensidad de las voleas verbales fuera de ella. Los primeros planos de vaqueros nos alejan a centímetros de las cejas sudorosas de estos amantes, invitándonos a mirarlos a los ojos e intuir qué sentimientos rugen detrás de ellos. Un intercambio acalorado en una sauna se ve intensificado por un bloqueo que coloca a Art en lo alto y a Patrick en lo bajo, lo que refleja no solo su estado en el momento sino también una sensación provocativa de súplica sexual, enfatizada por tomas POV en duelo. Una discusión particularmente dura entre amantes incluye un látigo de un jugador al otro, como si estuviéramos viendo la pelota de tenis moviéndose de un lado a otro.
Todos estos meticulosos detalles construyen algo vivo y milagroso. Retadores no es sólo una historia de amor sexy o una película de deportes de suspenso. Imbuido de adrenalina en cada fotograma, nota y ritmo, es una experiencia cinematográfica impresionante que te lanza al centro de este triángulo amoroso, te hace rebotar como una pelota que vive del golpe de la raqueta y te deja sin aliento con un final que Es indulgente pero profundamente satisfactorio. Si bien puede ser demasiado para algunas audiencias, no hay duda Retadores Es sin duda una de las mejores y más sexys películas del año.
Retadores se estrena en cines el 26 de abril.