No hay duda de que los musicales de Broadway de John Kander y Fred Ebb han quedado encantados cuando llega el momento de hacer sus adaptaciones cinematográficas. La versión cinematográfica reinventada de Bob Fosse en 1972 de Cabaret Ganó 8 premios Oscar. La reinvención del director Rob Marshall y el guionista Bill Condon de chicago en 2002 sigue siendo el último musical en ganar el Oscar a la Mejor Película. Ambos hicieron que el formato musical funcionara, incluso para aquellos que odiar musicales de películas, integrando las canciones para que no choquen con la narrativa sino que encajen perfectamente con ella (irónicamente para Kander y Ebb fue su disco de 1977). original película musical dirigida por Martin Scorsese que tuvo menos éxito, al igual que su reciente encarnación teatral). Es bueno informar que la impresionante nueva adaptación cinematográfica de su musical ganador del Tony en 1993, El beso de la mujer araña, se une Cabaret y chicago como una clase magistral sobre cómo encontrar el alma cinematográfica de un musical de Broadway y al mismo tiempo hacerle justicia en la pantalla 30 años después y en un momento culturalmente muy diferente desde que llegó al mundo.
En realidad, este viaje comenzó con la novela de 1976 del escritor argentino Manuel Puig, y luego con la versión cinematográfica de 1985 que fue nominada a Mejor Película y le valió a William Hurt el Oscar al Mejor Actor. Con esta encarnación cinematográfica de la serie Kander/Ebb en 2025, el director y guionista Bill Condon ha vuelto a la novela de Puig para hacer realidad su intención original como una historia de amor, que ahora puede contarse sin restricciones, una parte clave de su poder emocional y verdad para las audiencias contemporáneas.
La historia se centra en un escaparatista gay llamado Luis Molina (notable recién llegado Tonatiuh), detenido por el gobierno argentino dirigido por los militares en 1983 por un cargo de moralidad y arrojado a una celda de prisión con un revolucionario marxista llamado Valentín Arregui Paz (Diego Luna) con una promesa de indulgencia si puede sacarle alguna información muy deseada. Para pasar el tiempo, Molina le cuenta a un Valentín inicialmente escéptico la historia de una película musical protagonizada por Ingrid Luna, la gran estrella con la que está obsesionado. A medida que pasa el tiempo, la historia de la película, y la historia de amor que contiene, finalmente se fusiona con la dura realidad del encarcelamiento de Molina y Valentín, la fantasía tecnicolor de un musical de Hollywood se transforma en una tortuosa pesadilla política y, lo más conmovedor, en una verdadera conexión humana. entre estos dos hombres.
Eso sería la esencia de lo que Condon está trabajando aquí y en manos menores podría ser una propuesta arriesgada si la audiencia no se ve obligada a comprar ambas partes. Para hacer esto, Condon hizo un cambio clave con respecto al libro y al musical donde Molina básicamente contaba la historia de su amor por la estrella o reflexionaba sobre sus diferentes películas. Aquí ha creado una única película musical, El beso de la mujer araña en el que Ingrid, como su personaje Aurora, queda atrapada en la trama entre dos hombres, Kendall Nesbit y Armando, antes de convertirse también en el personaje principal. En esencia, el director ha rodado un crudo drama carcelario combinado con un musical de MGM totalmente glamuroso y grandioso en tecnicolor, del tipo que vimos regularmente en los años 40 y 50. Es un cambio inspirado y le da a esta toma una razón aún mayor para existir como una pieza de cine, no simplemente transferida del escenario a la pantalla. Para trabajar, nosotros tener invertir en ambos, y gracias en gran parte a este elenco extraordinariamente talentoso, son.
Para lograr esto, Condon tuvo que deshacerse de algunas de las canciones del programa, en su mayoría aquellas en prisión, pero está más que compensado, y de hecho mejorado, por la deslumbrante película musical que se exhibe con unos 11 números de producción en los que está López, López, López, que tiene todo el paquete (canto, baile, actuación), nunca ha tenido la oportunidad de aparecer en la pantalla de esta manera. Como lo ha demostrado en películas como Estafadores, fuera de la vista, y la corriente imparable Siempre ha sido subestimada por sus dotes como actriz dramática, pero los fanáticos de la época y de las películas emuladas aquí verán comparaciones favorables con esta estrella e ícono musical de Columbia, Rita Hayworth, la diva de MGM Cyd Charisse, Ava Gardner e incluso Marilyn Monroe en la película. delicioso número de “Gimme Love” (coreografiado por Christopher Scott) donde Aurora está rodeada de bailarines al estilo Marilyn en “Diamonds Are A Girls Best Friend” del musical de Fox de los años 50. Los caballeros las prefieren rubias. Aunque muchas de estas películas estaban cargadas de tramas y diálogos tontos, Condon logra hacer su homenaje musical como un número dinamita tras otro. Poco a poco se vuelve más oscuro con la eventual canción principal, y se transmite escalofriantemente con una sensación de aprensión como el MC de Joel Grey en Cabaret, El mundo de fantasía de un estudio de sonido de Hollywood no es rival para el mundo real y los caprichos de un dictador.
Luna no sólo es desgarrador como Valentín, víctima de la tortura política, sino que también interpreta a una suave estrella musical interpretando a Armando junto a López, mostrando sus talentos multifacéticos. El gran descubrimiento Tonatiuh muestra por qué consiguió el papel después de una búsqueda mundial. Igualmente experto en los requisitos musicales de Nesbit, es desgarradoramente bueno como un joven gay loco por el cine que vive en su mundo de fantasía en una sociedad reprimida, pero que también encuentra el amor donde menos lo esperaba. y contra viento y marea.
Tobias Schliessler, encargado del desafiante trabajo de cámara requerido como director de fotografía, no solo para recrear el brillo color caramelo de los dulces de MGM, sino también el color apagado y la desolación de una prisión argentina. No es una tarea fácil, pero sí magníficamente lograda. Casi pensé que sería bueno ver las escenas de la prisión en blanco y negro puro, pero creo que el contraste resultaría demasiado obvio. Aquí se tomó la decisión inteligente. El excelente diseño de producción de Scott Chambliss, junto con el deslumbrante diseño de vestuario (especialmente para López) de Colleen Atwood y Christine Cantella son excelentes, al igual que la elegante edición de Brian A. Kate. Un saludo al coreógrafo Sergio Trujullo y al co-coreógrafo Brandon Bieber por esos brillantes números de baile.
Después de un año lleno de intrigantes musicales de Malvado a Emilia Pérez, Bill Condon continúa la tradición de un género que ha dominado antes a mayor escala con Dreamgirls, La Bella y La Bestia, y guionista en chicago, ahora demostrando que todavía está fresco y vivo y importante incluso en el presupuesto del cine independiente. Se estrenará esta noche en el Festival de Cine de Sundance, donde apareció por última vez en 1998 con su premio Oscar. dioses y monstruos, El cierre de Sundance de dos historias gays muy diferentes unidas por su humanidad común parece más significativa que nunca.
El beso de la mujer araña está apropiadamente dedicado al fallecido letrista Fred Ebb, al fallecido dramaturgo Terrence McNally y a la fallecida estrella original de Broadway, Chita Rivera.
Los productores son Barry Josephson, Tom Kirdahy y Greg Yolen. Artists Equity y Mohari Media son presentadores con Ben Affleck y Matt Damon del primero entre los productores ejecutivos, incluidos López, Luna y Condon, entre muchos otros. Hoy en día se necesita todo un pueblo para hacer una película interna.
Título: El beso de la mujer araña
Festival: Sundance (Estrenos)
Agentes de ventas: CAA y WME
Director/Guión: Bill Condón
Elenco: Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitia
Tiempo de ejecución: 2 horas y 8 minutos
