Un crimen que desencadena una venganza implacable
El viejo dicho de que todas las historias ya han sido contadas antes es cierto. También lo es el hecho de que, en términos de hacer algo convincente, todo se trata de cómo cuentas esa historia. Un hombre vengando violentamente la muerte de la mujer que ama es algo que hemos visto un millón de veces, pero no hay razón para que no pueda ser emocionante o envolvente en las manos adecuadas; por otro lado, es igual de fácil conseguir algo como Finales violentos, lo cual parece demasiado mundano para lograr mucho impacto. Ambientada en 1992, la película está protagonizada por Billy Magnussen como Lucas Frost, quien nació en una gran familia criminal del sur pero está haciendo todo lo posible para evitar esa vida. Pero cuando un caso de mal momento conduce a la muerte de su prometida, Emma (Alexandra Shipp), durante un robo fallido que involucra a sus propios primos, bueno, digamos que lo han presionado demasiado.
Un elenco talentoso frente a desafíos exagerados
Escrita y dirigida por John-Michael Powell, Finales violentos toca las cosas muy claras y serias. Y, sin embargo, invita a cierta ligereza, porque tampoco puede evitar caer en clichés que nunca podrá subvertir. Eso es inmediatamente evidente en cómo Powell posiciona la muerte de Emma como una gran pérdida emocional sin darnos lo suficiente como para sentir el impacto de una manera genuina. Obtenemos una escena cursi que muestra el afecto mutuo de Lucas y Emma para resaltar su relación, y luego ella simplemente está presente pero no es central en un par de momentos más antes de su muerte. Shipp tiene mucho carisma innato, pero todavía no puede hacer mucho con un personaje tan poco definido. Y el uso del tropo cinematográfico de la «esposa muerta» cuando Lucas recuerda sus momentos felices, representados a través de un montaje de tomas fuera de contexto de ellos corriendo felizmente sonriendo y riendo juntos en momentos que nunca antes habíamos visto, como si estuvieran en un comercial de un medicamento con una larga lista de posibles efectos secundarios, no puede evitar parecer involuntariamente cómico.
Decisiones de reparto acertadas en medio de excesos narrativos
Aunque tiene créditos teatrales y cinematográficos que se remontan a 20 años atrás, Magnussen es probablemente más conocido por el público general por sus papeles secundarios en grandes éxitos de Disney. Aladino y Lilo y Stitch, donde interpretó personajes secundarios divertidos y tontos. Él es muy bueno en Finales violentos cambiando de manera impresionante tanto su apariencia con la adición de cabello desgreñado y barba como su comportamiento en ese tipo de roles. Powell ciertamente tomó excelentes decisiones de reparto, incluido Nick Stahl como el medio hermano de Lucas, Tuck, quien tradicionalmente ha sido el más problemático entre los hermanos. Incluso en sus primeros días como actor infantil, el extremadamente talentoso Stahl parecía preparado para alcanzar un mayor estrellato, y siempre es un placer verlo de nuevo en la pantalla. Aquí, imbuye a Tuck de un cierto cansancio cauteloso.
Detalles innecesarios y personajes exagerados
Sin embargo, en general, parece que al talentoso elenco se le pide que haga demasiado trabajo pesado aquí. Este es ciertamente el caso del villano de la película, Lucas y el infame primo de Tuck, Sid (James Badge Dale). Dale es un gran actor, pero tiene que superar muchas tonterías en este papel, empezando por el corte de pelo épicamente feo de su personaje. En verdad, este corte de pelo distrae increíblemente: parece que Sid pidió que le cortaran el cabello como Moe de Los tres chiflados, y luego alguien logró arruinarlo cortándolo demasiado desde atrás. Es tan notable que se vuelve extraño cuando ningún otro personaje menciona su apariencia. Además de eso, el hecho de que Sid es malo, desagradable y asqueroso se subraya de forma ridículamente poco sutil: en una escena, usa sus manos para meterse carne desmenuzada en la boca, que luego devora con fuertes chasquidos. Aún así, la arrogancia de Dale le da al personaje una cierta chispa que lo convierte en un villano más atractivo de lo que podría ser de otra manera.
Una trama familiar que se desdibuja en exceso de detalles
Parece que Powell quería que la película pareciera operística, comenzando con un texto en pantalla que brinda a los espectadores una gran cantidad de historias de fondo específicas sobre tres hermanos que fueron a la guerra entre sí en la década de 1980 en una batalla por el tráfico de drogas local. La mayoría de estos detalles resultan absolutamente innecesarios, dado que la película no se centra en los hermanos, sino en uno de sus hijos. Para ser justos, la idea de una rivalidad duradera y a menudo violenta dentro de esta extensa familia es intrigante, pero nunca obtenemos más que una breve descripción general de ella.
Un personaje intrigante en medio del caos
Irónicamente, esto probablemente se ejemplifica mejor con una de las inclusiones más fuertes de Powell en la historia: la madre de Lucas y Tuck, Darlene. Está interpretada por la fantástica Kate Burton y se destaca como un personaje intrigante porque es una policía cuya familia casi toda ha abrazado el crimen. Darlene pasa mucho tiempo en pantalla en la película, y con Burton interpretándola, es muy atractiva mientras vemos cómo se desarrolla su investigación decidida y sensata. Sin embargo, su presencia también abre muchas puertas interesantes… y crea una nueva de no menos de 400 palabras.
