Pocas series de realidad son tan visualmente impresionantes como RuPaul’s Drag Race. Creado por la legendaria reina, RuPaul Charles, el espectáculo de competencia LGBTQ+ lleva a los artistas de drag a través de varios desafíos intensos antes de pedirles que muestren una moda impecable en la pasarela. Sin embargo, a pesar de su dificultad, los fanáticos siempre han aplaudido el programa por su apertura, por la forma en que da la bienvenida a reinas de todo tipo y las eleva para la audiencia. Era alentador ver una plataforma donde cada artista, sin importar sus antecedentes o recursos, pudiera venir al programa y ser celebrado … al menos, así es como solía ser.
‘La carrera de drag de RuPaul se basó en el talento’
Desde hace mucho tiempo RuPaul’s Drag Race Los fanáticos saben que las discusiones sobre los presupuestos que las reinas aportan a la competencia no son nuevas. Primero fue llamado abiertamente en la octava temporada cuando el Late and Great Chi chi devayne Las críticas defendidas de que su aspecto era "astuto", una crítica injusta en la que las reinas han hablado durante muchos años. Explicó que no tenía los recursos monetarios que los otros artistas tenían al armar atuendos. Michelle rostro La corrigió, explicando cómo no necesita dinero para ser una reina feroz y que los mejores artistas confían en su propio ingenio para crear un aspecto deslumbrante. Es un sentimiento hermoso que debería ser cierto, pero desafortunadamente se ha desmoronado en las últimas temporadas. Cada entrega ofrece una nueva muestra de looks glamorosos de los mejores diseñadores que, aunque hermosos a ver, indica una creciente necesidad de los concursantes Para gastar inmensas cantidades de dinero para sobresalir en la serie.
Una reina no debería tener que gastar miles en atuendos para tener éxito
Si bien hay muchas personas que gritan cómo el dinero ha llegado a gobernar RuPaul’s Drag Race, hay muchas reinas que subvierten esta afirmación. Rajah O’Hara, uno de los artistas más populares de la franquicia, famoso solo pasó unos pocos cientos en su paquete de pasarela y se hizo a mano todas las prendas, con ella y reinas similares que muestran que suficiente habilidad puede hacer que cualquier atuendo se vea costoso. Y aunque la serie ha mostrado una preferencia a los atuendos hechos por el diseñador en el pasado, eso no borra su enfoque en elevar el talento LGBTQ+ genuino, con cada temporada ofreciendo varias identidades y estilos diferentes para que el público aprenda y el amor. Sin embargo, a medida que la serie se ha vuelto cada vez más difícil de ganar, el juicio no ha podido reconocer cuánto dinero se ha convertido en un gran aspecto de lo que las reinas pueden traer.
Es desafortunado ver que las pistas se convierten en un juego de gastos donde se celebran los artistas con dinero en el mundo exterior, mientras que Queens quienes solo tienen en los que confiar deben luchar para que se noten. Esto sería comprensible si estos aspectos hechos a sí mismos no fueran buenos, pero a menudo son increíblemente únicos, ¡solo se ven diferentes a lo que los jueces esperan! Una reina no debería tener que gastar miles para que le vaya bien RuPaul’s Drag Race y es hora de que el programa se dé cuenta de esto y cree un tipo de competencia donde todos, sin importar cuánto dinero tengan, puedan prosperar.
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