El panorama
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Los señores de Flatbush
mostró las dotes dramáticas sin explotar de Sylvester Stallone al principio de su carrera. - Stallone improvisó escenas y se acreditó como escritor para irrumpir en la industria.
- La película explora temas de mayoría de edad y masculinidad y sirve como precursora del papel icónico de Stallone en
Rocoso
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Es fácil olvidar los humildes comienzos de Sylvester Stallonede su constante ascenso hasta convertirse en una de las estrellas de cine más exitosas de los últimos 50 años. A mediados de la década de 1980, cuando la cultura favorecía las historias maximalistas con estrellas de cine musculosas, Stallone era la cara del cine contemporáneo. Junto con Arnold Schwarzenegger, era la estrella hercúlea por excelencia que fue lo suficientemente valiente como para derrotar a un ejército entero o a un boxeador parecido a un androide de la Unión Soviética. En 1974, dos años antes de convertirse triunfalmente en el favorito de Estados Unidos en su película revolucionaria, Rocosoprotagonizó el indie pasado por alto Los señores de Flatbush, que mostró las dotes dramáticas sin explotar de Stallone.
Los señores de Flatbush
Dos miembros de un club social en el Brooklyn de los años 50 tienen más interés en el romance que en las riñas.
- Fecha de lanzamiento
- 1 de mayo de 1975
- Director
- Martín Davidson, Stephen Verona
- Tiempo de ejecución
- 86 minutos
- Género principal
- Comedia
‘The Lords of Flatbush’ fue una de las primeras presentaciones de Sylvester Stallone
Los señores de Flatbushuna comedia dramática amateur de la década de 1950 que pasa desapercibida, tiene un fuerte punto de venta en 2024. ya que presenta a un joven Sylvester Stallone yHenry Winklerquien también comenzó su icónico mandato como Arthur «Fonzie» Fonzarelli en Días felices en 1974. La película, de Martín Davidson y Esteban VeronaSigue a un grupo de cuatro amigos de secundaria que forman la pandilla, los Lords, en el barrio Flatbush de Brooklyn. Evocan a los «greasers», adolescentes callejeros popularizados en Los forasteros y Grasa, que conducen motocicletas, fuman y visten chaquetas de cuero. Si bien los Lores muestran con orgullo su masculinidad y su naturaleza rebelde, cada uno lucha con la perspectiva de alcanzar la mayoría de edad y llegar a la edad adulta.
Stallone interpreta a Stanley Rosiello, quien interrumpe las clases y los salones de billar con sus amigos, Chico (perry rey), debilucho (Pablo Macé) y Butchey (Winkler). Stanley es presionado para casarse con su novia Frannie (María Smith) después de que ella le informara falsamente que está embarazada. A lo largo de la película vemos El artificio masculino de Stanley se fue reduciendo con la creciente ansiedad de convertirse en un hombre adulto y de familia. La futura superestrella mundial, que tenía poca o ninguna experiencia en la pantalla grande (se le puede ver brevemente como un matón del metro persiguiendo Woody Allen en Plátanos), tiene una apariencia física distintiva que atrae a todos los espectadores. En un tiempo anterior Rocoso, su inconfundible presencia puede servir de distracción. Murmurar sus palabras con la comisura de su boca es un elemento básico icónico de la actuación de Stallone y la gran cantidad de impresiones que siguieron, pero Su actuación como Stanley podría haber sido interpretada como de madera.. Los subtítulos son prácticamente necesarios, ya que gran parte del diálogo de Stanley es apenas audible (la producción amateur también es un factor aquí).
La película de Rocky que llevó a Sylvester Stallone a la UCI
El actor pasó nueve días en el hospital.
Stallone habla de su experiencia trabajando en la película en el documental de Netflix de 2023. Astuto sobre la historia de la estrella desde la pobreza hasta la riqueza. Stallone reveló que improvisó escenas, en particular la escena en el aula donde choca con su profesor. En el documental, Henry Winkler confirmó que Stallone, quien figura oficialmente como escritor, acreditado bajo «diálogo adicional», reescribía constantemente el guión de arbusto plano. Stallone atribuye esto a que él tomó la iniciativa, ya que aceptó la desafortunada realidad de que Hollywood lo veía como «incastable», debido a su manera poco convencional de hablar. El actor sabía que no tuvo más remedio que escribir papeles para sí mismo para poder abrirse paso en la industria.. «Siempre me consideraron un matón», dijo Stallone en Astuto. «‘Está bien, eso es cierto, lo soy’. Pero también soy agradable.
Stallone citó a Stanley Rosiello de Los señores de Flatbush como el precursor de Rocky Balboa en el documental de Netflix. Cualquiera que vea la película puede ser engañado haciéndole creer que era un carrete de prueba para la audición de Stallone para Rocoso. En una escena en un restaurante, en broma le lanza golpes a Butchey, lo que refleja fielmente los ganchos de Rocky en el ring. El estilo de actuación descontento, pesimista y melancólico popularizado por Marlon Brando fue una gran influencia en el tono de la película ganadora de la Mejor Película de Stallone. Los señores de Flatbushcon un presupuesto reducido, intenta replicar los valientes dramas de personajes que convirtió a Brando en un ícono, en particular En el paseo marítimo. La estructura flexible de la película tiene una autenticidad similar a la de un documental. En términos generales, esto es un eufemismo para calificar una película como barata. De cualquier manera, nadie en la pantalla se siente más cómodo con el ambiente irregular de la película que Stallone.
Las luchas por la mayoría de edad y la masculinidad en ‘The Lords of Flatbush’
En general, Los señores de Flatbush Es una situación difícil. La dirección pasiva de Davidson y Verona rara vez lleva la historia a una pizca de impulso narrativo o curiosidad emocional, pero de vez en cuando, a lo largo del tiempo de ejecución, surge una escena que Sirve como un auténtico escaparate de actuación para Sylvester Stallone. Cuando Frannie le dice a Stanley que está embarazada en el salón de billar, su postura de tipo duro colapsa visiblemente. Mientras juguetea con una bola blanca, se siente abrumado hasta el punto de que apenas puede mirarla. Aunque igualmente aprensiva, Frannie acepta sus graves responsabilidades. Stanley sólo puede desviar. «Soy demasiado joven para ser padre», dice, y Frannie responde acertadamente: «¡Pero tú tienes edad suficiente para dejarme embarazada!». Este intercambio sucintamente cristaliza el tema central de la película: la adolescencia superada chocando con la aleccionadora realidad del comportamiento de Stanley que tiene consecuencias adultas.
Detrás del sentimentalismo de la banda sonora de doo-wop y la reminiscencia nostálgica de la cultura de los años 50 se encuentra la angustia por la mayoría de edad anclada en la actuación de Stallone. Los años 50 experimentaron un renacimiento cultural durante la década posterior a Graffiti americano y el éxito inminente de Días felices. Chocando con la inocencia de la iconografía de los años 50 está la sensibilidad del malestar del Nuevo Hollywood de los 70que complementó la actuación y la escritura de Stallone, más de lo que la gente recordaría si solo lo consumieran como una fuerza indestructible en los años 80. Rocosoaunque fue una película de éxito comercial, estaba mucho más alineada temáticamente con una película valiente de los 70 como Calles malas que el entretenimiento pop de una superproducción de acción como Cobra. arbusto plano Opera más como un ejercicio continuo de las tendencias estilísticas de la década.
Momentos en Los señores de Flatbush que deberían ser igualados por la inocencia de la música americana de los años 50 se ven socavados por el temor emocional y la incertidumbre de la mayoría de edad de Stanley, como se ejecuta perfectamente en la escena en la que Stanley es presionado para comprar un anillo de compromiso para Frannie que está fuera de su alcance. rango de precios. Ser acosada por Frannie y su amiga Annie (René París) mientras permanece en un frío estado de incredulidad, La secuencia dentro de la joyería es silenciosamente incómoda y tensa. Stanley intenta calmar la situación con la familiar afabilidad de Stallone, pero no puede evitar las demandas de su futura esposa. Luego, cuando se compra el anillo, Stanley se enfrenta al vendedor del anillo cuando Frannie y Annie salen. «Alguna vez le vuelves a mostrar un anillo de 1.600 dólares, ¿sabes lo que estará escrito en tu lápida? ‘Fui lo suficientemente tonto como para mostrarle a Frannie un anillo de 1.600 dólares'», dice. Sus esfuerzos por intimidar al vendedor son complicados, ya que es incapaz de escapar de sus hormigueantes sentimientos de vergüenza.
‘The Lords of Flatbush’ demuestra las dotes dramáticas sin explotar de Sylvester Stallone
Quentin Tarantinoel legendario cineasta y cinéfilo igualmente destacado, opinó sobre el legado y el impacto de Los señores de Flatbush como una cabeza parlante en Astuto y en su libro de crítica cinematográfica de 2022, Especulación cinematográfica. Su vasto conocimiento del cine se manifestó desde muy joven, ya que recuerda una historia cuando presenció un anuncio de televisión de Rocoso que anticipó el ascenso de Stallone como la próxima gran estrella en el documental de Netflix. A una edad temprana, Tarantino exclamó hilarantemente: «Stanley de Señores de Flatbush ¿Qué es Sylvester Stallone?!» Ficción pulpa El escritor y director corona la escena de la compra de anillos de compromiso como una de las mejores de la década de 1970. «Es un idiota», dice Tarantino, describiendo el personaje de Stanley. «En esa escena, hace que te enamores de él». elabora, indicando el complejo tridimensional del personaje. En su libro de no ficción, Tarantino atribuye arbusto plano por presentarle el género espiritual de las películas callejeras de Nueva York de bajo presupuesto antes de exponerlo a Calles malas o las películas de Jim Jarmusch.
En Especulación cinematográficaTarantino escribe: «En cualquier otra película habría [Stanley] Sé el matón malo de la pieza. Son solo las ocurrencias sarcásticas de Stallone, dichas por la comisura de su boca, Eso lo mantiene vagamente comprensivo.» Esta sinfonía de masculinidad extrema y tierno afecto hace Los señores de Flatbush un documento fascinante de la época y señala la energía sin explotar de Sylvester Stallone que fue infrautilizada a lo largo de su prolífica carrera. No sorprende que en las tres mejores actuaciones de Stallone, Rocoso, Primera sangrey Credono sólo carece de características hercúleas, sino que lucha por aceptar su destino como hombre susceptible a la derrota y al envejecimiento. Una vez que Stallone se convirtió en una importante estrella de acción e ícono masculino en la década de 1980, rara vez lo vimos en su forma vulnerable en Los señores de Flatbush, que deconstruye activamente su bravuconería masculina. El público general llevará una imagen de Sylvester Stallone disparando y golpeando a los malos en medio de un combate o un evento deportivo, pero mostrando su corazón herido y su relación descontenta consigo mismo Siempre será su tarjeta de presentación como actor dramático.
Los señores de Flatbush está disponible para transmitir en Prime Video en los EE. UU.
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