EXCLUSIVO: El querido libro infantil de Roald Dahl El bfgque Steven Spielberg convirtió en una película de 2016 protagonizada por Mark Rylance, ahora está siendo adaptada a un escenario espectacular por la Royal Shakespeare Company.
El espectáculo es una empresa tan gigantesca, como era de esperar sobre un espectáculo con 10 goliats pisoteando y volando por el escenario, que tres organizaciones artísticas, el RSC, el Chichester Festival Theatre y la Roald Dahl Story Company, han unido fuerzas para traer a los altos cuento a la vida.
Sigue el reciente éxito de las versiones de Dahl’s Las brujas en el Teatro Nacional y El enorme cocodrilo, que tocó en el Leeds Playhouse y el Regent’s Park Open Air Theatre.
El bfg está siendo adaptado del libro de Dahl de 1982 por el dramaturgo Tom Wells (Saltar por postes de portería, el fregadero de la cocina), un destinatario del prestigioso premio Simon Gray, llamado así por el dramaturgo cuyas obras incluyen Butley, de lo contrario comprometido y Términos de Quartermainela mayoría de los cuales fueron dirigidos por Harold Pinter.
Daniel Evans, un actor galardonado que ahora es director co-artístico del RSC con Tamara Harvey, dirigirá la producción, que comienza actuaciones en el Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon del 25 de noviembre al 31 de enero de 2026.
Daniel Evans y Tamara Harvey (Foto: Baz Bamigboye/Fecha límite)
Luego se transferirá al Chichester Festival Theatre, donde Evans había sido director artístico hasta que se unió al RSC, desde el 16 de marzo para una temporada limitada.
Evans comenzó a desarrollar El bfg mientras que en Chichester.
Él y Jenny Worton, directora artística de Roald Dahl Story Company, ahora propiedad de Netflix, eligieron a Oleta Haffner para componer música para que los Gigantes le golpeen los pies, aunque no es un musical.
Evans dice que él y Worton lloraron «¡Ella es la única!» Después de escuchar sus composiciones. También quedaron impresionados de que ella hablara del famoso compositor de películas John Williams como una de sus influencias, «lo cual es lo correcto lo que necesitábamos», agrega Evans.
Evans y Worton, durante una entrevista exclusiva antes del anuncio oficial de hoy, enfatizaron que los gigantes de la pieza no cantarán y bailarán el tap, pero volarán.
La gigantesca historia trata sobre «esta alianza muy poco probable entre Sophie, una niña huérfana, una gigante y una reina. Y se unen para vencer a los matones, básicamente a los malos gigantes que están comiendo hijos «, dice Evans.
El personaje del título de buen corazón BFG Se encuentra bien aparte de los nueve carnívoros desagradables que residen en el país gigante reseco.
«En primer lugar», explica Evans, «el BFG es un mixólogo de los sueños. Entonces recoge sueños y los mezcla y sopla buenos sueños, sueños productivos, en los oídos de los niños mientras duermen. Y mantiene lo que él llama las jorobas de Troggle, los desagradables sueños, de vuelta. Y cuando Sophie se da cuenta de esto, tiene estas ideas increíbles: que podrías darle una pesadilla a una persona muy poderosa y que tal vez podría hacer que vean las cosas horribles que están sucediendo en el mundo «.
Evans entonó, como si recitar un verso de Shakespeare: «Si tienes coraje, puedes usar tus sueños para lograr el bien en el mundo, bueno para ti y bueno para otras personas».
Fundamentalmente, Worton señala: “La historia trata sobre el poder del niño. Y no es una niña extraordinaria, no tiene poderes especiales. Ella acaba de tener determinación, imaginación y corazón. Y se le ocurre este plan brillante e imaginativo para hacer un cambio en el mundo «.
Jenny Worton (Foto: Royal Shakespeare Company)
El espectáculo, Worton agrega «habla con el infantilismo en todos nosotros».
Evans suspira, luego se ríe. «Dios mío, es un verdadero desafío para teatralizarlo», dice mientras pinta una imagen de cómo «tienes que tener sueños que puedan flotar por el aire, cambiar de forma, cambiar de color, entrar en frascos, provienen de frascos en trompetas y se llevan a los oídos de las personas «.
Ha reunido un equipo creativo de crujido para darse cuenta de estos fantásticos «sueños».
Incluyen el diseñador y director de títeres Toby Olié; Set Designer Vicki Mortimer; Diseñadora de vestuario Kinnetia Isidore; Diseñadora de iluminación Zoe Spurr; diseñadora de video Akhila Krishnan; Ilusiones del mago, Chris Fisher; compositor y diseñadora de sonido Carolyn Downing; coreógrafo y director de movimiento Ira Mandela Siobhan; Coisigna de títeres Daisy Beattie; y Senior Set Design Associate, Matt Hellyer.
El director de casting es Christopher Worrall, y el director de casting infantil es Verity Naughton.
Pregunto cómo «lanzarán» al BFG: ¿será interpretado por un actor o un títere colosal?
Evans sonríe en respuesta. «No puedo regalar eso, pero lo que diré es que habrá elementos de sorpresa que mantendrán al público al pie en todo momento porque hay un gran tema en la obra, que se trata de poder. Y solo porque seas grande, no significa que te sientas poderoso o que tengas poder. Y el BFG, inicialmente para Little Sophie, parece que es muy, muy poderoso y aterrador. Pero luego, cuando se encuentra con el gigante de Bloodbottler, no solo BFG se reduce de tamaño, sino que se da cuenta de que él también está siendo intimidado. Entonces, la potencia no siempre es un corolario con tamaño. Puedes ser muy pequeño y ser muy poderoso «.
Dile a Donald Trump que, digo.
Sophie será interpretada por un niño humano, en el libro She tiene 8 años. Evans y Worton dicen que necesitarán tres niños para turnarse para realizar el papel, como fue el caso en la versión musical de Dahl de Olivier y Tony del RSC. Matildaque todavía se está ejecutando en el West End de Londres.
Evans tiene una «gran idea» para quién interpretará a la reina, pero todavía no está regalando su nombre.
No será cualquier reina antigua. «Es difícil alejarse del hecho», dice Evans, «que la representación de la reina se siente muy, muy inclinada a la reina Isabel II. Nunca la llama, pero se siente como ella como el tipo de figura materna de la nación «.
La historia, me parece, se presta más al escenario que en la pantalla, y me refiero a la adaptación cinematográfica de Spielberg, que carecía de Spark.
Evans, asintiendo con la cabeza, dice: «Creo que es en parte porque la historia es muy difícil de hacer. Mira, tienes que pensar fuera de la caja. La película exige una especie de realidad, incluso si es de acción en vivo. En una película hoy en día, por supuesto, tienes que inclinarte en CGI. No puedes hacer eso en el teatro. Tienes que encontrar diferentes formas de contar la historia. Y creo que a veces se podría decir que es una especie de limitación en un teatro, en un sentido, porque no tienes toda la magia de la computadora para convertir las cosas en contra. Sin embargo, por otro lado, esa limitación se vuelve ilimitada porque usas la imaginación del público «.
Y el equipo creativo, dice Evans, usará su imaginación para ir, ‘En realidad, podríamos hacer cualquier cosa’ «.
Póster ‘The BFG’ (cortesía de Royal Shakespeare Company)
Evans sonríe y agrega que esta noción de sueños e imaginación también es muy shakespeare.
«Piense en el prólogo en Henry Vcuando Chorus dice: «Imagina que ves los campos de Francia». Y literalmente le pregunta directamente a la audiencia: «En tus fuerzas imaginarias, trabajemos». Puck, al final de El sueño de una noche de veranopronuncia, «Si te dieras un poco aquí, imagina que solo éramos un sueño».
«Así que hay algo en el teatro que también es de ensueño porque está contigo y luego va», agrega. «Shakespeare ha estado conmigo bastante en realidad, pensando en cómo vio la imaginación y la vinculó al teatro».
Evans está describiendo el programa como contemporáneo «pero sin teléfonos móviles».
En abril, Evans reunirá a sus colaboradores y su equipo creativo para ejecutar un taller final para examinar cada elemento de la producción. Luego el casting final, seguido de ensayos después del verano.
Daniel Evans (Foto: Johan Persson)
El RSC disfrutó del éxito con la maravillosa adaptación de Studio Ghibli’s Mi vecino Totoroque tocó en casas llenas durante dos temporadas en el Teatro Barbican de Londres. Se transfiere al Teatro Gillian Lynne en el West End el 8 de marzo. Y hay mucha charla sobre Mi vecino Totoro Cruzando a Nueva York en los próximos dos años.
La esperanza tácita es que El bfg Seguirá una trayectoria similar después de sus temporadas iniciales en Stratford-upon-Avon y Chichester.
Por ahora, sin embargo, Evans y Worton están puramente preocupados por poner a los Gigantes en los pies en el Royal Shakespeare Theatre.
