El panorama
- Jean Pierre Melville El Samouraï es una película fundamental que ha influido en cineastas como David Fincher y ha dado forma al género de los thrillers criminales.
- El trabajo de cámara de la película, caracterizado por movimientos precisos, influyó en el estilo característico de Fincher de permanecer invisible y llamar poca atención al proceso de realización cinematográfica.
- El Samouraï humaniza a asesinos y criminales, dándoles profundidad y vulnerabilidad emocional, lo que ha tenido un impacto duradero en el género.
Espías, ladrones y asesinos, cualquiera que sea su tipo particular de veneno criminal, leyenda de la Nueva Ola francesa Jean Pierre-Melville es probablemente el responsable de convertirlo en un género en sí mismo, razón por la cual David FincherEl proximo lanzamiento de Netflix El asesino no existiría sin 1967 de Melville El Samouraï. Dependiendo de tu edad puedes recordarlo como el ahijadoque era el título del doblaje en inglés lanzado en Estados Unidos en 1972 en un intento de asociarlo con El Padrino (si fuera así de fácil…), un movimiento innecesario si lo consideras por sí solo, Le Samourai ha influido en todos los cineastas favoritos de tu padre, desde Walter Hill a Juan Woo a Jim Jarmusch.
Todos sabemos que la Nueva Ola francesa fue algo importante para las películas, y si bien la obra maestra de Melville ciertamente encaja dentro del marco temporal de la época, es algo atípico en comparación con la película relativamente arraigada e intensamente personal. Los 400 golpes o Cleo del 5 al 7. Sin embargo, la idea de que El Samouraï es simplemente una serie de piezas silenciosas de estilo sublime y también pierde de vista la desesperación existencial que emana del estilo de vida solitario de Alain DelonEs Jef Costello. Uno de los aspectos de El Samouraï Lo que le ha permitido perdurar es el hecho de que, a pesar de su resistencia hacia las normas narrativas clásicas, está completamente centrado en el personaje, incluso si ese personaje apenas habla.
El samurai
Después de que los testigos ven al asesino a sueldo profesional Jef Costello, sus esfuerzos por conseguir una coartada lo acorralan aún más.
David Fincher califica a ‘Le Samouraï’ como la referencia más «obvia» en ‘The Killer’
Por el bien de la mayoría de nosotros que aún no hemos visto El asesino, mantendremos esto libre de spoilers. En una entrevista en la alfombra roja para Buzón, Fincher analiza la importancia de ver películas para comprender el lenguaje de cómo funciona el cine, específicamente en lo que respecta a la geografía establecida al cortar entre diferentes tipos de planos. Más tarde hace referencia específica El Samouraï como la película que “obviamente” influyó en su pensamiento sobre cómo hacer una película de asesinos, pero la verdad es que la influencia de la película en el trabajo de Fincher se extiende mucho más allá del hecho de que su último largometraje tiene como protagonista a un asesino.
Si bien Fincher menciona muchas otras películas de asesinos que vio cuando era niño por sus influencias (como conseguir carter, Charley Varricky El mecánico), el ADN de El Samouraï y las técnicas cinematográficas de las que fue pionero están en todos los trabajos anteriores de Fincher. El director ha explicado extensamente por qué no cree en la teoría del autor (en un testimonio bastante justo del proceso creativo colaborativo único que es la realización cinematográfica), y aunque sus fotogramas no son tan reconocibles al instante como Anderson‘s, su trabajo de cámara se caracteriza por movimientos precisamente metódicos que eliminan la sospecha de que alguien detrás de escena filma los acontecimientos en pantalla.
El trabajo de cámara de Melville aparentemente influyó en el estilo característico de Fincher
A David Fincher le encanta permanecer invisible y llamar la menor atención posible al proceso de realización cinematográfica, siempre utilizando CGI de la manera más secreta y orientada a los detalles y moviendo su cámara en cualquier dirección que requiera la historia. Pensar Habitación del pánico o La chica con el tatuaje de dragon, donde parece no haber límites a la mirada de la cámara, independientemente de que nuestro protagonista sepa lo que está sucediendo. Esta técnica omnipresente se puede ver en toda la obra de Melville, pero brilla especialmente en El Samouraïdonde habitualmente cambiamos los puntos de vista entre Costello de Delon y el comisario que intenta atraparlo (François Perier). Sin embargo, incluso en las secuencias más intensas de la película, la cámara casi siempre se mueve según los personajes, una técnica especialmente efectiva para el cine silencioso y basado en el movimiento en el que Melville se destaca al capturar.
Gran parte de El Samouraï presenta acciones largas basadas en vigilancia que mejoran la paciencia meticulosa requerida para realizar actos de espionaje, con varios minutos sin palabras constantemente dedicados a plantar errores, encontrar esos errores o las formas cada vez más robóticas y metódicas en que Costello evita a las autoridades en su cola. Esto otorga al espectador sentimientos de tensión mordaz y objetividad divina. Si se realiza una acción es porque así es. el acción que debemos seguir, sin elementos que desvíen nuestra atención dentro del mismo marco. Del mismo modo, Melville no deja de lado las «cosas aburridas». Como Fincher (piensa en esa escena de se7en donde Mills y Somerset van a la biblioteca a investigar), simplemente hace que las cosas aburridas sean apasionantes.
Otra excelente manera de examinar a Melville es comparando sus trabajos de otros géneros con los que se ven más ampliamente en la actualidad. Por ejemplo, si tomamos el atraco de 30 minutos en el clímax de la película protagonizada por Delon de Melville. El Círculo Rojo y el triple atraco al casino de Océano 11, el primero es una pieza escenográfica minuciosamente metódica, sin diálogos y que se desarrolla en tiempo real, mientras que el segundo está plagado de cortes frenéticos y el engaño constante del público. Para ser claros, ambos son fantásticos. Es sólo que en la película de Melville estamos con los criminales en cada paso del camino, mientras que en Steven SoderberghLos delincuentes siempre van un paso por delante de nosotros, aunque estemos totalmente de su lado.
El personaje es lo primero tanto en ‘The Killer’ como en ‘Le Samouraï’
Si bien pudimos quedarnos boquiabiertos ante las tomas largas y la cinematografía centrada en los personajes de El Samouraï Durante años, este procedimiento policial no sería considerado uno de los grandes de todos los tiempos si no fuera por la atención que dedica al mundo interno del personaje central. No son sólo las similitudes estilísticas las que Michael Fassbender absorbe del Costello de Delon, cambiando su icónico sombrero de fieltro por un sombrero de pescador turístico, pero también su gran atención a su trabajo. Según el director de fotografía ganador del Oscar de la película Erik Messerschmidt, Fassbender nunca parpadeó ante la cámara, evocando el perfeccionismo helado de Fincher. El protagonista anónimo de Fassbender también es un fanático del yoga, lo que indica la naturaleza meditativa tranquila y tranquila de su despiadada profesión.
Sin embargo, hay una razón por la que Alain Delon es el ‘Rey de lo cool’ original y esa razón se extiende mucho más allá. El Samouraï, aunque si hay una película que lo demuestra es esta. Costello se encuentra bajo varios interrogatorios a lo largo de la película, pero no es por el talento actoral del personaje que se escapa. Más bien, es el hecho de que el hombre ha cubierto sus huellas y él lo sabe. Ya sea esperando salir de una habitación para asegurarse de que un testigo lo sorprenda saliendo del departamento de su novia, confirmando así su doble coartada rigurosamente planeada, o simplemente escapando de una persecución sin despertar demasiadas sospechas, Costello siempre está enfocado en la misión. adelante. Sólo camina en una dirección a la vez, completamente confiado y seguro de que es la única dirección que puede tomar, ya que su vida profesional literalmente se mezcla con todo lo demás.
En una entrevista con Empire que también muestra cuán extendidas están las comparaciones con El Samouraï Así, Fassbender describe la visión metálica del mundo de su personaje: «Todo está un poco fuera de lugar». Explica cómo su personaje únicamente compra en los aeropuertos, haciéndose pasar por un turista vestido de civil para pasar desapercibido y ser ignorado, “permaneciendo alerta, listo en todo momento, comprometido y disciplinado”. Siguiendo en parte el modelo de Costello, una escena en la que Costello regresa a su apartamento aparece como una ventana importante a la vida de este tipo de personaje solitario. El apartamento de Costello apenas recuerda a la decoración exagerada que se encuentra en la guarida del malvado maestro asesino y ladrón italiano Diabolik. En cambio, es completamente monótono, con paredes que no parecen recién pintadas sino teñidas con la angustia y la desesperación de un Francis Bacon cuadro.
El único amigo de Costello parece ser un pájaro enjaulado que sostiene en el centro de su casa, algo que sabemos que le importa porque inmediatamente se toma el tiempo para alimentarlo después de haber sido recientemente herido. No se ofrece mayor información sobre el significado del pájaro. ¿Es una forma de sentirse menos solo? ¿Un sistema de seguridad viviente que advierte a Costello contra enemigos que se acercan? ¿Un espejo de su propia existencia enjaulada y no voladora como resultado de las trampas morales de aquello en lo que es bueno? Probablemente todo lo anterior. Pero más que nada, nos muestra que Costello es humano y que a pesar de su falta de empatía cuando se trata de sus objetivos, hay un alma sentimental en alguna parte.
Quizás el hecho de que humanizó a los asesinos y a aquellos que están del lado equivocado de la ley es la mejor manera en que El Samouraï ha influido en todas las demás películas de asesinos desde entonces. Si Colateral, En brujas, o Grosse a quemarropa, El Samouraï es la película que dio a los sicarios y sicas en el centro de este género un alma, un alma que era tan emocionalmente falible como condenada por la eternidad. El tiempo dirá dónde clasificarán las masas la última obra de Fincher entre los grandes del género, pero contra una competencia tan intimidante en esto, será un listón letalmente difícil de superar.
El Samouraï está disponible para transmitir en Max en los EE. UU.
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