Mientras que Anton Chekhov siempre pensó en La gaviota Como comedia, ese hecho se ha olvidado con frecuencia a través de producciones que caen en la trampa soporífica establecida por personajes angustiados, ciclomotorios y amorosos que pierden sus corazones y mentes en el campo ruso.
No existe tal peligro con Thomas Ostermeier, quien una vez declaró que quería traer «algún rock ‘n’ roll» a Ibsen (su Enemigo de la gente Hizo que el protagonista tocara las portadas de Bowie en una banda y abriera una discusión política con la audiencia). El director alemán de la marca de fuego ahora elimina las telarañas de Chekhov con un deleite bullicioso y deslumbrante.
Pero tan irreverente como Ostermeier puede parecer, como autoleferencial, irónico, meta, juguetón, es fiel a su material. La realidad de La gaviota es que pisa esa delgada línea entre la comedia y la tragedia. Y aunque esta producción es una explosión increíble, tambaleándose en farsa, Ostermeier y el co-adaptador Duncan Macmillan (Gente, lugares y cosas) realmente aumenta la dualidad. Nos reímos de este grupo cargado de fatalidad porque no pueden reírse de sí mismos; Pero su descenso comunitario a la miseria se siente muy.
La etapa amplia de la Barbican está prácticamente vacía, excepto por un gran grupo de cañas en el centro, lo que permite entradas y salidas divertidas durante todo el rendimiento. Detrás de esto, una pared opaca curva, en el frente, una rampa que se extiende hacia las primeras filas de la audiencia, sillas de jardín, un par de puestos de Mike. Birdsong llena el auditorio, antes de que el primer actor, Zachary Hart, realice una entrada muy no chekhoviana: conducir una duna y llevar una guitarra eléctrica.
«Lo sé, no es nada que esperabas», bromea directamente, directamente a la audiencia. «¿Quién está listo para un tempo?» Se divide en una interpretación de «The Milkman of Human Human Kindness» de Billy Bragg. Y luego una figura estalla a través del follaje, hinchando en un vape. Esta es Masha (Tanya Reynolds), declarando: «Estoy de luto por mi vida». Simon Medvedenko de Hart responde que «caminaría durante una hora para disfrutar de su indiferencia». Y Chekhov comienza a afirmarse.
Esa pareja son dos de muchos en un romántico tiovivo romántico. Simon, un trabajador de fábrica, está enamorado de Masha, hija del gerente de este país, Shamrayev (Paul Higgins); Masha está enamorada de Konstantin (Kodi Smit-McPhee), el sobrino del propietario del patrimonio Sorin (Jason Watkins); Konstantin está desposado de Nina (Emma Corrin), una vecina, que se enamorará de Trigorin (Tom Burke), una famosa escritora que llega con su amante, la madre de Konstantin, la actriz Irina Arkadina (Cate Blanchett). Arkadina, por supuesto, solo está enamorada de sí misma.
Al margen, el médico local, Dorn (Paul Bazely), está llevando a cabo una aventura con la madre de Masha, Paulina (Priyanga Burford), aunque su corazón no está realmente en él. El principal papel de Dorn es como un personaje raro con una onza de autoconciencia, que lanza un ojo externo sobre los procedimientos y una visión de apoyo de los intentos de Young Konstantin de convertirse en escritor.
Si bien los intereses amorosos avanzan la obra, la dinámica central es la de la madre y el hijo, ya que el pobre Konstantin no gana el interés o el respeto de Arkadina por sus esfuerzos.
Antes de su entrada de Showboating, otros prepararon la escena. Simon, trabajador de fábrica y aficionado a Bragg, hace explícito la política de clase y el esnobismo que burbujea debajo de la superficie de la obra. Sorin, interpretado terriblemente por Watkins como un impulso patético y desmenuzado, presenta el campo como un lugar donde la gente va a morir. Konstantin (Smit-McPhee haciendo un impresionante debut en el escenario) condena a su madre como narcisista que lo ve como «un recordatorio no deseado del tiempo» y ofrece una diatriba contra su teatro por falta de relevancia y vitalidad.
Este último es un guiño temprano para la audiencia. Más tarde, Konstantin solicitará el fin de los fondos culturales para cualquier persona mayor de 40 años, una referencia al comentario controvertido y controvertido de Ostermeier al principio de su carrera de que los directores deberían dejar de trabajar a esa misma edad; Ahora tiene más de 40 años. Sin embargo, también hay una pregunta seria aquí, planteada en la obra y aumentada en esta adaptación, sobre la relevancia y el papel del arte, ya sea que haya algún sentido, cuando el mundo se está desmoronando.
La diva de Blanchett ciertamente llega con una explosión. Vestida con un mono lila, una chaqueta y sombras de motociclistas, esta es una mujer desesperadamente que no actúa en su edad, pavoneándose en posturas afectadas y que se quejan de cadera, que constantemente arroja su cabello hacia atrás en un movimiento lento, en un momento que se rompe en una rutina de baile de clavija que termina en una gran cantidad de vanidad, sin embargo, sin embargo inductora, cada una de las cosas dolorosas de Arkadina.
Seguirá siendo una actuación física y cómica completamente agradable. Pero la diversión no le resta valor a la superficialidad del personaje (incluso en su forma más vulnerable, como Trigorin reconoce sus sentimientos por Nina, sus súplicas a él parecen guiones, algo que ha actuado antes) o el terrible daño que su falta de cuidado inflige a su hijo.
La famosa actuación de Konstantin de su obra simbolista se le da una representación típicamente inesperada e hilarante, mientras el niño proporciona a su audiencia cautelosa con auriculares de realidad (Si la actuación de Blanchett deja el deseo de verla interpretar a Claire Zacahanassian en Dürrenmatt’s La visitaentonces Corrin sugiere que serían un potente Ariel en La tempestad).
A veces, el uso de trucos como estos podría romper el hechizo de un «clásico». Y la sensación del período aquí es decididamente Freestyle: el uso de Bragg y los estranguladores gritan en los años ochenta en lugar de 1890, pero los vapes, los teléfonos celulares y la mención de la crisis de costo de vida lo ponen hasta la fecha. Sin embargo, de alguna manera, hay un método para la locura dispersa, que debe mucho a la nueva adaptación consumada, fresca y puntiaguda, pero también llena de momentos bellamente conmovedores, y un conjunto increíble. Aquí no hay enlaces débiles, solo los actores que caminan un alambre alto tonal con una aplomo igual.
Con su comportamiento natural de hangdog y con un par de pantalones cortos de playa, Burke (actualmente también visto con Blanchett en Steven Soderbergh’s Bolsa negra) Persuasivamente presenta a Trigorin como un hombre que ha vivido demasiado en su propia cabeza. Su descripción de la vida del escritor como solitaria y obsesiva no hace nada para abollar el aspirante al deseo de fama del posible actor Nina. A pesar de sus diferencias, la escena central entre ellos es maravillosamente romántica; No es de extrañar que se conviertan en amantes, pero, igualmente, que no durará.
El Corrin de auto-posesión presta a Nina en estas primeras escenas la hace más tarde desentrañarse aún más triste; Al igual que la ira y la justicia de Konstantin de Smit-McPhee, antes de que esos sentimientos sean superados por la vulnerabilidad.
Reynolds le da dureza a Masha, a la vez amargo y cómico, y su líder de un juego de bingo en la resolución de la obra restaura algo de humor negro al igual que la tragedia está a punto de atacar. ¿Te gustaría unirte, le pregunta a Sorin? «Solo déjame morir». Incluso en un pequeño papel, como el shamrayev con cornudo, Higgins ordeña sus momentos. Los recuerdos de los espectáculos de su personaje que ha visto siempre pierde el punto: cómo se rió de Medeaporque los niños actores no podían dejar de guiñarse durante sus escenas de muerte; Cómo los «Bravos» en la ópera se expresaron mucho mejor que las actuaciones.
Pero si Shamrayev desacredita inadvertidamente el arte, Ostermeier y Macmillan no están haciendo tal cosa. A medida que el estado de ánimo de la obra se vuelve más sombrío (completo con cielo oscuro, truenos, lluvia y guitarra de gemidos), su propósito se vuelve claro. Trigorin puede lamentarse la dificultad de escribir «comprender la vida de otra persona», pero esto es lo que La gaviota Se busca resueltamente y honorablemente lograr.
Lugar: Barbican Theatre, Londres
Elenco: Cate Blanchett, Paul Bazely, Priyanga Burford, Tom Burke, Emma Corrin, Zachary Hart, Paul Higgins, Tanya Reynolds, Kodi Smit-McPhee, Jason Watkins
Playwright: Anton Chekhov, adaptado por Duncan Macmillan y Thomas Ostermeier
Director: Thomas Ostermeier
Diseñador de escenarios: Magda Willi
Diseñador de vestuario: Marg Horwell
Diseñador de iluminación: Bruno Poet
Diseñador de sonido: Tom Gibbons
Presentado por Wessex Grove, Gavin Kalin Productions, en asociación con el Barbican.
