Desglosando las 31 canciones del álbum de 2024 de la superestrella del pop, incluidas todas las pistas de ‘The Anthology’.
Publicado el 22 de abril de 2024
Cada canción de Taylor Swift El Departamento de Poetas Torturados es una obra de arte y una obra maestra. Primero dejemos eso de lado.
Pero, con 31 pistas densas, seguramente habrá algunas que se destaquen por varias razones. Después de todo, Swift es conocida por su narración, su destreza lírica y sus canciones pop narrativas.
Entonces, para divertirse y fomentar la conversación, El reportero de Hollywood’El residente de Swiftie está clasificando las 31 canciones del último disco de Swift.
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«Casandra»
Nuestra lista comienza con la canción de cuna «Cassandra». Es sólo una de las pocas canciones de este álbum que aborda conceptos y sentimientos de traición. Hace referencia a la figura de Casandra de la mitología griega, conocida literalmente como “la que enreda a los hombres”, que fue saboteada por Apolo.
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«Pedro»
En “Peter”, Swift se despide de una ex pareja con la que pensó que estaría para siempre. «Dijiste que ibas a crecer y luego vendrías a buscarme», dice la letra. Es una referencia melancólica a Peter Pan, que nunca creció.
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«Chloe o Sam o Sophia o Marcus»
Esta canción cuenta la historia de una relación tensa que terminó en infidelidad, ya sea física o emocional. Swift hace referencia a Chloe, Sam, Sophia o Marcus como una forma de decir que no le importa quién era la otra persona en su relación, lo que ilustra una indiferencia más fuerte que el odio.
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«¿Cómo terminó?»
Swift aparentemente hace referencia a su ex Joe Alwyn en esta canción, que presenta paralelos líricos con otra canción que escribió sobre esa relación que se desvanece, «You’re Losing Me». Ella cuestiona e interroga el lento agotamiento de su asociación. La frase «sentado en un árbol, muriendo» suena fuerte como una parodia de la burla de la edad escolar, «besar».
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«Recién salido del Slammer»
En este tema, Swift se lamenta del deseo que tenemos de volver corriendo con alguien que sabemos que no es bueno para nosotros cuando termina una relación. Ella alude a ser liberada de una relación asfixiante y correr hacia otra: «Recién salido de la cárcel, sé a quién será mi primera llamada».
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«El Bólter»
“The Bolter” cuenta la historia de una mujer a la que nunca puedes acercarte demasiado: “Es muy divertido hasta que la conoces”. Ella siempre huye. Es una de las canciones más narrativas de Swift en el álbum.
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«Robin»
“Robin”, una balada de piano anclada en el gancho “Way to go, tigre”, evoca sentimientos de la infancia, en similitud con temas anteriores de Swift como “The Best Day” y “seven”.
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«Clara Arco»
La titular Clara Bow fue uno de los primeros íconos de Hollywood. Ella era un símbolo sexual y una socialité. La canción también hace referencia a Stevie Nicks y Swift menciona su propio nombre. Es un gancho contagioso con una historia arraigada en la industria del entretenimiento. Swift explicó que la canción es «un comentario sobre lo que he visto en la industria en la que he estado a lo largo del tiempo».
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«El Departamento de Poetas Torturados»
La canción que da título al álbum es una de las canciones que parece hacer referencia más directa a la relación pasada de Swift con el líder de The 1975, Matty Healy, un personaje principal de este disco. No ofrece una descripción positiva, por decir lo menos. Es, por supuesto, notable que esta canción da nombre al álbum. Y sí, Charlie Puth debería ser un artista más grande.
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«La profecía»
En una de las canciones más desgarradoras del disco, «The Prophecy», Swift lamenta el lento desvanecimiento de una relación anterior. Está desesperada: “Por favor, he estado de rodillas, cambia la profecía”. Presenta algunos de los trabajos líricos más fuertes del álbum.
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«Odio este lugar»
“I Hate It Here” es un himno para los disociadores. Se trata de ir a otros mundos para escapar. Es para aquellos que recurrimos al cine, la música, los libros y las aventuras fantásticas para alejarnos de la realidad. Es contundente y una de las canciones más tristes del disco (lo cual es decir algo).
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«Quincena» (hazaña. Post Malone)
El sencillo principal El Departamento de Poetas Torturados presenta un gancho adictivo y un gran impulso de Post Malone. No se puede negar que la letra conmovedora y penetrante “Te amo, está arruinando mi vida” ha quedado grabada en la cabeza de muchos desde que salió el álbum. Es el tema más orientado al consumidor y puede considerarse como el “cárdigan” de este disco. Un éxito instantáneo y otro clásico de Swift, acompañado de un impresionante vídeo con fotografía de Asesinos de la luna flor DP Rodrigo Prieto.
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«El Albatros»
Swift asume su personaje devoradora de hombres en esta canción: «Ella es el Albatros, ella está aquí para destruirte… Ella es la muerte que elegiste, estás en un terrible peligro». Es una reminiscencia de la identidad que asumió anteriormente para canciones como “Blank Space”. Se lee como una advertencia para Travis Kelce o cualquier futuro socio.
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«La Alquimia»
Hablando de Kelce, se supone que “The Alchemy” es una de las pocas pistas de Poetas torturados que hace referencia a la relación actual de Swift con el atleta ganador del Super Bowl. Se trata de una química innegable y de que la relación se sienta bien. «¿Quiénes somos nosotros para luchar contra la alquimia?»
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«Miro en las ventanas de la gente»
Con poco más de dos minutos, esta es una de las canciones más cortas del álbum. Pero maldita sea si no es pegadizo. Presenta a Swift como una especie de mirón, que observa como un fantasma a través de las ventanas de las personas, en busca de comunidad y de un antiguo amante. tiene eso folklore/para siempre ambiente acogedor de cabaña y se disfruta mejor a la luz de las velas.
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«Hasta luego, Londres»
Posiblemente la canción más triste del disco, en “So Long London”, se especula mucho que Swift se está despidiendo de Alwyn. Es profundo como un epílogo de sus canciones. Amante álbum, como “London Boy” y “Cornelia Street”. Al despedirse de su relación de seis años, también se despide de una de sus ciudades favoritas. Es el cierre de un capítulo de su vida.
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«loml»
¿Qué fue eso de la canción más triste del disco? Una vez más se especula mucho que “loml” trata sobre la separación de Swift de su exnovio Alwyn. El anagrama tiene un doble significado: significa «amor de mi vida», que Swift dice que le dijeron «un millón de veces», así como «pérdida de mi vida», haciendo referencia a la relación como uno de sus mayores amores.
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«Puedo arreglarlo (no, realmente puedo)»
En esta canción, Taylor Swift le pone melodía a un mantra común de los millennials: “Puedo arreglarlo; No, realmente puedo”. Es una canción country que trata sobre sumergirse de cabeza en esa relación que sabes que terminará mal. Es un canto de sirena sobre el abandono imprudente y las malas decisiones.
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«Mi niño sólo rompe sus juguetes favoritos»
Una de las pocas canciones que Swift escribió exclusivamente ella misma. Poetas torturados, “My Boy Only Breaks His Favourite Toys” es el tipo de gusano de amapola en el que sabemos que podemos confiar en Swift. Se trata de la retrospectiva de saber que una relación no fue construida para durar. Pinta al “niño” en cuestión como un niño inmaduro, uno que preferiría derribar sus bloques de construcción antes que intentar deletrear con ellos.
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«El hombre más pequeño que jamás haya existido»
Ay. Una canción destacada del disco, “The Smallest Man Who Ever Lived” no se anda con rodeos al leer el tema. Se rumorea mucho que se trata de Healy, Swift pinta la imagen de una perdedora desesperada y obsesionada con las pastillas que forjó sus emociones y la llevó a un viaje oscuro. Es quizás la canción más cruel y directa que Swift haya pronunciado en una de sus canciones de ruptura/venganza. Es posible que el tema de esta canción nunca se recupere.
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«El manuscrito»
A Swift le gusta terminar sus álbumes con una especie de epílogo. Como pista final de la versión ‘The Anthology’ de Poetas torturados, “El Manuscrito” sirve precisamente para eso. Simboliza el cierre de un libro y el paso de una nueva página. Ve a Swift recordando una relación muy antigua (¿Jake Gyllenhaal? ¿John Mayer?). Ella comparte una nueva perspectiva sobre el asunto a medida que crece. Consolida aún más a Swift como uno de los mejores narradores de nuestra generación, actuando como cierre de una narrativa y apertura de otra. Casi literalmente, cierra el libro sobre la Poetas torturados era.
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«Así que la escuela secundaria»
Poetas torturados Es un álbum pesado, pero eso no significa que no tenga puntos brillantes. “So High School” es una de las canciones más alegres y placenteras del álbum. Es una devolución de llamada perfecta a esas canciones de dream pop de los años 80 y 90, del tipo que escucharías caminando por el pasillo entre períodos. Tiene la sensación arrolladora de canciones como “Don’t You (Forget About Me)” de Simple Minds o “Head Over Heels” de Tears for Fears. «Tú sabes jugar a la pelota, yo conozco a Aristóteles». Es un tributo cariñoso a esos buenos viejos tiempos y parece hacer referencia a la relación de Swift con Kelce. Es uno de los momentos más felices del disco.
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«Voy a recuperarte»
Swift y Olivia Rodrigo mantienen un diálogo entre sus canciones. Rodrigo admiraba a Swift e incluso probó “Cruel Summer” para su canción “deja vu”. Ahora, Swift ha lanzado una canción con un tema similar al “get him back” de Rodrigo, jugando con el doble significado de venganza y reavivamiento. La versión de Swift es pegadiza y la encontrarás corriendo por tu cabeza mientras lavas los platos.
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«Puedo hacerlo con el corazón roto»
Un tema destacado y de celebración, “I Can Do It With a Broken Heart” brilla como un himno alegre para mantenerse fuerte durante los momentos más difíciles. Evoca canciones como “Stronger (What Doesn’t Kill You)” de Kelly Clarkson. Es una flexión para Swift, donde destaca sus impecables actuaciones durante el Eras Tour, mientras atraviesa una ruptura. «Estaba sonriendo como si estuviera ganando, estaba dando en el blanco», se jacta Swift. En Spotify y YouTube, la canción va acompañada de imágenes del Eras Tour. Este podría convertirse en un sencillo, con la posibilidad de tener un gran éxito como “Shake It Off”.
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«gracias aIMee»
«Construí un legado que no se puede deshacer». Swift hace lo que mejor sabe hacer en esta canción: música folk y venganza. Las letras en mayúscula en el nombre de esta canción confirman casi por completo que esta canción está dirigida a Kim Kardashian, y parece abordar el problema pasado de Swift con la estrella de reality y su exmarido. Revela los sentimientos que Swift tuvo en ese momento y retoma la pelea que tomó protagonismo por primera vez durante la batalla de Swift. reputación era. Tiene la vibra de «betty» de Swift. Esté atento a este en cualquier fecha de gira. ¿Quién podría resistirse a un estadio lleno de gente gritando “¡Que te jodan, aimee!” (léase: “Que te jodan, Kim Kardashian”).
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«El perro negro»
En cuanto a los éxitos de los estadios, “The Black Dog” puede ser simplemente la oveja negra en esa categoría. La canción comienza lenta y crece hasta convertirse en un coro épico y chirriante: “¡Los viejos hábitos mueren gritando!” Seguramente será un momento en el que los Swifties se volverán locos cuando lo escuchen en vivo. Se rumorea mucho que la canción revela las capas de Healy y cómo decepcionó a Swift casi al instante.
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«Abajo mal»
Utilizando una abducción extraterrestre fantástica como metáfora, “Down Bad” es un lamento pegadizo sobre no conseguir lo que quieres. Se trata de añorar a alguien y de cómo eso puede conducir a una depresión. Tiene algunos de los mejores puentes Swift del álbum, lo que automáticamente lo catapulta hacia la cima.
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«¿Quién tiene miedo de…?