La artista portuguesa Joana Vasconcelos es conocida por sus ambiciosas esculturas de gran tamaño que con frecuencia elevan los objetos cotidianos. Su contribución a la Bienal de Venecia de 2005, «A Noiva» (La novia), fue un candelabro hecho con 14.000 tampones y «Valkyrie Miss Dior», la imponente instalación tentacular envuelta en tela que formó el telón de fondo del desfile de otoño del 23 de Maria Grazia Chiuri para Dior, se hizo cargo del espacio del espectáculo en el Jardin des Tuileries de París. El proyecto más reciente de Vasconcelos es el más ambicioso hasta el momento: «Wedding Cake», un pabellón de pastel de bodas de tres niveles de casi 40 pies de altura en tonos pastel de rosa, verde y azul, se instaló esta primavera en los terrenos de Waddesdon Manor en Buckinghamshire. Inglaterra. La caprichosa creación está revestida con 25.000 azulejos de cerámica (fabricados en la Lisboa natal de Vasconcelos) y adornada con querubines de cerámica, delfines y una fuente de agua. Encargado por el coleccionista y filántropo de las artes Lord Jacob Rothschild, el «proyecto imposible», como lo describe el artista, ha tardado cinco años en realizarse y es la culminación de la fascinación de Vasconcelos por la dinámica de las bodas: «Las bodas son el momento más importante en la vida de algunas mujeres”, dice. “Es la transición de una identidad a otra. Todos los momentos de transición están marcados con símbolos. Esta es mi forma de trabajar con estos símbolos y preguntarme si todavía tienen sentido”. “Wedding Cake” se estrena el 18 de junio waddesdon.org.uk.
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Un resort reinventado en Filipinas
Cuando un tifón arrasó con la mayor parte de la isla filipina de Siargao a fines de 2021, Bobby Dekeyser, propietario de su resort Nay Palad Hideaway y fundador de la empresa de muebles Dedon, ayudó a reubicar a los residentes y financió la reconstrucción de sus hogares. Luego, él y el arquitecto francés Daniel Pouzet se dirigieron al hotel azotado por la tormenta en el extremo sureste de la isla. “Decidimos repensar por completo el diseño de Nay Palad”, dice Dekeyser. La propiedad anterior tenía 10 villas hechas en su mayoría de madera y bambú; las nuevas villas están reforzadas con acero y tienen varios pisos y amplias terrazas. Pouzet diseñó espacios inesperados en las áreas públicas. Se puede acceder a una cama lounge oculta en la azotea por una escalera, un sofá comunal en forma de U mira hacia el mar y «nidos» al aire libre cuelgan de las palmeras. La mayoría de los muebles fueron construidos en el lugar por los artesanos filipinos que Dekeyser había contratado para Dedon. Sin embargo, mantuvieron el concepto todo incluido del antiguo resort, lo que significa que todo, desde masajes hasta cócteles y actividades (incluidas excursiones en bote y salidas guiadas de surf a Cloud 9, el famoso descanso de la isla), está incluido en la tarifa diaria. . Desde $890 por persona por noche, naypaladhideaway.com.
Encontrar la bolsa de playa perfecta puede ser una búsqueda de por vida. Idealmente, debe ser informal pero de buen gusto, resistente al agua pero no de plástico, no demasiado rígido ni demasiado holgado, y puede pasar de la chaise longue a la mesa del almuerzo (e incluso de vuelta a la ciudad) sin problemas. Incapaz de encontrar algo perfecto para ella, Melissa Morris decidió diseñar un conjunto de bolsos de mano listos para la playa para su marca de accesorios con sede en Londres, Métier. La nueva colección Cala ofrece bolsos de mano en un tejido de paja de tablero de ajedrez que Morris desarrolló con artesanos fuera de Florencia. “Queríamos elevar la clásica bolsa de rafia, que puede ser pesada y rígida”, dice Morris. “Nuestra pajilla es increíblemente liviana, suave y fina, pero no totalmente plegable, por lo que mantiene su forma pero también tiene esa curvatura perfecta”. Disponible en tres estilos: una bandolera pequeña y una forma de rectángulo mediano y grande, el exterior de cada bolso está adornado con cuero marrón claro u oscuro con asas trenzadas en una trenza de cola de pez. El interior, que presenta el arsenal característico de Métier de bolsillos con formas perfectas para teléfonos, SPF y otros objetos de valor, está confeccionado con una sarga de algodón resistente al agua y tiene una bolsa desmontable con una correa cruzada que es «perfecta para ir corriendo al bar de la playa a comprar vino rosado». o sentarse a comer”, dice Morris. Desde $ 1,250, disponible para pre-pedido en métier.com.
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Pinturas de RF Alvarez sobre la intimidad queer en el oeste americano
En “Eros”, una exposición individual en la galería Alanna Miller de SoHo, el artista RF Alvarez localiza y amplía el tema de la ternura queer en dos mitos expansivos e hipermasculinos: la Odisea griega y el oeste americano. Hijo de ganaderos de Texas desde hace siete generaciones, Álvarez dejó su ciudad natal, San Antonio, para ir a la universidad en la costa este en 2007, sin pensar nunca que regresaría a un estado que consideraba hostil a las comunidades LGBTQ. Cuando su esposo ingresó a la escuela de medicina en Austin y se mudaron de regreso a Texas, Álvarez, un diseñador gráfico en ese momento, encontró consuelo en la pintura. Las 10 obras de esta exposición presentan una reinterpretación del famoso regreso a casa de Homero. “Cena con los feacios” (2023) muestra a amigos reunidos cómodamente alrededor de una mesa, con sombreros de vaquero iluminados por la luz de las velas. Otras obras más íntimas muestran a una pareja en la cama, su mesita de noche adornada con poppers y botellas de PrEP. “No hay lugar para mí en Occidente”, dice Álvarez, “pero multitudes poder existir.» Los fanáticos del trabajo de Álvarez también pueden encontrar dos de sus pinturas impresas en camisetas, lanzadas por la marca de trajes de baño de propiedad queer Sean & Val a principios de este año, cuyas ganancias beneficiarán al Instituto Hetrick-Martin, que apoya a la juventud queer sin hogar de la ciudad de Nueva York. “Eros” estará disponible hasta el 24 de junio de alannamiller.com.
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Un hotel boutique luminoso en un barrio lleno de arte de Atenas
Si bien los viajeros tradicionalmente se han saltado una estadía prolongada en Atenas en favor de las famosas islas de Grecia, la ciudad se ha ido transformando silenciosamente en un centro de arte contemporáneo. En ninguna parte es esto más evidente que en el céntrico barrio de Psyrri, hogar de galerías de arte al aire libre y muchos de los bares y restaurantes más solicitados de Atenas (Linou Soumpasis & Co., por ejemplo, aterrizó en la Guía Michelin el año pasado). Este espíritu creativo inspiró el diseño del hotel Apollo Palm, una nueva propiedad boutique de 48 habitaciones a pocos pasos de Platia Koumoundourou. La diseñadora de interiores del hotel, Mariette Sans-Rival de Studio Sans-Rival, tiene experiencia en escenografía; Apollo Palm es el primer proyecto de arquitectura y diseño de interiores de su firma. Dentro de los dos edificios de la propiedad, uno construido en 1930 y otro en 1990, Sans-Rival optó por una paleta de blancos y cremas con toques de bronce en las habitaciones. También reflejó estos elementos en una línea de muebles a medida que creó para el hotel. Los espacios comunes incluyen un patio ajardinado con un bar de vinos y un bar de cócteles en la azotea con vista a la Acrópolis. Un lugar de música y barra de sonido llamado Studio Olala está programado para abrir en septiembre. Habitaciones desde $170 la noche, apollopalmhotel.com.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la experimentación artística radical, el auge del consumismo y los movimientos sociales contra las armas nucleares fueron algunas de las fuerzas que remodelaron la identidad nacional de Japón. Todos están en exhibición en las 73 obras sorprendentes que se exhiben actualmente en la Poster House de Nueva York, un museo dedicado al arte de los carteles. Hay una serie de carteles de Tadanori Yokoo de los años 60 y 70 con el estilo de collage psicodélico característico del artista, incluidas promociones de los Beatles, libros del novelista Yukio Mishima y el whisky Suntory, que capturan los esfuerzos del diseñador para desdibujar los límites entre lo comercial y lo comercial. y bellas artes. Las curadoras Erin Schoneveld y Nozomi Naoi, ambas académicas que investigan la cultura visual japonesa, seleccionaron la mayoría de los carteles en préstamo de la colección privada Merrill C. Berman, un enorme tesoro de arte y diseño gráfico. Entre los trabajos más impactantes se encuentran dos del proyecto Hiroshima Appeals, una serie de carteles iniciada por diseñadores gráficos japoneses en la década de 1980 para promover la paz: el cartel de mariposas en llamas de 1983 de Yūsaku Kamekura, una imagen icónica del sentimiento antinuclear y el cartel de 1990 de Eiko Ishioka y Charles White III. de Mickey Mouse tapándose los ojos. La última sala de la exposición lleva la atención del espectador a la crisis climática con obras de Nagai Kazumasa, parte de su serie ecologista «Life» de 1993 que se compone de excéntricas ilustraciones de animales: en una, una cabeza de león con una lengua alegremente extendida se sienta sobre un cuerpo humanoide en bloque, que luego se imprimió en la ropa de Issey Miyake. “Hecho en Japón: arte de póster del siglo XX” está a la vista hasta el 10 de septiembre, posterhouse.org.
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