Después del lanzamiento de Sergio Leone’s Un puñal de dólares en 1964, el mundo se dio cuenta de películas italianas llamadas "Spaghetti Westerns". Eran violentos, se ubicaron en puntajes operísticos y se presentaron con cinematografía estilizada. Italia no era el único país del que esta nueva raza de Occidental emanado. En 1972, el director español Joaquín Luis Romero Marchent trajo al mundo Cortes de garganta nueve. Casi una década después de que la ola de occidentales europeos emocionó al público con sus antihéroes y tiroteos arenosos, Cortes de garganta nueve representó el salvajismo en una escala operística. El clásico de culto ha encontrado un nuevo hogar en Tubi listo para ser descubierto por una nueva generación de fanáticos que se deleitan en versiones estilizadas del Viejo Oeste.
Los lazos que se unen
Una observación sobre Cortes de garganta nueve es la colocación de temas comunes familiarizados con el género occidental. La película sigue al sargento Brown (Robert Hundar), encargado de transportar un grupo de convictos en una pandilla de cadena en un traicionero paisaje de nieve. La configuración, que recuerda a Sergio Corbucci’s El gran silencio, se convierte en un campo de batalla de supervivencia cubierto de sangre.
A pesar de un grupo de forajidos que emboscan el Stagecoach y destruyen su método de transporte, Brown continúa cumpliendo su deber de transportar a los convictos a su destino previsto. El Stagecoach es un elemento que aparece en innumerables westerns, especialmente el clásico de John Ford del mismo nombre. Mientras que el esfuerzo de Ford describió las jerarquías sociales y la redención, Cortes de garganta nueve utiliza la situación peligrosa para representar la obsesión con la codicia y el lado aborrecible de la naturaleza humana, con personajes irredimibles. La destrucción del Stagecoach representa la inversión completa del típico occidental formulado por John Ford.
Brown, su hija (Emma Cohen) y la pandilla de la cadena se entrelazan en una situación peligrosa, tanto en sentido figurado como literalmente. La pandilla de la cadena, unida por los grilletes, debe coexistir bajo Brown, ya que son probados por los duros elementos de la naturaleza y su deseo de escapar del confinamiento. La supervivencia da paso a la codicia cuando se descubre que las cadenas que las unen están hechas de oro. La codicia se arrastra a medida que los individuos se dirigen entre sí para escapar con sus ganancias maltratadas que los unen.
Mientras que es central en la trama, la codicia de la pandilla de la cadena en Cortes de garganta nueve también proporciona comentarios sociales únicos sobre el surgimiento del capitalismo en España. Cuando Cortes de garganta nueve fue lanzado en 1972, España estaba en un período de regeneración económica que había comenzado en 1959 bajo la dictadura de Francisco Franco. La codicia domina la voluntad de los personajes en Cortes de garganta nueve que es similar a una dictadura, donde la riqueza coloca a las personas en esclavitud.
Un elemento subversivo que puede interpretarse como la población que deriva de una dictadura es el asesinato de Brown por la pandilla de la cadena en el primer acto de la película (a la Psicópata). A pesar de eliminar el antiguo régimen (Brown), se produce el desglose del orden social (la codicia enloquecida por oro). Cortes de garganta nueve no es la única película española del período de tiempo para criticar la dictadura de Franco. Amando de Ossorio’s Tumbas de los ciego muertos (Lanzado el mismo año) usó el folklore y las leyendas de los Caballeros Templarios para representar una fuerza implacable del mal estrechamente vinculada a la Iglesia Católica, central en el régimen de Franco.
Un asunto muy sangriento
Los esfuerzos del director de fotografía Luis Cuadrado en la representación de los paisajes implacables en Cortes de garganta nueve no se pueden alabar lo suficiente. La situación de la pandilla de la cadena y las montañas nevadas crean un desierto yuxtapuesto contra la vívida lucha por la supervivencia entre los personajes. Como El gran silencio, la situación que enfrentan los personajes, junto con el escenario, crea una ubicación gobernada por el darwinismo: la supervivencia del más apto.
Con su tiempo de ejecución de 90 minutos, Cortes de garganta nueve no se dedica al largo desarrollo del personaje. En cambio, se basa en flashbacks para detallar a Brown y los otros miembros del pasado de la pandilla de la cadena. La yuxtaposición del pasado y el presente se vuelve crucial al representar quiénes son estos individuos, qué los llevó a su situación actual y, en el caso de la pandilla de la cadena, sus transgresiones pasadas que llevaron a sus oraciones. Muchos flashbacks tienen una presentación de ensueño que los separa aún más de los eventos que se desarrollan en la película.
Es imposible discutir Cortes de garganta nueve sin mencionar el nivel de violencia de la película y los impresionantes efectos gore. Algunos podrían descartarlos a ambos por estar en su lugar para obtener un valor de shock. Sin embargo, la violencia perpetrada por la pandilla de la cadena y otros coincide con el tono duro e implacable de la película en su conjunto. A diferencia de otras películas occidentales que tienen antihéroes y personajes que tienen fallas en cierta medida, la pandilla de la cadena en Cortes de garganta nueve son individuos sociópaticos cuyas acciones están enraizadas en la venganza, la codicia y el mal puro.
En una década con muchas películas transgresivas que abordan problemas sociales, como Salo, o los 120 días de Sodoma, Holocausto caníbal y La última casa de la izquierda, Cortes de garganta nueve merece su reconocimiento. Violento, implacable y que contiene un comentario subyacente sobre el capitalismo en la España fascista, Cortes de garganta nueve entrelaza múltiples aspectos juntos. Puede que no sea la película occidental más reconocida del género, pero sin duda es una que recordarás.
Cortes de garganta nueve actualmente se está transmitiendo gratis en Tubi.
