En los talones de Y si…? Tras la cálida recepción de la primera temporada, el director de streaming de Marvel Studios, Brad Winderbaum, supo que ahora era el momento de perseguir su viejo sueño de revivir el querido programa de Fox Kids. X-Men: La serie animada. La serie de televisión se emitió de 1992 a 1997 y Winderbaum, como productor ejecutivo, está a punto de estrenarla. X-Men ’97que continúa justo donde lo dejó la serie original cuando los personajes clásicos de X-Men se ven obligados a encontrar un camino a seguir sin el liderazgo del profesor Charlies Xavier.
El jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, solo exigió dos condiciones antes de dar su bendición a la última serie animada de Disney+.
“Tras el éxito de Y si…?cuando pudimos hacer más programas animados, [X-Men ‘97] fue mi primera idea fuera de la caja. y kevin [Feige] fue como, ‘Muy bien, si podemos conseguir el [original] Elenco y podemos conseguir la canción, hagámoslo.’ Y afortunadamente pudimos hacerlo”, dice Winderbaum. El reportero de Hollywood.
En 2018, cuando el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, pasó al streaming con el desarrollo de la plataforma de streaming Disney+ para su lanzamiento a finales de 2019, se estableció un mandato de producción entre sus principales estudios. Y así, Marvel Studios procedió a acelerar el desarrollo de al menos ocho programas en 2018 y 2019, entre ellos: WandaVision, El halcón y el soldado de invierno, Loki, Y si…?, ojo de halcón, Caballero de la Luna, Sra. Marvel y She-Hulk: abogada.
Cuando estas series finalmente comenzaron a transmitirse en enero de 2021, el auge de la transmisión pandémica ya estaba en pleno efecto y había un gran interés de los espectadores entre la primera y la segunda serie de transmisión de Marvel Studios. WandaVision y El halcón y el soldado de invierno, coincidió con el máximo de cinco años de las acciones de Disney. Ese desempeño se mantuvo relativamente estable durante el resto de 2021, ya que ojo de halcónEl lanzamiento navideño sirvió como la quinta serie del estudio ese año.
Sin embargo, en la primavera de 2022, la burbuja estalló cuando Wall Street dejó de amar el streaming. Como resultado, todos los streamers, incluido Disney+, han tenido que reevaluarse.
“Ciertamente el mundo ha cambiado. La idea original era que pudiéramos crear lo que quisiéramos para lanzar Disney+ y tener un hogar para que se llevaran a cabo nuevas ideas de Marvel. Y ahora tenemos que ser un poco más juiciosos con nuestras elecciones”, afirma Winderbaum.
2023 trajo algunos obstáculos más en el camino, comenzando con el paso en falso creativo de Invasión secreta Eso llevó al estudio a reestructurar su forma de producir televisión. También presionaron el botón de reinicio en su próximo programa más esperado. Daredevil: Nacer de nuevo, ya que las primeras imágenes no lograron impresionar a los altos mandos de Marvel durante la huelga de los escritores de reseñas. De cara al futuro, Winderbaum se muestra optimista sobre todos sus ajustes, mientras Nacido de nuevo incluso se inspiró en la mayor victoria en streaming de Marvel Studios hasta la fecha: Loki.
“Francamente, mucho de eso [Daredevil: Born Again reinvention] fue influenciado tanto por Loki como era de nuestro X-Men ’97 experiencia. Se trata de honrar lo que vino antes para encontrar un nuevo arco para estos personajes icónicos”, comparte Winderbaum. “Así que estoy muy entusiasmado con lo que hay en el horizonte. Se avecina un gran trabajo que al público realmente le encantará”.
Daredevil: Nacer de nuevoLa revisión creativa también impulsó a Marvel Studios a finalmente adoptar los programas anteriores de Marvel de Netflix como canon del MCU de una vez por todas. Estas series producidas por Marvel Television, que incluyen Temerario, Jéssica Jones, Lucas jaula, Puño de Hierro y Los defensoressiempre estuvieron técnicamente en el MCU, pero Marvel Studios los mantuvo a distancia debido a su abrumadora tarea a la hora de intentar culminar su primera década de películas con Vengadores: Guerra Infinita y Vengadores Juego Final.
Entonces, no fue hasta hace poco que Marvel Studios hizo oficiales estas adiciones al canon al incluir los mosaicos de cada programa anterior de Netflix en su línea de tiempo de MCU en Disney+.
«Finalmente lo dijimos en voz alta», dice Winderbaum. “Pasando ahora a Disney+, donde en realidad estamos diseñando la línea de tiempo con mosaicos en una pantalla, de repente pensamos: ‘Deberíamos hacerlo’. Vamos a hacerlo.’ También fue impulsada por la remodelación de Daredevil: Nacer de nuevouna vez que comenzamos a apoyarnos realmente en parte de la mitología y la historia de fondo que se estableció en esos programas de Netflix”.
X-Men ’97 Llega el 20 de marzo en medio de circunstancias inusuales. Apenas unas semanas antes del debut, Marvel despidió al creador Beau DeMayo a principios de marzo. No se dio ninguna razón, y Winderbaum no ha hecho comentarios aparte de elogiar el trabajo de DeMayo en el programa y afirmar que esperaba que el público viera el trabajo, que ya está en la segunda temporada.
A continuación, durante una conversación reciente con THRWinderbaum también habla de traer X-Men: La serie animada‘ Brain Trust original en el redil como consultores en X-Men ’97.
Marvel Studios ha coqueteado con mutantes en varias ocasiones desde que los adquirió en el acuerdo con Fox, ya sea que Kamala Khan (Iman Vellani) tuviera una “mutación” genética o cameos de Charles Xavier de Patrick Stewart y Hank McCoy de Kelsey Grammer. Entonces, ¿qué hizo X-Men ’97 ¿Cuál es el lugar adecuado en Disney+ para comenzar adecuadamente con estos personajes?
Para ser honesto, realmente surgió de un lugar de pasión y amor. yo clasificaría [X-Men: The Animated Series] cerca de la cima de las historias más influyentes para mí, personalmente, y para tantas mentes creativas que han atravesado estas puertas. Surge constantemente en las conversaciones, y no creo que se pueda subestimar cuán discretamente influyente ha sido esa serie original para los cineastas de cierto tipo en un momento determinado. Así, tras el éxito de Y si…?, cuando pudimos hacer más programas animados, fue mi primera idea inmediata. y kevin [Feige] Fue como, «Muy bien, si podemos conseguir el elenco y la canción, hagámoslo». Y afortunadamente pudimos hacerlo.
Probablemente tenías un objetivo inicial para la serie de resurgimiento, pero ¿cómo evolucionó cuando empezaste a recibir varias propuestas de los escritores?
El desafío creativo de este programa no es solo revivir, sino emular y honrar un programa que se realizó hace 30 años. Entonces, usando toda nuestra fuerza creativa a través de esta increíble variedad de artistas y animadores, e incluso los locutores, la música y todos los que han tocado el programa, nuestro principio rector es tratar de emular nuestra memoria del mismo. Esa es una de las razones por las que incorporamos [X-Men: The Animated Series showrunners] Eric y Julia Lewald y [X-Men: The Animated Series producer/director] Larry Houston. Trabajamos muy de cerca con ellos durante todo el proceso para que pudieran, de alguna manera, capacitarnos sobre cómo hicieron el programa original y cuáles eran sus limitaciones.
Hicieron su espectáculo mucho más rápido con un presupuesto limitado. Tenían que cumplir con el cronograma de Fox Kids y todavía estaban contando estas increíbles historias impulsadas por personajes. Así que tuvimos que crearnos parámetros artificiales. Es como un código de ética que podríamos seguir para tener reglas que no romperíamos. En un mundo moderno donde tenemos infinitas posibilidades, es muy tentador romper las reglas en el momento equivocado e innovar de maneras equivocadas que nos alejan del centro. Y por eso teníamos que ser constantemente honestos desde una perspectiva de diseño y una perspectiva de narración para devolvernos a ese sentimiento original.
Así que estamos tratando de reconstruir lo que recordamos, pero es como si el observador influyera en el experimento. Solo puedes acercarte hasta cierto punto y evolucionará. También hay momentos en los que rompemos nuestras propias reglas. Entonces era importante [supervising director] Jake Castorena que nos quedamos en el plano y habíamos bloqueado los BG y movimos a los personajes como lo hicieron en el programa OG, hasta que dejamos de hacerlo. Si hubo un momento de acción, un momento de drama, un momento de emoción en el que podemos usar el eje Z, entonces podemos usar el dinamismo que viene con estas herramientas para mejorar la emoción del momento. Y lo hace con gran efecto a lo largo de la serie.
Continuando desde donde lo dejó la serie original, es realmente interesante ver la dinámica sin el liderazgo de Xavier. Realmente pone a prueba el temple de estos otros personajes. ¿La falta de Xavier alguna vez fue un problema o una barrera para algunas personas en la luz verde de este programa?
Entonces, una ventaja que tenemos en Marvel es el legado de los cómics. Podríamos entrar y ver las historias en las que Xavier estaba fuera del campo y ver cómo reaccionaban esos personajes. Y el mensaje de Xavier es tan fuerte que incluso cuando no está en pantalla, está muy presente. Scott [Summers/Cyclops], por ejemplo, intenta defender el ideal de Xavier a su manera, e incluso Magneto también lucha con ello. Esta idea de coexistencia pacífica en un mundo que te teme está en la mente de todos, ya que estos mutantes son los que temen. Entonces, aunque no aparece en la pantalla, Xavier definitivamente ocupa un lugar preponderante en la historia.
Me doy cuenta de que este programa existe en su propia burbuja, pero los mutantes eventualmente tendrán un lugar destacado en el MCU de acción real. Entonces, ¿había algo que estuviera prohibido?
No actualmente. Una de las cosas que fue bastante liberadora del programa fue cuánto podemos hacer, porque estamos en el sandbox de los 90, si estuviéramos iniciando una caricatura de X-Men que tuvo lugar en 2024 y estuviéramos rediseñando el personajes de una manera moderna, entonces podría haber más barreras de seguridad. Pero como estamos en los años 90 y porque estamos emulando un cierto momento y lugar en los cómics (esa era de Chris Claremont, John Byrne, Jim Lee), somos narrativamente capaces de hacer casi lo que queramos e ir a donde queramos. Quiero entrar en el universo Marvel.
El streaming se encuentra en un lugar extraño en toda la industria, ya que todo el mundo parece estar apretándose el cinturón y centrándose en la calidad, no en la cantidad. Como jefe de streaming de Marvel Studios, ¿estás eligiendo tus lugares con más cuidado ahora?
Sí, ciertamente el mundo ha cambiado. La idea original era que pudiéramos crear lo que quisiéramos para lanzar Disney+ y tener un hogar para que se llevaran a cabo nuevas ideas de Marvel. Y ahora tenemos que ser un poco más juiciosos con nuestras elecciones. Pero una cosa que es liberadora de la televisión es que porque es una forma más larga y se desarrolla durante más tiempo y no dura solo dos horas, podemos mirar a los personajes de Marvel y ver cómo pueden florecer de maneras inesperadas. Así que todavía podemos ser un poco más experimentales y tomar algunos riesgos, pero como todo, se aprende sobre la marcha. Siempre lo hemos sabido, pero una cosa que he aprendido que es realmente cierta es que los personajes siguen siendo el centro de todo lo que hacemos. Crear personajes entretenidos y divertidos de ver que puedan enseñar empatía y ser un espejo frente a la audiencia y convertirse en un conducto emocional para las personas, ese sigue siendo nuestro principio rector.
La razón por la que hice esa pregunta es porque Loki, en lo que a mí respecta, cumplió la promesa original de Marvel Studios y Disney+. Fue una narración fenomenal y profundizó a los personajes del MCU de una manera para la que las películas no siempre tienen tiempo. Entonces, ¿esa victoria se registró en la cima? ¿Es el éxito de Loki ¿No se le ha perdido a nadie?
Loki es uno de nuestros personajes más realizados y esa segunda temporada es sin duda una de las cosas de las que estoy más orgulloso. Ese es siempre el objetivo: tener un personaje dinámico que cambie de esa manera y resuene emocionalmente con la audiencia. Entonces [Loki’s success] no se pierde…