Ninguna figura de Hollywood está más cualificada para opinar sobre películas de gánsteres que Martin Scorsese. Los fanáticos de Francis Ford Copolla pueden no estar de acuerdo, pero el legendario director solo nos dio una historia clásica de gánsteres (El Padrino trilogía), sin embargo, Scorsese ha contado muchas historias diferentes y siempre ha recibido elogios por sus esfuerzos. Hoy, Buenos amigos, Calles malas, Los difuntos, Casino, y El irlandés ocupa un lugar destacado en todas las listas de los más grandes delito películas de todos los tiempos. Además, Imperio del paseo marítimo – para el cual fue productor ejecutivo y dirigió el piloto – es uno de los mejores programas de televisión jamás realizados.
Normalmente, Scorsese experimenta con varios géneros, pero no hay duda de que su mejor trabajo se ve cuando elige matones como personajes principales. Durante una entrevista con The Daily Beast En 2010, Scorsese seleccionó 15 películas que considera las mejores del género. Estas producciones de la pantalla grande influyeron en él para hacer películas como lo hace, por lo que también son ideales para los aspirantes a cineastas. En sus propias palabras:
Aquí hay 15 fotografías de gánsteres que tuvieron un profundo efecto en mí y en mi forma de pensar sobre el crimen y cómo retratarlo en una película. Me excitaron, me provocaron y, de una forma u otra, sonaban a verdad.
15 El enemigo público (1931)
El enemigo público es la película que convirtió a James Cagney de un soñador de Hollywood en un imán de paparazzi, y con solo mirar los primeros minutos, uno puede darse cuenta fácilmente por qué la producción de Warner Bros. es tan venerada. El legendario actor interpreta al contrabandista de la época de la Prohibición, Tom Powers, un criminal despiadado con un nivel de confianza tremendamente engañoso. Se muestra que disfruta de una gran racha de infracción de la ley en el inframundo hasta que surge un nuevo grupo criminal que amenaza con dejarlo sin negocio. Aunque no es un personaje real, Powers se basa parcialmente en el enemigo de Al Capone y jefe de la familia criminal del lado norte de Chicago, Earl J. «Hymie» Weiss.
Tanto elegantemente violento como asquerosamente violento
Las balas nunca dejan de volar El enemigo público, y hay mucha carne golpeada, tal como les gusta a los fanáticos del género. En general, la película lleva las cosas demasiado lejos en comparación con otras producciones posteriores. Esto se debe principalmente a que se estrenó justo antes de que las autoridades comenzaran a hacer cumplir el Código de Producción de Hollywood. Una escena en la que Cagney aplasta una toronja en la cara de la actriz Mae Clark fue criticada en ese momento y todavía se considera innecesaria hasta el día de hoy.
Aún así, la película ayudó a establecer estándares para Scorsese en cuanto a calidad. «Nunca olvidaré haber visto la película de William A. Wellman. El enemigo público con Jimmy Cagney cuando tenía 10 años… en un cine en un reestreno», dijo a la VOA. «La honestidad brutal de esa película, la honestidad ‘callejera’ de la misma, siempre permaneció conmigo y esa es una marca. Siempre apunto hacia eso.» Y Scorsese tampoco es el único cineasta o showrunner importante al que le gusta la película. Los Sopranos El creador David Chase también lo incluyó como referencia de la cultura pop en el programa. En el episodio de la temporada 3, «Proshai, Livushka», Tony Soprano se siente abrumado por la emoción mientras mira la película. Comprar o alquilar El enemigo público en Prime Video.
14 Toca el grisbi (1954)
«¡Un último trabajo!» Ésta es la mentira que siempre se dicen los gánsteres. A menudo sueñan con conseguir un gran éxito y luego retirarse para evitar el típico destino de cárcel o muerte que les ocurre a sus homólogos. Como era de esperar, los acontecimientos nunca se desarrollan así. Llevar Touchez pas au Grisbi (traducido a No toques el botín), como ejemplo. En él, un gángster parisino llamado Max (Jean Gabin), instigado por su compañero de gángster, Riton (René Dary), lleva a cabo un mega atraco que le permitirá vivir una vida opulenta hasta el ocaso. En lugar de guardarse la información para sí mismo, Max le cuenta a su amante, Josy (Jeanne Moreau), todo sobre la partitura. Lo que no sabe es que Josy está besuqueándose en secreto con el gángster rival Angelo (Lino Ventura). Angelo secuestra así a Riton y exige el botín, o de lo contrario habrá cadáveres.
Un menor enfoque en la mecánica del crimen
Publicado como Grisbí en Estados Unidos y Honor entre ladrones En el Reino Unido, la película combina temas identificables como la edad, el amor, la amistad y las oportunidades perdidas con elementos habituales de la mafia como la codicia, la traición, la violencia, el miedo y la rivalidad. Lo más importante es que la película de gánsteres se centra más en la caracterización que en la mecánica del crimen, que es algo que Scorsese hace mucho en su trabajo. El atraco en sí nunca se muestra. Sólo se insinúa a través de un artículo periodístico. Tal enfoque es evidente en Buenos amigos, donde tampoco se muestra nunca el atraco a Lufthansa.
Debido a este ángulo, el público termina preocupándose más por los personajes que por los actores. Jean Gabin, cuya carrera había estado en declive, acabó experimentando un resurgimiento gracias a su trabajo en la película. Scorsese también considera que este proyecto es ligeramente similar a sus otros trabajos recientes. En su perfil de Letterboxd, enumera la película francesa como una influencia en El irlandés.
Hasta el momento de Touchez pas au GrisbiDesde su estreno, la mayoría de las películas francesas de gánsteres se habían basado en el mismo modelo utilizado en las películas de Hollywood. Eran muy estilizados y muy sórdidos. Aquí todo está atenuado, por lo que reina una sensación general de realismo. Al abrirse camino, la película creó un nuevo esqueleto para el género en Francia. Además, la película francesa se destaca por su pegadizo tema de armónica. Al año siguiente, se convertiría en un sencillo que encabezaría las listas de éxitos en Francia. Arroyo Toque Pas au Grisbi en canopy.
13 Los locos años veinte (1939)
Los felices años veinte es una de las películas de gánsteres más veraces, ya que está basada en eventos documentados en el libro de no ficción, El mundo sigue adelante por el periodista de investigación Mark Hellinger, quien indagó en las vidas de muchos malhechores y jugadores importantes en los años 20. El personaje central de la película es un veterano militar llamado Eddie (Cagney). Una vez que regresa a casa de la Primera Guerra Mundial, le resulta difícil conseguir un trabajo. Cuando el gobierno comienza a hacer cumplir las leyes de prohibición, se le enciende la bombilla y comienza a comerciar con licor. Se vuelve tremendamente exitoso, solo para que uno de sus empleados provoque su caída.
El vínculo entre la economía y el crimen
La película de Raoul Walsh no sólo cuenta una hermosa historia, sino que educa al público sobre el vínculo entre el crimen y el estado de la economía. La película abarca toda la década caótica, desde la conclusión de la Primera Guerra Mundial hacia la Prohibición hasta la Gran Depresión y el colapso de Wall Street. A través de un rico diálogo, los gánsteres entran en detalles sobre sus motivaciones y explican cómo sus acciones son desencadenadas por el estado de la nación. De esta manera, despiertan la simpatía de cualquier espectador que alguna vez haya tocado fondo. Los felices años veinte también tiene un aire documental, ya que constantemente corta imágenes de noticieros y cita figuras de la vida real. Sin embargo, la mayoría de los personajes clave son ficticios.
Aquí, el público también podrá ver la colaboración final entre James Cagney y Humphrey Bogart. Los dos habían protagonizado juntos anteriormente El niño de Oklahoma y Ángeles con caras sucias. Esta es verdaderamente una película de gánsteres de primer orden y uno de los mayores logros de los actores. Comprar o alquilar Los felices años veinte en Prime Video.
Las 10 mejores películas de Martin Scorsese que fueron rechazadas como mejor película, clasificadas
Martin Scorsese ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, pero pasó bastante tiempo antes de que los Premios de la Academia reconocieran su talento.
12 La noche y la ciudad (1950)
Basada en la novela de título similar de Gerald Kersh, La noche y la ciudad Gira en torno al gángster estadounidense Harry Fabian (Richard Widmark) mientras navega por el inframundo de Londres. Anhela una vida de vino y mujeres, por lo que intenta buscar otros trabajos mientras mantiene su trabajo actual como revendedor de clubes. Su trabajo consiste en engañar a los turistas para que entren en el club de su jefe, asegurándoles que pasarán las mejores noches de sus vidas, sólo para que experimenten el peor servicio. Pronto, se vuelve cercano a la esposa de su jefe, quien también busca poner fin a su matrimonio, y su amistad finalmente se vuelve costosa para ellos.
Una nueva versión de Scorsese casi sucede
A La noche y la ciudad El remake es una de las películas que Scorsese casi dirige. En el libro Scorsese sobre Scorseseel director reveló que el novelista Richard Price escribió una rehacer el guión para él. Sin embargo, Scorsese se mostró escéptico a la hora de hacer remakes, por lo que decidió hacer El color del dinero en cambio, con Price como guionista. Aún así, el director reconoció la influencia que tuvo la película en él. Él dijo:
“Esta fue una película importante para mí, en términos del trasfondo de
Calle mala
s. Hay una buena sensación de violencia emocional en la película. Richard Widmark es un estafador, presa del pánico, desesperado, que corre toda la noche, como Charlie en
Calles malas
. Y termina arruinado, como Charlie: la fatalidad escrita en su rostro”.
No hay duda de que una nueva versión de Scorsese hubiera sido brillante. Pero ya tenía una película similar en su cartera, por lo que tenía sentido rechazar la oferta. Aún así, se recomendaría a cualquier aficionado al género que vea la película británica, ya que tiene algunas de las mejores cinematografías de la época, y retrata un lado oscuro y decadente de Londres que nunca se ve en los vlogs de viajes. Lo más importante es que tiene uno de los mejores antihéroes de todos los tiempos. Arroyo La noche y la ciudad en el canal Criterion.
11 Dinero de sangre (1933)
En Dinero de sangre, El fiador de fianzas de mala reputación Bill Bailey (George Bancroft) controla una parte decente de los gánsteres y la élite política de Los Ángeles. Desafortunadamente, comienza a perder el rumbo cuando se enamora de Elaine, una joven y rica socialité. Resulta que Elaine también está enamorada de un ladrón de bancos. Cuando Bailey canaliza todos sus esfuerzos para perseguirla, termina atrapado en una red de brutalidad, perversión, cleptomanía, extorsión y puñaladas por la espalda.
El interés amoroso más salvaje del cine
Bailey no es ni agradable ni detestable en Dinero de sangre. El honor del personaje más interesante es para Elaine. Ella insiste en que quiere “¡un hombre que sea mi amo! ¿Quién le dispararía al primer hombre que me mirara? Por lo tanto, Bailey pasa su tiempo en la película tratando de ser un macho, pero nunca llega a ser lo que Elaine está buscando. Quizás por eso el público disfruta del final más extraño.
En el clímax, Elaine se topa con una mujer que le informa que acaba de ser agredida por un hombre que había puesto un anuncio en el periódico buscando un modelo de arte. En lugar de sentir lástima por ella, Elaine agarra el periódico y corre hacia la habitación donde está el hombre, insinuando que es el tipo de persona que siempre quiso.
Elaine recordará a los fans de Scorsese a Ginger de Casino. Ambas mujeres son demasiado salvajes para su propio bien, y cualquier hombre que intente cambiarlas acaba pareciendo tonto. Asimismo, Bailey es como Ace Rothstein. Se demuestra que la vida de ambos hombres va bien hasta que se enamoran de la mujer equivocada. Y no tienen a nadie a quien culpar excepto a ellos mismos. Dinero de sangre Actualmente no está disponible en streaming.
10 Calor blanco (1949)
Los gánsteres más duros también tienen debilidades y, en Calor blanco, El jefe criminal Arthur «Cody» Jarrett (Cagney) sufre del complejo de Edipo. Está totalmente enamorado de su madre, Ma, y cualquiera que diga algo negativo sobre ella recibe un balazo en los pulmones. En algún momento, lo capturan y, aunque no grita «¡Quiero a mi mamá!» como el recluso anónimo de Cadena perpetuase angustia.
La policía aprovecha esta oportunidad para llegar a la cabeza de Cody, por lo que colocan un topo en su celda. Cuando Cody recibe noticias sobre la muerte de Ma, se libera con el agente encubierto. Este resulta ser el resultado ideal para la policía, ya que terminan aprendiendo todo sobre su organización.
Inspiraciones obvias… y un gángster trastornado
Pocos gánsteres ficticios se acercan a Cody en términos de pura malicia. Que no es…
Ninguna figura de Hollywood está más cualificada para opinar sobre películas de gánsteres que Martin Scorsese. Los fanáticos de Francis Ford Copolla pueden no estar de acuerdo, pero el legendario director solo nos dio una historia clásica de gánsteres (El Padrino trilogía), sin embargo, Scorsese ha contado muchas historias diferentes y siempre ha recibido elogios por sus esfuerzos. Hoy, Buenos amigos, Calles malas, Los difuntos, Casino, y El irlandés ocupa un lugar destacado en todas las listas de los más grandes delito películas de todos los tiempos. Además, Imperio del paseo marítimo – para el cual fue productor ejecutivo y dirigió el piloto – es uno de los mejores programas de televisión jamás realizados.
Normalmente, Scorsese experimenta con varios géneros, pero no hay duda de que su mejor trabajo se ve cuando elige matones como personajes principales. Durante una entrevista con The Daily Beast En 2010, Scorsese seleccionó 15 películas que considera las mejores del género. Estas producciones de la pantalla grande influyeron en él para hacer películas como lo hace, por lo que también son ideales para los aspirantes a cineastas. En sus propias palabras:
Aquí hay 15 fotografías de gánsteres que tuvieron un profundo efecto en mí y en mi forma de pensar sobre el crimen y cómo retratarlo en una película. Me excitaron, me provocaron y, de una forma u otra, sonaban a verdad.
15 El enemigo público (1931)
El enemigo público es la película que convirtió a James Cagney de un soñador de Hollywood en un imán de paparazzi, y con solo mirar los primeros minutos, uno puede darse cuenta fácilmente por qué la producción de Warner Bros. es tan venerada. El legendario actor interpreta al contrabandista de la época de la Prohibición, Tom Powers, un criminal despiadado con un nivel de confianza tremendamente engañoso. Se muestra que disfruta de una gran racha de infracción de la ley en el inframundo hasta que surge un nuevo grupo criminal que amenaza con dejarlo sin negocio. Aunque no es un personaje real, Powers se basa parcialmente en el enemigo de Al Capone y jefe de la familia criminal del lado norte de Chicago, Earl J. «Hymie» Weiss.
Tanto elegantemente violento como asquerosamente violento
Las balas nunca dejan de volar El enemigo público, y hay mucha carne golpeada, tal como les gusta a los fanáticos del género. En general, la película lleva las cosas demasiado lejos en comparación con otras producciones posteriores. Esto se debe principalmente a que se estrenó justo antes de que las autoridades comenzaran a hacer cumplir el Código de Producción de Hollywood. Una escena en la que Cagney aplasta una toronja en la cara de la actriz Mae Clark fue criticada en ese momento y todavía se considera innecesaria hasta el día de hoy.
Aún así, la película ayudó a establecer estándares para Scorsese en cuanto a calidad. «Nunca olvidaré haber visto la película de William A. Wellman. El enemigo público con Jimmy Cagney cuando tenía 10 años… en un cine en un reestreno», dijo a la VOA. «La honestidad brutal de esa película, la honestidad ‘callejera’ de la misma, siempre permaneció conmigo y esa es una marca. Siempre apunto hacia eso.» Y Scorsese tampoco es el único cineasta o showrunner importante al que le gusta la película. Los Sopranos El creador David Chase también lo incluyó como referencia de la cultura pop en el programa. En el episodio de la temporada 3, «Proshai, Livushka», Tony Soprano se siente abrumado por la emoción mientras mira la película. Comprar o alquilar El enemigo público en Prime Video.
14 Toca el grisbi (1954)
«¡Un último trabajo!» Ésta es la mentira que siempre se dicen los gánsteres. A menudo sueñan con conseguir un gran éxito y luego retirarse para evitar el típico destino de cárcel o muerte que les ocurre a sus homólogos. Como era de esperar, los acontecimientos nunca se desarrollan así. Llevar Touchez pas au Grisbi (traducido a No toques el botín), como ejemplo. En él, un gángster parisino llamado Max (Jean Gabin), instigado por su compañero de gángster, Riton (René Dary), lleva a cabo un mega atraco que le permitirá vivir una vida opulenta hasta el ocaso. En lugar de guardarse la información para sí mismo, Max le cuenta a su amante, Josy (Jeanne Moreau), todo sobre la partitura. Lo que no sabe es que Josy está besuqueándose en secreto con el gángster rival Angelo (Lino Ventura). Angelo secuestra así a Riton y exige el botín, o de lo contrario habrá cadáveres.
Un menor enfoque en la mecánica del crimen
Publicado como Grisbí en Estados Unidos y Honor entre ladrones En el Reino Unido, la película combina temas identificables como la edad, el amor, la amistad y las oportunidades perdidas con elementos habituales de la mafia como la codicia, la traición, la violencia, el miedo y la rivalidad. Lo más importante es que la película de gánsteres se centra más en la caracterización que en la mecánica del crimen, que es algo que Scorsese hace mucho en su trabajo. El atraco en sí nunca se muestra. Sólo se insinúa a través de un artículo periodístico. Tal enfoque es evidente en Buenos amigos, donde tampoco se muestra nunca el atraco a Lufthansa.
Debido a este ángulo, el público termina preocupándose más por los personajes que por los actores. Jean Gabin, cuya carrera había estado en declive, acabó experimentando un resurgimiento gracias a su trabajo en la película. Scorsese también considera que este proyecto es ligeramente similar a sus otros trabajos recientes. En su perfil de Letterboxd, enumera la película francesa como una influencia en El irlandés.
Hasta el momento de Touchez pas au GrisbiDesde su estreno, la mayoría de las películas francesas de gánsteres se habían basado en el mismo modelo utilizado en las películas de Hollywood. Eran muy estilizados y muy sórdidos. Aquí todo está atenuado, por lo que reina una sensación general de realismo. Al abrirse camino, la película creó un nuevo esqueleto para el género en Francia. Además, la película francesa se destaca por su pegadizo tema de armónica. Al año siguiente, se convertiría en un sencillo que encabezaría las listas de éxitos en Francia. Arroyo Toque Pas au Grisbi en canopy.
13 Los locos años veinte (1939)
Los felices años veinte es una de las películas de gánsteres más veraces, ya que está basada en eventos documentados en el libro de no ficción, El mundo sigue adelante por el periodista de investigación Mark Hellinger, quien indagó en las vidas de muchos malhechores y jugadores importantes en los años 20. El personaje central de la película es un veterano militar llamado Eddie (Cagney). Una vez que regresa a casa de la Primera Guerra Mundial, le resulta difícil conseguir un trabajo. Cuando el gobierno comienza a hacer cumplir las leyes de prohibición, se le enciende la bombilla y comienza a comerciar con licor. Se vuelve tremendamente exitoso, solo para que uno de sus empleados provoque su caída.
El vínculo entre la economía y el crimen
La película de Raoul Walsh no sólo cuenta una hermosa historia, sino que educa al público sobre el vínculo entre el crimen y el estado de la economía. La película abarca toda la década caótica, desde la conclusión de la Primera Guerra Mundial hacia la Prohibición hasta la Gran Depresión y el colapso de Wall Street. A través de un rico diálogo, los gánsteres entran en detalles sobre sus motivaciones y explican cómo sus acciones son desencadenadas por el estado de la nación. De esta manera, despiertan la simpatía de cualquier espectador que alguna vez haya tocado fondo. Los felices años veinte también tiene un aire documental, ya que constantemente corta imágenes de noticieros y cita figuras de la vida real. Sin embargo, la mayoría de los personajes clave son ficticios.
Aquí, el público también podrá ver la colaboración final entre James Cagney y Humphrey Bogart. Los dos habían protagonizado juntos anteriormente El niño de Oklahoma y Ángeles con caras sucias. Esta es verdaderamente una película de gánsteres de primer orden y uno de los mayores logros de los actores. Comprar o alquilar Los felices años veinte en Prime Video.
Las 10 mejores películas de Martin Scorsese que fueron rechazadas como mejor película, clasificadas
Martin Scorsese ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, pero pasó bastante tiempo antes de que los Premios de la Academia reconocieran su talento.
12 La noche y la ciudad (1950)
Basada en la novela de título similar de Gerald Kersh, La noche y la ciudad Gira en torno al gángster estadounidense Harry Fabian (Richard Widmark) mientras navega por el inframundo de Londres. Anhela una vida de vino y mujeres, por lo que intenta buscar otros trabajos mientras mantiene su trabajo actual como revendedor de clubes. Su trabajo consiste en engañar a los turistas para que entren en el club de su jefe, asegurándoles que pasarán las mejores noches de sus vidas, sólo para que experimenten el peor servicio. Pronto, se vuelve cercano a la esposa de su jefe, quien también busca poner fin a su matrimonio, y su amistad finalmente se vuelve costosa para ellos.
Una nueva versión de Scorsese casi sucede
A La noche y la ciudad El remake es una de las películas que Scorsese casi dirige. En el libro Scorsese sobre Scorseseel director reveló que el novelista Richard Price escribió una rehacer el guión para él. Sin embargo, Scorsese se mostró escéptico a la hora de hacer remakes, por lo que decidió hacer El color del dinero en cambio, con Price como guionista. Aún así, el director reconoció la influencia que tuvo la película en él. Él dijo:
“Esta fue una película importante para mí, en términos del trasfondo de
Calle mala
s. Hay una buena sensación de violencia emocional en la película. Richard Widmark es un estafador, presa del pánico, desesperado, que corre toda la noche, como Charlie en
Calles malas
. Y termina arruinado, como Charlie: la fatalidad escrita en su rostro”.
No hay duda de que una nueva versión de Scorsese hubiera sido brillante. Pero ya tenía una película similar en su cartera, por lo que tenía sentido rechazar la oferta. Aún así, se recomendaría a cualquier aficionado al género que vea la película británica, ya que tiene algunas de las mejores cinematografías de la época, y retrata un lado oscuro y decadente de Londres que nunca se ve en los vlogs de viajes. Lo más importante es que tiene uno de los mejores antihéroes de todos los tiempos. Arroyo La noche y la ciudad en el canal Criterion.
11 Dinero de sangre (1933)
En Dinero de sangre, El fiador de fianzas de mala reputación Bill Bailey (George Bancroft) controla una parte decente de los gánsteres y la élite política de Los Ángeles. Desafortunadamente, comienza a perder el rumbo cuando se enamora de Elaine, una joven y rica socialité. Resulta que Elaine también está enamorada de un ladrón de bancos. Cuando Bailey canaliza todos sus esfuerzos para perseguirla, termina atrapado en una red de brutalidad, perversión, cleptomanía, extorsión y puñaladas por la espalda.
El interés amoroso más salvaje del cine
Bailey no es ni agradable ni detestable en Dinero de sangre. El honor del personaje más interesante es para Elaine. Ella insiste en que quiere “¡un hombre que sea mi amo! ¿Quién le dispararía al primer hombre que me mirara? Por lo tanto, Bailey pasa su tiempo en la película tratando de ser un macho, pero nunca llega a ser lo que Elaine está buscando. Quizás por eso el público disfruta del final más extraño.
En el clímax, Elaine se topa con una mujer que le informa que acaba de ser agredida por un hombre que había puesto un anuncio en el periódico buscando un modelo de arte. En lugar de sentir lástima por ella, Elaine agarra el periódico y corre hacia la habitación donde está el hombre, insinuando que es el tipo de persona que siempre quiso.
Elaine recordará a los fans de Scorsese a Ginger de Casino. Ambas mujeres son demasiado salvajes para su propio bien, y cualquier hombre que intente cambiarlas acaba pareciendo tonto. Asimismo, Bailey es como Ace Rothstein. Se demuestra que la vida de ambos hombres va bien hasta que se enamoran de la mujer equivocada. Y no tienen a nadie a quien culpar excepto a ellos mismos. Dinero de sangre Actualmente no está disponible en streaming.
10 Calor blanco (1949)
Los gánsteres más duros también tienen debilidades y, en Calor blanco, El jefe criminal Arthur «Cody» Jarrett (Cagney) sufre del complejo de Edipo. Está totalmente enamorado de su madre, Ma, y cualquiera que diga algo negativo sobre ella recibe un balazo en los pulmones. En algún momento, lo capturan y, aunque no grita «¡Quiero a mi mamá!» como el recluso anónimo de Cadena perpetuase angustia.
La policía aprovecha esta oportunidad para llegar a la cabeza de Cody, por lo que colocan un topo en su celda. Cuando Cody recibe noticias sobre la muerte de Ma, se libera con el agente encubierto. Este resulta ser el resultado ideal para la policía, ya que terminan aprendiendo todo sobre su organización.
Inspiraciones obvias… y un gángster trastornado
Pocos gánsteres ficticios se acercan a Cody en términos de pura malicia. Que no es…
Ninguna figura de Hollywood está más cualificada para opinar sobre películas de gánsteres que Martin Scorsese. Los fanáticos de Francis Ford Copolla pueden no estar de acuerdo, pero el legendario director solo nos dio una historia clásica de gánsteres (El Padrino trilogía), sin embargo, Scorsese ha contado muchas historias diferentes y siempre ha recibido elogios por sus esfuerzos. Hoy, Buenos amigos, Calles malas, Los difuntos, Casino, y El irlandés ocupa un lugar destacado en todas las listas de los más grandes delito películas de todos los tiempos. Además, Imperio del paseo marítimo – para el cual fue productor ejecutivo y dirigió el piloto – es uno de los mejores programas de televisión jamás realizados.
Normalmente, Scorsese experimenta con varios géneros, pero no hay duda de que su mejor trabajo se ve cuando elige matones como personajes principales. Durante una entrevista con The Daily Beast En 2010, Scorsese seleccionó 15 películas que considera las mejores del género. Estas producciones de la pantalla grande influyeron en él para hacer películas como lo hace, por lo que también son ideales para los aspirantes a cineastas. En sus propias palabras:
Aquí hay 15 fotografías de gánsteres que tuvieron un profundo efecto en mí y en mi forma de pensar sobre el crimen y cómo retratarlo en una película. Me excitaron, me provocaron y, de una forma u otra, sonaban a verdad.
15 El enemigo público (1931)
El enemigo público es la película que convirtió a James Cagney de un soñador de Hollywood en un imán de paparazzi, y con solo mirar los primeros minutos, uno puede darse cuenta fácilmente por qué la producción de Warner Bros. es tan venerada. El legendario actor interpreta al contrabandista de la época de la Prohibición, Tom Powers, un criminal despiadado con un nivel de confianza tremendamente engañoso. Se muestra que disfruta de una gran racha de infracción de la ley en el inframundo hasta que surge un nuevo grupo criminal que amenaza con dejarlo sin negocio. Aunque no es un personaje real, Powers se basa parcialmente en el enemigo de Al Capone y jefe de la familia criminal del lado norte de Chicago, Earl J. «Hymie» Weiss.
Tanto elegantemente violento como asquerosamente violento
Las balas nunca dejan de volar El enemigo público, y hay mucha carne golpeada, tal como les gusta a los fanáticos del género. En general, la película lleva las cosas demasiado lejos en comparación con otras producciones posteriores. Esto se debe principalmente a que se estrenó justo antes de que las autoridades comenzaran a hacer cumplir el Código de Producción de Hollywood. Una escena en la que Cagney aplasta una toronja en la cara de la actriz Mae Clark fue criticada en ese momento y todavía se considera innecesaria hasta el día de hoy.
Aún así, la película ayudó a establecer estándares para Scorsese en cuanto a calidad. «Nunca olvidaré haber visto la película de William A. Wellman. El enemigo público con Jimmy Cagney cuando tenía 10 años… en un cine en un reestreno», dijo a la VOA. «La honestidad brutal de esa película, la honestidad ‘callejera’ de la misma, siempre permaneció conmigo y esa es una marca. Siempre apunto hacia eso.» Y Scorsese tampoco es el único cineasta o showrunner importante al que le gusta la película. Los Sopranos El creador David Chase también lo incluyó como referencia de la cultura pop en el programa. En el episodio de la temporada 3, «Proshai, Livushka», Tony Soprano se siente abrumado por la emoción mientras mira la película. Comprar o alquilar El enemigo público en Prime Video.
14 Toca el grisbi (1954)
«¡Un último trabajo!» Ésta es la mentira que siempre se dicen los gánsteres. A menudo sueñan con conseguir un gran éxito y luego retirarse para evitar el típico destino de cárcel o muerte que les ocurre a sus homólogos. Como era de esperar, los acontecimientos nunca se desarrollan así. Llevar Touchez pas au Grisbi (traducido a No toques el botín), como ejemplo. En él, un gángster parisino llamado Max (Jean Gabin), instigado por su compañero de gángster, Riton (René Dary), lleva a cabo un mega atraco que le permitirá vivir una vida opulenta hasta el ocaso. En lugar de guardarse la información para sí mismo, Max le cuenta a su amante, Josy (Jeanne Moreau), todo sobre la partitura. Lo que no sabe es que Josy está besuqueándose en secreto con el gángster rival Angelo (Lino Ventura). Angelo secuestra así a Riton y exige el botín, o de lo contrario habrá cadáveres.
Un menor enfoque en la mecánica del crimen
Publicado como Grisbí en Estados Unidos y Honor entre ladrones En el Reino Unido, la película combina temas identificables como la edad, el amor, la amistad y las oportunidades perdidas con elementos habituales de la mafia como la codicia, la traición, la violencia, el miedo y la rivalidad. Lo más importante es que la película de gánsteres se centra más en la caracterización que en la mecánica del crimen, que es algo que Scorsese hace mucho en su trabajo. El atraco en sí nunca se muestra. Sólo se insinúa a través de un artículo periodístico. Tal enfoque es evidente en Buenos amigos, donde tampoco se muestra nunca el atraco a Lufthansa.
Debido a este ángulo, el público termina preocupándose más por los personajes que por los actores. Jean Gabin, cuya carrera había estado en declive, acabó experimentando un resurgimiento gracias a su trabajo en la película. Scorsese también considera que este proyecto es ligeramente similar a sus otros trabajos recientes. En su perfil de Letterboxd, enumera la película francesa como una influencia en El irlandés.
Hasta el momento de Touchez pas au GrisbiDesde su estreno, la mayoría de las películas francesas de gánsteres se habían basado en el mismo modelo utilizado en las películas de Hollywood. Eran muy estilizados y muy sórdidos. Aquí todo está atenuado, por lo que reina una sensación general de realismo. Al abrirse camino, la película creó un nuevo esqueleto para el género en Francia. Además, la película francesa se destaca por su pegadizo tema de armónica. Al año siguiente, se convertiría en un sencillo que encabezaría las listas de éxitos en Francia. Arroyo Toque Pas au Grisbi en canopy.
13 Los locos años veinte (1939)
Los felices años veinte es una de las películas de gánsteres más veraces, ya que está basada en eventos documentados en el libro de no ficción, El mundo sigue adelante por el periodista de investigación Mark Hellinger, quien indagó en las vidas de muchos malhechores y jugadores importantes en los años 20. El personaje central de la película es un veterano militar llamado Eddie (Cagney). Una vez que regresa a casa de la Primera Guerra Mundial, le resulta difícil conseguir un trabajo. Cuando el gobierno comienza a hacer cumplir las leyes de prohibición, se le enciende la bombilla y comienza a comerciar con licor. Se vuelve tremendamente exitoso, solo para que uno de sus empleados provoque su caída.
El vínculo entre la economía y el crimen
La película de Raoul Walsh no sólo cuenta una hermosa historia, sino que educa al público sobre el vínculo entre el crimen y el estado de la economía. La película abarca toda la década caótica, desde la conclusión de la Primera Guerra Mundial hacia la Prohibición hasta la Gran Depresión y el colapso de Wall Street. A través de un rico diálogo, los gánsteres entran en detalles sobre sus motivaciones y explican cómo sus acciones son desencadenadas por el estado de la nación. De esta manera, despiertan la simpatía de cualquier espectador que alguna vez haya tocado fondo. Los felices años veinte también tiene un aire documental, ya que constantemente corta imágenes de noticieros y cita figuras de la vida real. Sin embargo, la mayoría de los personajes clave son ficticios.
Aquí, el público también podrá ver la colaboración final entre James Cagney y Humphrey Bogart. Los dos habían protagonizado juntos anteriormente El niño de Oklahoma y Ángeles con caras sucias. Esta es verdaderamente una película de gánsteres de primer orden y uno de los mayores logros de los actores. Comprar o alquilar Los felices años veinte en Prime Video.
Las 10 mejores películas de Martin Scorsese que fueron rechazadas como mejor película, clasificadas
Martin Scorsese ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, pero pasó bastante tiempo antes de que los Premios de la Academia reconocieran su talento.
12 La noche y la ciudad (1950)
Basada en la novela de título similar de Gerald Kersh, La noche y la ciudad Gira en torno al gángster estadounidense Harry Fabian (Richard Widmark) mientras navega por el inframundo de Londres. Anhela una vida de vino y mujeres, por lo que intenta buscar otros trabajos mientras mantiene su trabajo actual como revendedor de clubes. Su trabajo consiste en engañar a los turistas para que entren en el club de su jefe, asegurándoles que pasarán las mejores noches de sus vidas, sólo para que experimenten el peor servicio. Pronto, se vuelve cercano a la esposa de su jefe, quien también busca poner fin a su matrimonio, y su amistad finalmente se vuelve costosa para ellos.
Una nueva versión de Scorsese casi sucede
A La noche y la ciudad El remake es una de las películas que Scorsese casi dirige. En el libro Scorsese sobre Scorseseel director reveló que el novelista Richard Price escribió una rehacer el guión para él. Sin embargo, Scorsese se mostró escéptico a la hora de hacer remakes, por lo que decidió hacer El color del dinero en cambio, con Price como guionista. Aún así, el director reconoció la influencia que tuvo la película en él. Él dijo:
“Esta fue una película importante para mí, en términos del trasfondo de
Calle mala
s. Hay una buena sensación de violencia emocional en la película. Richard Widmark es un estafador, presa del pánico, desesperado, que corre toda la noche, como Charlie en
Calles malas
. Y termina arruinado, como Charlie: la fatalidad escrita en su rostro”.
No hay duda de que una nueva versión de Scorsese hubiera sido brillante. Pero ya tenía una película similar en su cartera, por lo que tenía sentido rechazar la oferta. Aún así, se recomendaría a cualquier aficionado al género que vea la película británica, ya que tiene algunas de las mejores cinematografías de la época, y retrata un lado oscuro y decadente de Londres que nunca se ve en los vlogs de viajes. Lo más importante es que tiene uno de los mejores antihéroes de todos los tiempos. Arroyo La noche y la ciudad en el canal Criterion.
11 Dinero de sangre (1933)
En Dinero de sangre, El fiador de fianzas de mala reputación Bill Bailey (George Bancroft) controla una parte decente de los gánsteres y la élite política de Los Ángeles. Desafortunadamente, comienza a perder el rumbo cuando se enamora de Elaine, una joven y rica socialité. Resulta que Elaine también está enamorada de un ladrón de bancos. Cuando Bailey canaliza todos sus esfuerzos para perseguirla, termina atrapado en una red de brutalidad, perversión, cleptomanía, extorsión y puñaladas por la espalda.
El interés amoroso más salvaje del cine
Bailey no es ni agradable ni detestable en Dinero de sangre. El honor del personaje más interesante es para Elaine. Ella insiste en que quiere “¡un hombre que sea mi amo! ¿Quién le dispararía al primer hombre que me mirara? Por lo tanto, Bailey pasa su tiempo en la película tratando de ser un macho, pero nunca llega a ser lo que Elaine está buscando. Quizás por eso el público disfruta del final más extraño.
En el clímax, Elaine se topa con una mujer que le informa que acaba de ser agredida por un hombre que había puesto un anuncio en el periódico buscando un modelo de arte. En lugar de sentir lástima por ella, Elaine agarra el periódico y corre hacia la habitación donde está el hombre, insinuando que es el tipo de persona que siempre quiso.
Elaine recordará a los fans de Scorsese a Ginger de Casino. Ambas mujeres son demasiado salvajes para su propio bien, y cualquier hombre que intente cambiarlas acaba pareciendo tonto. Asimismo, Bailey es como Ace Rothstein. Se demuestra que la vida de ambos hombres va bien hasta que se enamoran de la mujer equivocada. Y no tienen a nadie a quien culpar excepto a ellos mismos. Dinero de sangre Actualmente no está disponible en streaming.
10 Calor blanco (1949)
Los gánsteres más duros también tienen debilidades y, en Calor blanco, El jefe criminal Arthur «Cody» Jarrett (Cagney) sufre del complejo de Edipo. Está totalmente enamorado de su madre, Ma, y cualquiera que diga algo negativo sobre ella recibe un balazo en los pulmones. En algún momento, lo capturan y, aunque no grita «¡Quiero a mi mamá!» como el recluso anónimo de Cadena perpetuase angustia.
La policía aprovecha esta oportunidad para llegar a la cabeza de Cody, por lo que colocan un topo en su celda. Cuando Cody recibe noticias sobre la muerte de Ma, se libera con el agente encubierto. Este resulta ser el resultado ideal para la policía, ya que terminan aprendiendo todo sobre su organización.
Inspiraciones obvias… y un gángster trastornado
Pocos gánsteres ficticios se acercan a Cody en términos de pura malicia. Que no es…
Ninguna figura de Hollywood está más cualificada para opinar sobre películas de gánsteres que Martin Scorsese. Los fanáticos de Francis Ford Copolla pueden no estar de acuerdo, pero el legendario director solo nos dio una historia clásica de gánsteres (El Padrino trilogía), sin embargo, Scorsese ha contado muchas historias diferentes y siempre ha recibido elogios por sus esfuerzos. Hoy, Buenos amigos, Calles malas, Los difuntos, Casino, y El irlandés ocupa un lugar destacado en todas las listas de los más grandes delito películas de todos los tiempos. Además, Imperio del paseo marítimo – para el cual fue productor ejecutivo y dirigió el piloto – es uno de los mejores programas de televisión jamás realizados.
Normalmente, Scorsese experimenta con varios géneros, pero no hay duda de que su mejor trabajo se ve cuando elige matones como personajes principales. Durante una entrevista con The Daily Beast En 2010, Scorsese seleccionó 15 películas que considera las mejores del género. Estas producciones de la pantalla grande influyeron en él para hacer películas como lo hace, por lo que también son ideales para los aspirantes a cineastas. En sus propias palabras:
Aquí hay 15 fotografías de gánsteres que tuvieron un profundo efecto en mí y en mi forma de pensar sobre el crimen y cómo retratarlo en una película. Me excitaron, me provocaron y, de una forma u otra, sonaban a verdad.
15 El enemigo público (1931)
El enemigo público es la película que convirtió a James Cagney de un soñador de Hollywood en un imán de paparazzi, y con solo mirar los primeros minutos, uno puede darse cuenta fácilmente por qué la producción de Warner Bros. es tan venerada. El legendario actor interpreta al contrabandista de la época de la Prohibición, Tom Powers, un criminal despiadado con un nivel de confianza tremendamente engañoso. Se muestra que disfruta de una gran racha de infracción de la ley en el inframundo hasta que surge un nuevo grupo criminal que amenaza con dejarlo sin negocio. Aunque no es un personaje real, Powers se basa parcialmente en el enemigo de Al Capone y jefe de la familia criminal del lado norte de Chicago, Earl J. «Hymie» Weiss.
Tanto elegantemente violento como asquerosamente violento
Las balas nunca dejan de volar El enemigo público, y hay mucha carne golpeada, tal como les gusta a los fanáticos del género. En general, la película lleva las cosas demasiado lejos en comparación con otras producciones posteriores. Esto se debe principalmente a que se estrenó justo antes de que las autoridades comenzaran a hacer cumplir el Código de Producción de Hollywood. Una escena en la que Cagney aplasta una toronja en la cara de la actriz Mae Clark fue criticada en ese momento y todavía se considera innecesaria hasta el día de hoy.
Aún así, la película ayudó a establecer estándares para Scorsese en cuanto a calidad. «Nunca olvidaré haber visto la película de William A. Wellman. El enemigo público con Jimmy Cagney cuando tenía 10 años… en un cine en un reestreno», dijo a la VOA. «La honestidad brutal de esa película, la honestidad ‘callejera’ de la misma, siempre permaneció conmigo y esa es una marca. Siempre apunto hacia eso.» Y Scorsese tampoco es el único cineasta o showrunner importante al que le gusta la película. Los Sopranos El creador David Chase también lo incluyó como referencia de la cultura pop en el programa. En el episodio de la temporada 3, «Proshai, Livushka», Tony Soprano se siente abrumado por la emoción mientras mira la película. Comprar o alquilar El enemigo público en Prime Video.
14 Toca el grisbi (1954)
«¡Un último trabajo!» Ésta es la mentira que siempre se dicen los gánsteres. A menudo sueñan con conseguir un gran éxito y luego retirarse para evitar el típico destino de cárcel o muerte que les ocurre a sus homólogos. Como era de esperar, los acontecimientos nunca se desarrollan así. Llevar Touchez pas au Grisbi (traducido a No toques el botín), como ejemplo. En él, un gángster parisino llamado Max (Jean Gabin), instigado por su compañero de gángster, Riton (René Dary), lleva a cabo un mega atraco que le permitirá vivir una vida opulenta hasta el ocaso. En lugar de guardarse la información para sí mismo, Max le cuenta a su amante, Josy (Jeanne Moreau), todo sobre la partitura. Lo que no sabe es que Josy está besuqueándose en secreto con el gángster rival Angelo (Lino Ventura). Angelo secuestra así a Riton y exige el botín, o de lo contrario habrá cadáveres.
Un menor enfoque en la mecánica del crimen
Publicado como Grisbí en Estados Unidos y Honor entre ladrones En el Reino Unido, la película combina temas identificables como la edad, el amor, la amistad y las oportunidades perdidas con elementos habituales de la mafia como la codicia, la traición, la violencia, el miedo y la rivalidad. Lo más importante es que la película de gánsteres se centra más en la caracterización que en la mecánica del crimen, que es algo que Scorsese hace mucho en su trabajo. El atraco en sí nunca se muestra. Sólo se insinúa a través de un artículo periodístico. Tal enfoque es evidente en Buenos amigos, donde tampoco se muestra nunca el atraco a Lufthansa.
Debido a este ángulo, el público termina preocupándose más por los personajes que por los actores. Jean Gabin, cuya carrera había estado en declive, acabó experimentando un resurgimiento gracias a su trabajo en la película. Scorsese también considera que este proyecto es ligeramente similar a sus otros trabajos recientes. En su perfil de Letterboxd, enumera la película francesa como una influencia en El irlandés.
Hasta el momento de Touchez pas au GrisbiDesde su estreno, la mayoría de las películas francesas de gánsteres se habían basado en el mismo modelo utilizado en las películas de Hollywood. Eran muy estilizados y muy sórdidos. Aquí todo está atenuado, por lo que reina una sensación general de realismo. Al abrirse camino, la película creó un nuevo esqueleto para el género en Francia. Además, la película francesa se destaca por su pegadizo tema de armónica. Al año siguiente, se convertiría en un sencillo que encabezaría las listas de éxitos en Francia. Arroyo Toque Pas au Grisbi en canopy.
13 Los locos años veinte (1939)
Los felices años veinte es una de las películas de gánsteres más veraces, ya que está basada en eventos documentados en el libro de no ficción, El mundo sigue adelante por el periodista de investigación Mark Hellinger, quien indagó en las vidas de muchos malhechores y jugadores importantes en los años 20. El personaje central de la película es un veterano militar llamado Eddie (Cagney). Una vez que regresa a casa de la Primera Guerra Mundial, le resulta difícil conseguir un trabajo. Cuando el gobierno comienza a hacer cumplir las leyes de prohibición, se le enciende la bombilla y comienza a comerciar con licor. Se vuelve tremendamente exitoso, solo para que uno de sus empleados provoque su caída.
El vínculo entre la economía y el crimen
La película de Raoul Walsh no sólo cuenta una hermosa historia, sino que educa al público sobre el vínculo entre el crimen y el estado de la economía. La película abarca toda la década caótica, desde la conclusión de la Primera Guerra Mundial hacia la Prohibición hasta la Gran Depresión y el colapso de Wall Street. A través de un rico diálogo, los gánsteres entran en detalles sobre sus motivaciones y explican cómo sus acciones son desencadenadas por el estado de la nación. De esta manera, despiertan la simpatía de cualquier espectador que alguna vez haya tocado fondo. Los felices años veinte también tiene un aire documental, ya que constantemente corta imágenes de noticieros y cita figuras de la vida real. Sin embargo, la mayoría de los personajes clave son ficticios.
Aquí, el público también podrá ver la colaboración final entre James Cagney y Humphrey Bogart. Los dos habían protagonizado juntos anteriormente El niño de Oklahoma y Ángeles con caras sucias. Esta es verdaderamente una película de gánsteres de primer orden y uno de los mayores logros de los actores. Comprar o alquilar Los felices años veinte en Prime Video.
Las 10 mejores películas de Martin Scorsese que fueron rechazadas como mejor película, clasificadas
Martin Scorsese ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, pero pasó bastante tiempo antes de que los Premios de la Academia reconocieran su talento.
12 La noche y la ciudad (1950)
Basada en la novela de título similar de Gerald Kersh, La noche y la ciudad Gira en torno al gángster estadounidense Harry Fabian (Richard Widmark) mientras navega por el inframundo de Londres. Anhela una vida de vino y mujeres, por lo que intenta buscar otros trabajos mientras mantiene su trabajo actual como revendedor de clubes. Su trabajo consiste en engañar a los turistas para que entren en el club de su jefe, asegurándoles que pasarán las mejores noches de sus vidas, sólo para que experimenten el peor servicio. Pronto, se vuelve cercano a la esposa de su jefe, quien también busca poner fin a su matrimonio, y su amistad finalmente se vuelve costosa para ellos.
Una nueva versión de Scorsese casi sucede
A La noche y la ciudad El remake es una de las películas que Scorsese casi dirige. En el libro Scorsese sobre Scorseseel director reveló que el novelista Richard Price escribió una rehacer el guión para él. Sin embargo, Scorsese se mostró escéptico a la hora de hacer remakes, por lo que decidió hacer El color del dinero en cambio, con Price como guionista. Aún así, el director reconoció la influencia que tuvo la película en él. Él dijo:
“Esta fue una película importante para mí, en términos del trasfondo de
Calle mala
s. Hay una buena sensación de violencia emocional en la película. Richard Widmark es un estafador, presa del pánico, desesperado, que corre toda la noche, como Charlie en
Calles malas
. Y termina arruinado, como Charlie: la fatalidad escrita en su rostro”.
No hay duda de que una nueva versión de Scorsese hubiera sido brillante. Pero ya tenía una película similar en su cartera, por lo que tenía sentido rechazar la oferta. Aún así, se recomendaría a cualquier aficionado al género que vea la película británica, ya que tiene algunas de las mejores cinematografías de la época, y retrata un lado oscuro y decadente de Londres que nunca se ve en los vlogs de viajes. Lo más importante es que tiene uno de los mejores antihéroes de todos los tiempos. Arroyo La noche y la ciudad en el canal Criterion.
11 Dinero de sangre (1933)
En Dinero de sangre, El fiador de fianzas de mala reputación Bill Bailey (George Bancroft) controla una parte decente de los gánsteres y la élite política de Los Ángeles. Desafortunadamente, comienza a perder el rumbo cuando se enamora de Elaine, una joven y rica socialité. Resulta que Elaine también está enamorada de un ladrón de bancos. Cuando Bailey canaliza todos sus esfuerzos para perseguirla, termina atrapado en una red de brutalidad, perversión, cleptomanía, extorsión y puñaladas por la espalda.
El interés amoroso más salvaje del cine
Bailey no es ni agradable ni detestable en Dinero de sangre. El honor del personaje más interesante es para Elaine. Ella insiste en que quiere “¡un hombre que sea mi amo! ¿Quién le dispararía al primer hombre que me mirara? Por lo tanto, Bailey pasa su tiempo en la película tratando de ser un macho, pero nunca llega a ser lo que Elaine está buscando. Quizás por eso el público disfruta del final más extraño.
En el clímax, Elaine se topa con una mujer que le informa que acaba de ser agredida por un hombre que había puesto un anuncio en el periódico buscando un modelo de arte. En lugar de sentir lástima por ella, Elaine agarra el periódico y corre hacia la habitación donde está el hombre, insinuando que es el tipo de persona que siempre quiso.
Elaine recordará a los fans de Scorsese a Ginger de Casino. Ambas mujeres son demasiado salvajes para su propio bien, y cualquier hombre que intente cambiarlas acaba pareciendo tonto. Asimismo, Bailey es como Ace Rothstein. Se demuestra que la vida de ambos hombres va bien hasta que se enamoran de la mujer equivocada. Y no tienen a nadie a quien culpar excepto a ellos mismos. Dinero de sangre Actualmente no está disponible en streaming.
10 Calor blanco (1949)
Los gánsteres más duros también tienen debilidades y, en Calor blanco, El jefe criminal Arthur «Cody» Jarrett (Cagney) sufre del complejo de Edipo. Está totalmente enamorado de su madre, Ma, y cualquiera que diga algo negativo sobre ella recibe un balazo en los pulmones. En algún momento, lo capturan y, aunque no grita «¡Quiero a mi mamá!» como el recluso anónimo de Cadena perpetuase angustia.
La policía aprovecha esta oportunidad para llegar a la cabeza de Cody, por lo que colocan un topo en su celda. Cuando Cody recibe noticias sobre la muerte de Ma, se libera con el agente encubierto. Este resulta ser el resultado ideal para la policía, ya que terminan aprendiendo todo sobre su organización.
Inspiraciones obvias… y un gángster trastornado
Pocos gánsteres ficticios se acercan a Cody en términos de pura malicia. Que no es…