El estado del negocio del cine teatral en medio del auge del streaming fue uno de los temas de discusión en el mercado del tercer Festival Internacional de Cine del Mar Rojo el sábado.
Alex Walton, codirector y socio de WME Independent, que se centra en el empaquetado y la venta de películas en múltiples plataformas, dijo en un panel titulado «Redefiniendo la experiencia teatral en la era post-streaming», que su trabajo era similar a la «caza de trufas». » Explicó: “Estamos constantemente buscando material para trufas. Porque prácticamente todo lo que podemos ayudar a construir es original”.
Pero dada la competencia entre las plataformas de cine, televisión y streaming y los diversos desafíos de la industria, “el viaje hacia el cine es ciertamente más difícil para la programación original” en estos días, argumentó. «Ciertamente es más desafiante que nunca». Además, “la competencia es mayor que nunca”, dijo, señalando que ABBA ahora toca en vivo todos los días en Londres gracias a una experiencia de concierto virtual. Pero llegar a los cines tiende a darle a las películas un «pop», explicó Walton.
También abordó cómo piensan los independientes sobre el poder de las estrellas en la era de las redes sociales. «Observar el impacto social de una estrella es cada vez más importante, ya sea TikTok o YouTube, a lo largo de su participación en la plataforma social», dijo. «Ese es ciertamente un componente crítico».
Junto a Walton para discutir las oportunidades y desafíos de los estudios de cine y los exhibidores estuvieron Giovanni Dolci, director de ventas global de Imax, Eugene Kim, director de contenido de Plus M Entertainment de Corea del Sur, y Luke Vetere, director general de distribución de estudio de Majid Al Futtaim Entertainment. que se centra en el Medio Oriente.
El consenso general entre los panelistas fue que el aumento del streaming no es una amenaza existencial para las películas teatrales, pero está afectando las ventanas.
Dolci, entre otras cosas, también habló de cómo Imax alguna vez dependió de los títulos de Hollywood, pero desde entonces se ha diversificado en medio de la evolución de los intereses y gustos de los consumidores. «Ahora estamos lanzando más películas en idioma local que películas de Hollywood», incluso si eso aún no se refleja en términos de ingresos de taquilla, compartió.
En medio del auge del streaming, las salas de cine han seguido viendo la tendencia de taquilla por debajo de los niveles anteriores a la pandemia de COVID. Este año, las huelgas de escritores y actores de Hollywood han llevado a los estudios a retrasar algunos estrenos clave, lo que ha afectado la lista de películas y la taquilla. El analista de acciones de exhibición Eric Wold de B. Riley recientemente intentó estimar el impacto de las huelgas. Redujo sus proyecciones de taquilla de la industria para 2024 y 2025, y su pronóstico para 2025 preveía alrededor del 87 por ciento de los niveles prepandémicos.