Es el turno de Sanford de asistir a «The Prom», ese musical sincero y lleno de energía sobre el amor, la aceptación y el narcisismo de los actores. Más sobre esto en un momento.
En el Theatre West End, la directora Tara Kromer obtiene las partes conmovedoras y llenas de energía en su excelente producción. Es un bis para Kromer, quien anteriormente dirigió el espectáculo para Theatre South Playhouse en el suroeste de Orlando. (Y hay más «Proms» por venir: tanto Rollins College como Theatre UCF tienen el musical en sus agendas).
Si bien el elenco de Sanford de Kromer es nuevo, la coreógrafa Sterling Lovett regresa a su equipo creativo después de servir en la misma función en la producción de Theatre South. Las contribuciones de Lovett no pueden subestimarse. Después de todo, en un espectáculo llamado “The Prom”, esperarías que el baile fuera importante, ¿verdad? Y es.
Con un escenario más grande y convencional en el Theatre West End que en su última presentación, Lovett realmente hace que su joven elenco se libere, y lo hacen. Si bien los números ambientados en la escuela secundaria están llenos de espíritu adolescente, las secuencias más tontas, incluido el «elenco que no es de Equidad de ‘Godspell'», nuevamente que se explicará en un momento, se destacan por aumentar la comedia.
Pero, te estarás preguntando, ¿cómo puede un musical completo tratar sobre un baile de graduación? Bueno, la respuesta es «The Prom» es mucho más.
Aquí está el montaje: la estudiante de secundaria Emma quiere llevar a su novia, Alyssa, al baile de graduación, pero cuando la PTA se entera, sus líderes amenazan con cancelar el baile. Mientras el agobiado director intenta que el baile de graduación vuelva a encarrilarse, cuatro actores de Broadway, que necesitan un impulso profesional, llegan a la ciudad para apoyar la causa de Emma, con la esperanza de obtener publicidad positiva. En cambio, hacen que una situación caótica sea aún peor.
El humor proviene principalmente de la falta de idea de los actores absortos en sí mismos sobre cómo funciona realmente el mundo fuera del centro de Manhattan. Y gran parte es «beisbol interno»: la obsesión de un actor con Juilliard, el orden jerárquico de los premios Tony vs. Drama Desk, y sí, la distinción entre un espectáculo itinerante de equidad y no equidad (equidad es el sindicato de actores). ).
El cuarteto de actores que interpretan a esos actores (Laurie Sullivan, Aaron Ford, Chase Williams y Danielle Lang) son narcisistas creíbles (es un cumplido, en realidad) con Lang brindando delicadamente la capa adicional de empatía e inteligencia que su personaje requiere.
La relación entre Emma y Alyssa es donde se encuentra el corazón de la obra, y estas dos cumplen. Como Emma, Amanda Ortega hace un buen trabajo al mantener a la adolescente valiente, no deprimida. Madisen Rivera es particularmente conmovedora al detallar la lucha de mantener una imagen de «perfección» o «normalidad» mientras se siente diferente por dentro.
Dos papeles secundarios también causan una gran impresión: Shondia Tapia como líder de la PTA, y madre de Alyssa, mantiene las creencias de su personaje sin parecer cruel, nos muestra destellos del miedo de una madre y, gracias a una decisión escénica, incluso ofrece un momento de esperanza en el final del musical.
Y Brent Jordan, como director de la escuela, irradia encanto mientras aconseja a Emma, lucha contra la injusticia, habla en nombre de todos los amantes del teatro sobre los placeres de la forma de arte y se enamora de una de las estrellas de Broadway.
El director musical Safin Karim obtiene un buen sonido de su elenco y el canto está bien equilibrado con las pistas de acompañamiento grabadas. Y el diseño del escenario de William brinda un momento divertido al final de la obra cuando la audiencia literalmente ve al elenco, como dice la canción final: «Construye un baile de graduación para…
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