En el corazón del Chelsea, uno de los barrios más emblemáticos de Arte contemporáneo en Nueva Yorklas galerías Kurimanzutto y Luhring Augustine presentan Julio Galán, Exposición dedicada a uno de los artistas mexicanos más complejos y radicales de las últimas décadas.
La muestra, dice la cocina José KuriSimplemente lleva el nombre del pintor y «más que una reunión con su trabajo es un acto de restitución» que busca reintegrar al creador a un mundo donde su trabajo es más válido que nunca.
«Después de más de 20 años de ausencia en la escena de Nueva York, la exposición reintroduce el mundo a un creador que, a pesar de su intensa actividad internacional, en la vida y la variedad de estilos, fue encasillado bajo las etiquetas que lo limitó, como el neomexicanismo tan llamado, una corriente que, aunque lo hizo conocer, también redujo la lectura profunda de su lenguaje pictórico», dijo.
Según el fundador de Kurimanzutto:
«Julio era un artista antes de su tiempo. Durante años, su trabajo se interpretó a partir de un enfoque popular, pero ya habló, más de tres décadas, de identidad, género y construcción cultural. Temas que hoy pasan por las discusiones más urgentes del arte».
La exposición reúne 40 piezas que cubren desde el comienzo de Galán en Monterrey a su consolidación en Nueva York, que alcanzó en 1984 y donde pronto integró un entorno artístico que incluía nombres como Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. «Warhol, de hecho, lo publicó en la revista de entrevistas, un gesto que lo colocó en el radar internacional».
Las piezas fundamentales se exhiben como un niño simulado (1985), un autorretrato temprano que condensa muchos de los temas centrales del artista: la teatralidad del cuerpo, el disfraz como una forma de resistencia y vulnerabilidad como un gesto político.
«Galán no solo era un pintor provocativo, era un visionario. Sus lienzos, a medio camino entre el diario íntimo, el altar barroco y el mural urbano, están poblados de símbolos religiosos, íconos pop, escenas de sueños y una voluntad constante de transgresión», explicó.
Además, la exposición establece un diálogo con retrospectiva Julio Galán: un conejo cortado por la mitad, Presentado en 2022 en el Museo Tamayo y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, «una muestra de la cual comenzó a surgir una nueva narración: la de los galantes que trascienden las etiquetas, que se molesta en belleza y todavía tiene mucho que decir».
Aunque no se contempla una extensión de las fechas en Nueva York, las galerías ya proyectan una posible relieve de esta exposición en México. «Como todos los grandes artistas, Galán no pertenece a una sola época o una sola ciudad, pertenece al territorio conmovido del arte que resiste el olvido», concluyó Kuri.
Además de Nueva York, Galán expuesta en París y Londres.
Maaz
