cuando hablamos de videos virales nos referimos a millones de ojos enfocados en un mismo objetivo. Aquellos contenidos que logran un rango mucho más amplio que el promedio. ¿De qué depende? Hay una cita del artista. resumen Adolfo Dietmar Friedrich Reinhardt quien podría responder a lo anterior: (menos es más), en su traducción «menos es más». De esta premisa se infiere que la viralidad es fácil de entender. Lo auténtico es atractivo. Los usuarios conectan con las emociones. Cuanto más elaborado el contenido, menos identificada está la persona.
Movimiento constante, diferentes técnicas y nunca seguir el mismo camino, estas son las claves que han llevado a “TaBe” a posicionar su arte en el ámbito digital ante miles de miradas ansiosas por ver lo que creará ahora. A través de su estilo de «dibujos animados» ha logró plasmar la relación de amor-odio que tiene con la Ciudad de México, la cultura popular, sus pasiones y miedos. De una emblemática pastelería callejera a dar un nuevo sentido a personajes como Mamá Lucha y la Dra. Simi. El artista encontró una forma de conectar con su audiencia a través de su vida diaria.
De los siete días que existen en la semana, al menos cinco son utilizados por «TaBe» para crear ilustraciones, animaciones y hasta memes. Se levanta, prepara su desayuno y comienza a hacer scroll con su celular para dejar volar su imaginación. Se divierte en Tik Tok. Incluso revela que muchas de sus creaciones han sido influenciadas por los temas que ve en las redes sociales. Decide parar, se encierra en su habitación y dedica hasta 6 horas al día a su profesión. Así, hace 8 años fundó “TaBe Comicz”. Como en Inglaterra con “Bansky”, esta diseñadora gráfica mexicana decide no revelar su identidad. “Quiero que mi trabajo hable por mí”, comparte en entrevista con El Heraldo Digital.
Al invitarla a hacer un viaje introspectivo sobre sus inicios en el dibujo, «TaBe» nos traslada a una escena de su infancia: ella sentada en el patio de su jardín de infancia haciendo sus primeras creaciones con tiza. “La mayoría de los que nos dedicamos a la ilustración os vamos a decir que siempre nos dedicamos a ‘hacer dibujos’. Mi maestra le decía a mi papá que ella solo se la pasaba dibujando afuera”, menciona. El camino de “TaBe” a la ilustración fue por casualidad, tenía muchas ganas de incursionar en el mundo de la gastronomía. En ese viaje hubo dos puntos de inflexión: el primero fue la recomendación de su padre “estudia algo que te deje dinero” y el segundo, tener gustos similares con su mejor amiga. “Dije ‘esto parece interesante’, vi el plan de estudios y me encantó. La verdad es que no me arrepiento de mi decisión, disfruté mucho el proceso”.
La primera animación que hizo la mujer de 35 años Era un interior de un microbús capitalino., donde una niña está sentada en el tablero. La popular escena del conductor y su pareja. “Muchas personas me preguntan en qué programa animo, pero tengo que confesar que no sé animar, no soy estudioso, entro al programa y empiezo a hacer botones. Si veo tutoriales para aprender principios básicos, cómo funcionan ciertos materiales, pero muchas cosas son prueba y error”, explica.
«TaBe» es un artista que combatir la estática y la monotonía, ya que ha caminado por varios puntos de la Ciudad de México y el Estado de México. A veces por gusto ya veces por los «mandados que tiene que hacer». Es una ilustradora que tiene una mirada muy desarrollada en ella, viendo a México a través del tiempo. “Me gusta ver los matices de la CDMX, cómo han cambiado los barrios con los años, qué diferencias existen entre municipios, sus tradiciones, costumbres, rutinas”oración.
Es honesta y comparte que es una persona “que se aburre demasiado rápido”, por lo que trata de innovar en sus contenidos, utilizando técnicas como la pintura digital, la pintura acrílica o con rotuladores. «En mis creaciones encontrarás mis rasgos, lo que me caracteriza».
Sus creaciones que no aparecen en sus perfiles son compartidas con sus seguidores en la plataforma «Patreon», un espacio más especializado e íntimo donde la artista muestra lo que quedó atrás. “En este lugar es cuando les digo ‘estaba haciendo un monito tan pequeño pero ya no me encantaba’ así se quedó. Es muy poco lo que no llego a terminar, en ese aspecto me considero muy disciplinado. No me gusta el acaparamiento».
De crisis existencial, música y otras experiencias
Más allá de su trabajo en una agencia, “TaBe” decidió hacer caso al dicho de su padre y monetizar su trabajo. Dio un paso adelante y en una temporada materializó sus dibujos en productos como camisetas, tazas o pegatinas, que puso a la venta en su galería de Instagram. Actualmente se dedica a responder a sus encargos, piezas que la gente le pide.
“La mayoría de las veces eran retratos para regalar, de sus dueños con sus mascotas y algo más personalizado. Pero cuando tuve el boom fue cuando empecé a animar mis canciones. Me encanta la música, así que hice animaciones para mis canciones favoritas y eso empezó a llamar la atención de la industria”.
El arte de “TaBe” cruzó fronteras y productores de Estados Unidos comenzaron a buscarla para ilustrar sus proyectos. El mexicano colaboró con el sello Acrylic Etiquetadesarrollando ilustraciones, animaciones y contenidos promocionales para redes digitales. “Me gustó mucho el resultado, me encantó lo que logré, fue un tema cyberpunk en Latinoamérica”.
Detrás de esos dibujos y animaciones, también hay un artista que estudió Producción Musical y que tienes la idea de crea tu propio concepto, inspirado en proyectos internacionales como Gorillaz de Damon Albarn y Jamie Hewlett. «Me gustaría conseguir un álbum temático y poner a ‘TaBe’ como protagonista de los videos”expresa con una sonrisa en su rostro.
“TaBe” aparece en la mayoría de las publicaciones que se pueden ver en Instagram o Facebook, pero eso solo lo ha provocado. una crisis existencial a nuestro entrevistado. “TaBe no soy yo, es un personaje sin género que existe y ya está. Antes, cuando dibujaba cosas más experienciales, me dibujaba en esa situación. Ahora quiero promover más ‘TaBe’, que la gente se identifique con el personaje y que el unico confundido aqui soy yo, ya no me hago”, explica tras soltar una pequeña carcajada.
La miscelánea de “TaBe”
Cuando te preguntan ¿qué quieres decirle al mundo con tus dibujos? La ilustradora con más de 20 años de experiencia responde: “mi identidad, mis gustos, lo que he vivido, lo que me gustaría vivir o lo que me gusta imaginar”. El look de «TaBe» es la llave que abre las puertas de la creatividad. «Trato de captar lo que me rodea, la gente, sus calles, sus colores, los contrastes de la ciudad, como se ve de noche y de día»compartir.
“TaBe” es un artista preocupada por su país y políticamente activa, los mensajes que envía a través de sus dibujos se viralizan constantemente y tienen impacto en la esfera pública. Es una creadora cautelosa, trata de que sus comunidades en red sean saludables. En una industria tan cambiante y fugaz, es muy fácil que lleguen “bots” para atacarte o saturarte.
“Afortunadamente tengo una de las comunidades más hermosas. Tengo Facebook, Twitter e Instagram, y les diré que las personas en cada uno de ellos son muy diferentes. Me gusta hablar de ciertos problemas del país, soy una persona muy comprometida con la causa, pero no me gusta crear polémica. Si hablo de tal personaje trato de no tener lugar a polémica y empiezan las agresiones, los insultos”, narra.
La decisión de la alcaldesa de Cuauhtémoc, Sandra Cuevas, El retiro de los letreros de los puestos callejeros provocó la indignación de la comunidad artística mexicana, entre ellos “TaBe”, quien no dudó en posicionarse y defender la cultura popular capitalina a través de los trazos.
“Cuando (Sandra Cuevas) ordenó retirar los carteles, dije que no, ahí sí, ¡no! Hice una publicación donde mostré mi descontento y de inmediato se volvió viral. Obviamente aparecieron los comentarios de «chairos», pero lo lindo de esto es que las personas que están en mis redes sociales me ayudan a responderlos, Me pegan, si se ponen muy molestos, sí bloqueo a la gente”, sentenció.
Y como decíamos al principio de este artículo, la viralidad tiene autenticidad, conecta con las emociones de las personas. «Wow, esto superó mis ilustraciones de puestos callejeros o Mama Lucha 2046», escribió recientemente en una historia de Instagram. Nos referimos a la animación que “TaBe” realizó de la emblemática sonido de hierro viejo en japonés que fue retomado por medios nacionales. Incluso se manejó que el sonido ya se usaba en el país del sol naciente. Aquí el ilustrador nos cuenta el origen.
“De esos tiempos que estaba haciendo scroll en Tik Tok, salió la cuenta de @japonesesmihobby, un joven de Japón que traduce palabras al azar en japonés. Lo que me llamó la atención fue cuando empezó a cantar el hierro viejo en japonés. Ahí es donde dije, esto debe tener una animación. Me encantó”, concluye.
TABE COMICZ REDES SOCIALES
Facebook: Tabulador
Instagram: señorita.nadie
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