El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) presenta los ritos y símbolos de la exposición del Pascua cristiana, Una propuesta que lejos de reforzar una visión devocional examina el papel del arte sagrado europeo en la construcción de un imaginario religioso, así como su reinterpretación posterior en el contexto mexicano después de la conquista.
La exposición, abierta al público hasta el 25 de mayo, reúne 25 piezas entre obras vicegales y fotografías contemporáneas del Biblioteca Nacional de Foto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) Con el propósito de generar un diálogo entre las representaciones religiosas de los siglos XVI y XVII y las prácticas simbólicas y rituales que hoy persisten en la cultura popular.
Entre las piezas seleccionadas se encuentran el trabajo de Pieter Jansz Pourbus, Francisco Camilo y Carlos Luis Riberaquienes representan episodios esenciales de la historia cristiana, como la última cena, la crucifixión y la resurrección. Mientras que la serie fotográfica documenta procesiones, Viacrucis comunitario y quemaduras de Judas en diferentes regiones del país, que muestra cómo las imágenes coloniales han sido apropiadas, transformadas y renunciadas en diferentes contextos locales.
«Se trata de observar el patrimonio del museo con una perspectiva crítica desde el presente. La intención es comprender cómo se introdujeron las festividades de la Semana Santa en México y de qué manera, ya que, a través de el másimo cultural, se generaron nuevos ritos, símbolos y ceremonias. Queríamos preguntar qué tiene sentido revisar estas representaciones de Cristo», dijo Zyanya Ortega, curadora de la exposición.
La ruta, dividida en tres núcleos temáticos, incorpora una dimensión sensorial a través de aromas como el incienso, Mirara y Nardo, en colaboración con el Museo de Perfumes, que acompañan al visitante y evocan los entornos litúrgicos utilizados para los centros para inducir emociones, devoción y obediencia.
«La exposición también plantea preguntas sobre el papel de los artistas en el sistema visual promovido por la Iglesia, ya que representar el ciclo de pasión no solo les permitió desarrollar habilidades técnicas, como el estudio del cuerpo humano, el movimiento y las emociones, sino que también confirió un cierto prestigio, siendo este tipo de trabajo, uno de los órdenes más frecuentes en un mercado de arte dominado por el poder eclesiastical y los bordes», dijo.
Uno de los aspectos más reveladores de la exposición, dijo el curador, es la inclusión de copias académicas, como una réplica de los estudios de Caravaggio y Rubens realizados por los artistas de Novohispanos que explican su capacitación:
«Estas piezas nos permiten comprender cómo era, además de una herramienta ideológica, un espacio para el desarrollo técnico y la consolidación de los modelos estéticos occidentales, que hoy se están revisando».
Ortega recomendó prestar especial atención a las piezas de Cristo despojadas de sus prendas, del español; El entierro de Cristo, copia de Caravaggio; y Magdalena en la tumba vacía, de Carlos Luis Ribera, quien ofrece una interpretación personal al representar a dos ángeles junto a la tela que cubría el cuerpo de Jesús.
Finalmente, enfatizó que la exposición también es parte de un proceso de revisión de la colección del Museo Nacional de San Carlos (MNSC):
«Es esencial explorar las obras que han influido en los artistas, coleccionistas y patrocinadores, redescubrir a las que han permanecido en las sombras y reconsiderar el arte de una visión contemporánea. Esta exposición tiene como objetivo generar un diálogo sobre el poder de las imágenes, la memoria cultural y la posibilidad de crear nuevas formas de interpretar».
En detalle
- La exposición es una reflexión histórica y simbólica.
- También se exhiben obras de Pilar de la Hidalga, Pieter Jansz Pourbus, Francisco Camilo, Ignacio Rosas y Carlos Luis Ribera y Fieve.
- En la biblioteca del museo, se exhiben 11 obras adicionales relacionadas con la Semana Santa, que forman parte de la colección permanente.
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